当代大学音乐与舞蹈课程中马克思主义美育观培养研究

摘 要：美育是大学生思想政治教育的重要部分，德智体美劳“五育”不能相互割裂、相互排斥，要相向而行、融为合力。音乐中蕴含丰富的美育元素，如红色音乐、励志音乐。音乐中的美育元素能潜移默化地感染学生、教育学生、引导学生，帮助学生积极培育正确的世界观、人生观、价值观。通过音乐与舞蹈中美育元素的深入挖掘，可有力提高美育的感染力、亲和力和渗透力，形成良好的美育功能。特别是深入挖掘音乐与舞蹈中的美育元素，可有力拓展音乐与舞蹈的内涵和外延，提升音乐与舞蹈针对性与有效性，提升音乐与舞蹈的美育效能。

关键词：大学;音乐与舞蹈;马克思主义美育观;方法探究

审美是人类理解世界、感知世界的特殊形式，是感性与理性、主观与客观、内在和外延等交错在一起形成的特殊能力。音乐是美的文化，是一种世界语言。音乐中蕴含了丰富的审美要素。音乐与舞蹈是审美教育的重要方式，是提升大学生审美情趣的重要途径，可以提升大学生的审美意识和审美能力。音乐与舞蹈可以启迪大学生对美的表达、对美的传播、对美的升华。更为重要的是，音乐与舞蹈可以转变大学生的审美理念、审美方法，帮助大学生将感性与理性、主观与客观、内在和外延等审美观有机结合起来，可以帮助大学生去发现美、感悟美，从而创造美。

1音乐与舞蹈融入高校美育的路径

音乐与舞蹈融入高校美育的路径以第一课堂、第二课堂有机结合来构建。以第一课堂的课堂教学为重要形式，以第二课堂的实践教学为重要补充。通过第一课堂把美育与课堂教育紧密结合起来，深入学习音乐的内涵和外延。通过第二课堂把美育与实践教育紧密结合起来，丰富、拓展音乐对美育的价值。作为最基础的教育教学形式，第一课堂的音乐与舞蹈以讲授式教学为主，主要讲授音乐的基础知识、基本方法、基本技巧等。第二课堂的音乐与舞蹈以参与式教学为主，主要包括艺术实践、舞台表演、参与制作视频媒体、欣赏高雅艺术等。第一课堂和第二课堂的有机结合，可以形成相互补充、相互促进的良好效果，使得音乐与舞蹈融入高校美育发挥一加一大于二的效果。首先要从内容、形式、载体等方面，对音乐进行收集、分类、整理，形成条理清晰、纲目明确的音乐教学素材。通过对音乐与舞蹈素材的再加工、整合，特别是对音乐与舞蹈素材中的感人故事、时代精神等提炼，形成内涵丰富、意味深远的音乐育人素材。其次要注重加强音乐与舞蹈的知识体系建设、教学内容建设、教师队伍建设、教材建设和保障体制机制建设。要从宏观、微观两方面切入，选择合适的教学模式、营造轻松的课堂氛围、重视丰富的课外活动、建立完善的教学机制。特别重要的是坚持遵循学生成长成才规律，注重音乐与舞蹈对象的普遍性和特殊性，注重音乐与舞蹈方法的针对性和有效性，注重音乐与舞蹈技术的创新性和灵活性。对音乐与舞蹈在高校美育的价值和应用的深入研究，凸显音乐与舞蹈在美育中的重要作用。进入新时代，高校必须高度重视音乐与舞蹈在美育中的深刻价值和意义，深入探索音乐与舞蹈融入高校美育的创新策略，站在文化育人的高度，推动音乐美育，实现高校美育的高质量发展。

2 大学舞蹈美育教育中的审美理念渗透

完整的舞蹈都会有其韵律所在，而懂得去欣赏舞蹈之中的韵律，则是学生需要学习与领会的东西。当学生接触一个舞蹈类型之后，就应该以一种客观的态度，自觉发觉其中的美，且从舞蹈之中感受舞韵，来认识到舞蹈韵律之中的美。那么体会舞蹈的韵律，则需要学生感同身受，即让他们真正参与到舞蹈之中，去寻求舞蹈给自身的一种享受，才逐渐学会去审美、学会去思考。此时，教师就需要给予学生一次舞蹈韵律的体验机会，让他们结合舞蹈内容、视频音乐，去体会舞蹈的韵律，以从基本的舞蹈学习深化到舞蹈韵律的学习。比如，在学习“伦巴舞”舞种时，就可以从舞蹈的韵律着手，引导学生从韵律审美之中寻找到舞蹈的感觉。那么学生可以借助舞蹈视频的学习，从伦巴舞的每一个小节去体会其韵律，而为了增强学生的理解，教师可以利用直观的舞蹈视频内容，引导学生观察其中的舞姿，去领会舞蹈的一些韵律。此外，有必要让学生自觉去演绎舞蹈，尝试去演绎其中的高潮舞蹈部分，以让学生用自身的体验来感知舞蹈的美，最终带领学生逐渐走向良好的舞蹈韵律体会意境。对于舞蹈的美育，教师还可以从比赛教学的角度，来组织与舞蹈有關的比赛活动，从而引导学生在比赛之中寻找舞蹈之中的美感，进而让学生懂得如何去审美舞蹈、如何去表达自己对美的感受。那么教师可以围绕舞蹈类型，去设计舞蹈比赛环节，并以评比出最高分为目的，确定出表现好的学生。同时，让学生去表达自己对比赛之中竞争对手的看法，以从他人的舞姿欣赏之中提升自身的审美修养，从而实现对自我的美育。以学习不同的民间传统舞蹈为例，可以明确一个主题，如以藏族舞蹈为主，引导学生学习藏族舞蹈，并选择其中比较典型与具有代表性的藏族舞蹈，用于学生之间的比赛互动，让学生之间互相比一比、互相赛一赛，并对学生的表现做一个总体性评价，帮助学生再去认知舞蹈的美。最后，以比赛表现最好的学生为榜样，引导学生多去学习舞蹈表现优异的同学，使之可以互相学习、互相进步。学生的审美不仅仅是依靠自己的领会，更多还需要教师的加以指导，引导他们认知舞蹈之中舞姿的美妙、舞蹈的韵律以及舞蹈的节奏。那么教师应该重视对学生的舞蹈评价，采用学生比较能够接受的美育评价方法，指出学生舞蹈之中的不足、忽略舞蹈的韵律之处，从而帮助学生进一步构建起对舞蹈的有效审美，进而促使学生在相互审美之中形成良好的美学鉴赏习惯[2]。以各民族舞蹈学习为例，教师应该从各民族舞蹈的独特之处，去评价学生是否演绎舞蹈到位，是否将舞蹈特色完全展现出来，是否对舞蹈之中的韵律美、节奏美、旋律美把握清楚，从而促使学生真正体会到舞蹈的美、感受到舞蹈之中的美妙韵律，进而让学生从舞蹈之中学会如何去鉴赏一个新的事物。

3 舞蹈美育与审美理念

适当的美育教育是提升学生审美水平的有效方式，而美育存在于很多学科。其中，不同学科都有美育的功能，而舞蹈课程就是其中之一。舞蹈课程能够起到一定的美育作用，让学生可以从舞蹈之中懂得动作存在哪些美的意义、美的存在，从而帮助学生构建起美的观念，即就是构建起如何去审美的观念。因此，舞蹈美育反映出美育的一种功能。虽然每一个人的审美角度和观念不同，但也可将不同人的审美展开分析，以利用美育教育手段，引导学生在美育环境之中不断去审美、不断去体验美形成的过程，这样的美育才是真正值得学生珍惜与拥有。所以，不要忽视每一次的美育教育，也不要仅仅看到美育之中的外在形式美。学生要懂得从美之内的思想，从而在遇到类似的美时，能够习惯性地去开展良好的审美。那么在大学舞蹈美育之中，学生审美就需要在不断的舞蹈美育之中寻求角度、寻求突破，而不是仅看到舞蹈浅层的舞姿动作，只有懂得深入舞蹈，才能真正看到、感觉到舞蹈之中的精神。美育是一个教育过程，而审美也是在美育之中逐渐形成，所以也可以看出二者是相互促进与发展的，并没有所谓的先后次序。那么在舞蹈课程开展之初，教师应该懂得二者存在的联系，并以美育教育为基础，共同引导学生在审美之中寻找关注点，以从这个点去拓展学生的审美领域，以促使学生在美育领域里继续延伸自己的审美情趣，以使得审美不再只是简单意义上的对事物审美，而是在审美之中强化学生对舞蹈这一项艺术的审美认知。所以，共同去关注学生的审美与美育，是实现学生全面发展的重要途径。

综上所述，以美育为前提的大学舞蹈教学应渗透进审美理念，以审美视角去引发学生对舞蹈美的共鸣，才能促使学生在审美舞蹈的过程中逐渐形成艺术美学鉴赏能力，最终让学生感受到舞蹈的美、舞蹈的精髓。

参考文献

[1]刘代刚. 论“艺术生态及美育”的另一种可能——以“普通高校学生群体及其社群关系”为中心的策展研究与实践[J]. 现代商贸工业，2022，43（12）：51-54.

[2]刘可鑫，史梦莹. 中国传统首饰文化中的美育[J]. 美术教育研究，2022，（08）：124-125.

[3]罗承月. 新文科背景下以“审美+人文素养”为核心的复合式美育课程建设与实践[J]. 美术教育研究，2022，（08）：126-127.

作者简介：闵婕 ，女，1994年，硕士研究生，毕业于湖南师范大学音乐与舞蹈学专业