于春霞：让传统文化在新时代焕发新光彩

青山

于春霞，北京市工艺美术大师，武汉大学城市设计学院客座教授，国家一级金工擺件高级技师。她钻研并传承花丝镶嵌技艺40余载，在中华传统技艺的传承和创新方面做出了突出贡献;其多件作品在国内外比赛中荣获金奖，部分作品被收藏于中国国家博物馆、中国工艺美术馆、中国人民革命军事博物馆等一级馆藏。

     

以匠心精神， 掌握花丝镶嵌的各种技艺

     

于春霞1961年出生在北京。1979年，于春霞进入北京市花丝镶嵌厂工作，心灵手巧的她苦干实干，各方面表现都十分出色，不久便受到了同事与上级领导的一致好评。之后，她便进入北京工艺美校学习工笔绘画与珠宝首饰、贵金属摆件的设计与制作。其中，花丝镶嵌技艺又叫细金工艺，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

花丝镶嵌技艺是一门传承久远的中国传统手工技艺，用于皇家饰品的制作。其工艺极为复杂，哪怕是个小物件，通常都需要经过6个月左右才能完成。

“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”，花丝镶嵌与京绣、象牙雕刻、漆雕等技艺并列“燕京八绝”，2008年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

于春霞学艺的过程中，最大的困难就是焊接。因器皿摆件的胎体使用素片在0.8～1.0毫米间，而胎体外使用的银掐丝图纹仅有0.3毫米，且要在700摄氏度高温下焊接成功。厚银片与细花丝的受热程度不一样，这对焊接技术要求极高，厂里两位老艺人手把手地传授经验，于春霞每天不辞辛苦地用心学习，反复打磨制作，历经800天反复练习，终于掌握了这门难度系数极高的技术。

那时，于春霞除了睡觉，其余时间都在琢磨花丝镶嵌工艺品加工的各个环节与细节，家人都觉得她成了一个地道的艺痴。单位的几位师傅也感同身受。一天，设计室的张时光老师认真地问：“春霞，我觉得你颇具艺术天赋，想不想学美术？”话音未落，于春霞欣喜地说：“太好了！这事儿我做梦都在想呢。”

一天上午，于春霞迈着轻快的步子穿过车间的回廊来到了设计室门外，稍作镇定后轻轻地推门而入，瞥见一束阳光透过窗棂直射到室内，张老师微笑着起身说：“我为你准备好了石膏像。”那个温暖的画面一直定格在于春霞的心里，“张老师从那么多工人中，唯独挑中了我来学习绘画，这份恩情让我一生难忘。”至今，于春霞依旧满怀感激。

学艺期间，肯吃苦善钻研的于春霞吸取众位师傅的技艺，不断总结经验、分析自己存在的不足之处，在反复操作过程中不断精进技艺，呕心沥血掌握花丝镶嵌的各种技艺，严格要求自己把每件作品都编结得精美绝伦。

之后，借着自身的绘画功底，在工厂推选优秀学徒到工艺美术技校进修深造时，于春霞脱颖而出。接着，通过系统的学习与实践让她对工艺美术有了更完整的认识和更深的领悟。

学成归来后，于春霞精益求精，以匠心精神制作的首饰已和两年前大不相同，她开始在每一件作品中注入自己对美学的理解。1987年，于春霞参与制作的金工摆件作品“麒麟送子”，获东南亚团体制作荣誉大奖，而她的知名度也逐渐在花丝镶嵌界迅速提高。

      振兴传统文化， 让传统手工技艺焕发新光彩

     

从学习花丝镶嵌技艺的第一天起，于春霞就认为振兴传统手工技艺是自己这辈子不可推卸的责任。

2010年起，于春霞的创意作品不再局限于使用花丝镶嵌工艺，她开始把目光投向卡克图（远看似景泰蓝，近看似花丝镶嵌）这一传统艺术。卡克图制作工艺繁复、用料考究，源于俄罗斯，随着明朝永乐帝迁都北京而在中国扎根。匠人们将俄罗斯烧瓷工艺结合景泰蓝和花丝镶嵌技艺，创造出比景泰蓝更精致靓丽、比传统花丝镶嵌更华丽的卡克图技艺。

2014年的一天，于春霞回到阔别已久的的家乡威海荣成湾，海边各具情态的天鹅深深触动了她。管理人员对于春霞说：“这些天鹅从西伯利亚飞来这里过冬，天鹅对水质和环境极为挑剔，它们在此歇脚，说明咱们威海的环境是多么好啊。”

凝望着美丽可爱的天鹅，于春霞浮想联翩，她感觉自己就像其中的一只天鹅，在外打拼几十年，今天也像一只天鹅一样回来了。于春霞和天鹅的这场相遇，拉开了她创作新品的序幕。FD9ADB7E-CC50-4DF3-9964-C016BB612834

回到北京，于春霞开始着手设计制作新作品，她要把在故乡威海遇见的感动恒久定格，制作出一个永驻着美丽天鹅的卡克图水罐。

经过持续创作，2015年，这件以纯银为胎体、集多种花丝镶嵌技艺为一身的卡克图《花丝珐琅宝石三把天鹅水罐》惊艳面世，完美地表达了艺术与情感。在蓝蓝的湖水中，三只形态逼真的可爱天鹅徜徉着，悠然自得，周边环绕着以宝石为花蕊的各色花朵，整件作品灵动优美，构图层次分明。这幅作品于2015年荣获中国工艺美术作品大“百花奖”金奖，并入选中国当代工艺美术双年展，被中国国家博物馆展出并收藏。

2019年9月18日，于春霞应邀为武汉大学“民间技艺的传承与创新”通识课讲课。她以贵金属工艺和珠宝设计为主要内容，为同学们献上了一堂精彩的艺术课程。她细致地讲解了花丝镶嵌技艺之后，拿出自己在武汉夺得“百花奖”银奖的作品——纯银掐丝珐琅酒桶，这件作品细腻的工艺、夺目的色彩、华美的气质惊艳了在座的师生们。

“看到花丝镶嵌技艺在学生们的手中绽放出新时代的光彩，那一刻的满足感无与伦比。”于春霞给同学们讲述了卡克图的概念，回溯了“卡克图”的历史以及发展历程，并将其与“景泰蓝”做出了对比，同学们在于春霞的讲解中受益匪浅。

珠宝设计也是于春霞擅长的领域，她带来了一些珠宝并让其他老师和同学们上台参观，并在参观的过程中给大家详述其作品的原料选用、创意来源以及设计思想等。能够近距离接触到如此华美的首饰，同学们大开眼界。

这些年来，作为武汉大学城市设计学院客座教授，于春霞通过中国轻工业联合会发起的“大师进校园”活动，定期走进武汉大学城市设计学院、北京经济管理珠宝设计学院等教育基地，进行公益授课传授技艺。

      红豆和金丝刚柔相拥， 赋予作品生命力

     

随着时间的推移，90年代末，花丝镶嵌厂和商场有了密切的合作，身为高级技术人员的于春霞，先后被推荐进隆福大厦、西单商场首饰柜台、老花市商场等，她说：“穿上商场的衣服，就是商场的人，我喜欢我的工作，更尊重我的手艺。”

于春霞微笑着说，也正是在西单商场，遇到了几桩富有传奇色彩的故事，这些经历丰富了她的人生，让她在工作中进一步感悟到了人间的真情，诠释了对艺术之美更深层次的含义，让她的艺术创作有了不同的情感意蕴。

一天早晨，商场刚开门，一位满头银发、气质非凡的老奶奶径直走向于春霞管理的首饰柜台。老奶奶说：“姑娘，我有个物件你看能不能做。”于春霞说：“只要会，我就尽量给您做。”老奶奶再三嘱咐这是一件很珍贵的东西，只见她从手提包里小心谨慎地拿出一个荷包，荷包里面再拿出一个褪色的红纸包，当打开最后一层泛黄的包纸时，竟然是一颗殷红圆润的海红豆。

制作宝石首饰这么多年来，这还是于春霞第一次遇到顾客要求用红豆当主石，她当即萌生了好奇心。“老人家，这颗海红豆有什么意义吗？”老奶奶略显俏皮地微笑道：“我不告诉你，你要是能给我做出来，我再告诉你。”

海红豆属于木本植物，种子密度较大，质地非常坚硬，鲜红而有光泽，甚为美丽，需要柔软度较高的24K纯金做装饰品。根据这枚红豆酷似泪珠的形状，于春霞选用上乘的材料，运用包镶技术一点一点把海红豆巧妙地镶嵌进去，借花丝之柔美环抱主石，美观且牢固。红豆和金丝刚柔抱拥，让每一位看到这个饰品的人都能领会到主人寄托的殷殷深情。

当老奶奶看到这枚戒指时，喜悦之情布满她的脸颊。原来这颗海红豆是老奶奶曾经的未婚夫送给她的定情之物，但是造化弄人，未婚夫去了外地，这一去就是几十年毫无音讯，但就在最近，他要回来了。此时，于春霞终于明白了红豆背后的凄美爱情故事，“红豆别名相思子，我想在同学聚会上戴着这枚戒指，迎接和他的重逢。”戴上这枚戒指的老太太脸上重新浮现出宛若豆蔻少女般的天真烂漫。

在商场工作的近三十年来，于春霞对这样充满传奇色彩的百姓故事记忆犹新，她略带自豪地说：“这些故事是宝贵的馈赠。”在一尺柜台前于春霞洞见了大千世界里的人生百态，感受到了现实生活中人们的各样生活。于春霞将柜台前的顾客们的爱情、友情、亲情一丝不苟地融入到艺术创作中，融进每一筆线条的绘制和每一根金丝的镶嵌中，在岁月中历练成独属于自己的艺术大师风范。

“花丝镶嵌作为中国独有的造物文化，融汇了我们祖祖辈辈的生活智慧。只有把传统和现代相结合，满足人民群众的物质和精神需求，才能让传统技艺更鲜活，并拥有更广阔的发展前景。”展示柜里一排排的花丝镶嵌作品闪烁着耀眼的光芒，掐丝珐琅摆件釉色靓丽、五彩斑斓，珠宝玉器精雕细琢，件件彰显着于春霞的匠心精神。

时光飞逝，从青葱年华到银发染鬓的国家一级金工摆件高级技师，四十余年来，于春霞一直致力于传承传统文化、振兴中国传统手工技艺，让优秀传统文化在新时代焕发新光彩，把中国美学发扬光大。

责编/高爽

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