浅谈玉雕文化内涵的创意与提升

张树林

中国的玉文化博大精深，发展至今，经历了悠久的历史传承，数千年来从未中断，已成为工艺美术的集大成者。玉石极具观赏性和收藏价值，因而被广大藏家所喜爱。玉雕之美，美在其天然材质，更离不开设计之美、工艺之美和内涵之美。只有赋予玉雕作品更深的文化内涵，使其可观、可藏，让人回味无穷，这样的作品才具有真正的价值。因此，玉雕从业者应从多方面着手，丰富玉雕的文化内涵，提升其艺术品位。

一、因材施艺，自然与人工巧妙融合

玉雕设计的第一步是构思，这是创作的基础，也是呈现玉雕文化内涵的前提，设计师要以璞玉为基准，量料取材，因材施艺，设计出多种多样的效果。因此，要先从原材料着手，让自然之美与人工设计巧妙融合，使璞玉得到最大限度的利用。具体而言，有以下两方面的要点。

（一）巧妙构思

思维决定设计，因此，面对一块原石，巧妙构思是作品成功的关键。玉雕创作者要根据原石的具体情况来确定选题，适当表达一定的题材，对颜色的运用也要巧妙，要结合玉料的肌理选择题材，业内将这一过程称为“审玉”。作为玉雕家，要学会和玉石“沟通”，熟知其特性，在设计之前做到心中有数，只有这样，思路和灵感才能较好地表达出来。

审玉时，首先要注意观察玉石的外形，受大自然作用力的影响，玉石原料往往会存在裂绺，应根据裂绺对原石进行巧妙的切割，保持其完整性，将不良影响降到最低。其次要观察玉石的皮色和石色，多角度观察，由表及里，对颜色分布的整体情况做出全面的了解，并作为设计的依据。

审玉具有一定的不确定性，在创作的过程中，往往会出现未能准确预料的情形，这种情况下要做到顺其自然，及时改变思路，借势发挥，根据新出现的情况调整设计和构图，思考玉石适合表现的景物、事物，展开丰富的联想，尽可能多地利用俏色进行创作。

图1 《静止》 张树林/作

（二）注重设计

设计是玉雕作品的灵魂，在审玉的基础上做好设计，最考验一个设计师的功底。首先，要在设计中把握整体布局，设计出整体造型轮廓。在这个过程中，需要根据材料的形状不断调整，设计出多种方案或腹稿，然后再进行筛选，找出其中最适合原料的一种方案，这一过程被称为“找形”，需要加强关注。

把握形状后，便可以进行构图，构图有两大原则，一是要遵循美学原理，二是结合原料的天然形态，只有这样，才能呈现出“天人合一”的艺术效果，这是玉雕设计的总体原则。优秀的玉雕作品讲究材质、设计、制作三要素的融合统一，通过艺术加工，使玉石本身的价值实现升华，既呈现出玉石的天然魅力和神韵，又要增添丰富的文化内涵，让玉雕成为一件真正意义上的艺术品。

任何一件玉雕作品都是由不同部分组成的，因此在雕刻时，要先抓住整体，再关注局部，让作品结构合理、准确，符合审美规律，注重虚实搭配，合理利用不同空间表现特定事物，使玉雕的造型表现更加丰富，引人入胜，让人回味无穷。

最后要注意的一点是，需在了解消费者审美需求的基础上进行巧妙的创新设计，使作品美观、大气，具有神韵意境。意境是提升玉雕表现力的关键。

二、营造意境，丰富玉雕的表达手段

意境是玉雕设计中一个非常重要的范畴，是设计者思想的流露，也是艺术之美的体现。在传统艺术中，意境之美更多地体现在国画中，玉雕的意境是对国画意境的借鉴与运用。玉雕师要以现实为依托，在设计中主动追求艺术美、意境美，呈现更丰富的文化内涵。

玉雕意境的呈现，需要做两方面的“功课”，一是想象力，二是工艺技法。

一件意境深远的作品，首先离不开设计者天马行空的想象力，丰富的想象力带来了意境，也让设计的作品更加富有文化气息，展现出设计者独一无二的个人风格和审美韵味。想象力来自积累与变通，作为玉雕从业者，应广泛涉猎其他艺术门类，如绘画、牙雕、竹雕、陶瓷等，从中借鉴设计灵感，并巧妙融入玉雕创作中，为玉雕带来不一样的美感。此外，玉雕创作还要结合时代需要，满足消费者的审美需求，根据收藏家的偏好、审美习惯，进行有针对性的创作，营造特定的意境。

在技法层面，要结合实际情况营造意境，不同的玉石种类有不同的表现手法，即便是同一位艺术家，不同时期的作品也会呈现出不同的风格。因此，要善于运用不同的雕刻手法，综合运用透雕、浮雕、立体雕等手段，虚实结合，更好地增强作品的意境。

一切构思和技法的最终目的都是为了使作品更完美。因此，在营造意境时，要注意整体布局，不能刻意追求烦琐或简洁，既要注意留白，简明扼要地表现事物，又要在工艺上回归传统，增加技艺方面的难度，让玉雕作品更有深意。

意境营造要注重趣味性。所谓趣味性，是指设计灵动，构思巧妙，能够引发观赏者的思考和共鸣。要做到这一点，需要从整体形态、创作内容、背景故事等方面入手，要善于用玉雕讲故事，赋予其更多的文化寓意，从而使设计之美、工艺之美得到进一步升华。

图2 《薄胎西施白玉壶》 张树林/作

三、创新设计理念，与时俱进

文化是不断前进、发展的，因此玉雕创作也要与时俱进，结合时代文化，创作出蕴含时代气息的精品力作。玉雕师只有不断探索创新，更新知识储备，才能创作出更美、更有创意的玉雕精品。

玉雕创作具有“功夫在诗外”的特征，一位优秀的设计师，首先必然是一位文化学者，需要博览群书，了解中华传统文化，并结合时代进行创作。传统文化是一座宝库，书法、国画、陶瓷等艺术中蕴含着取之不尽、用之不竭的灵感，玉雕创作者可以借鉴。此外，中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是最深厚的文化软实力，这与当今社会的主旋律相符，因此，中华优秀传统文化是玉雕创意的富矿。与此同时，在玉雕创作中必须总结、提炼中华传统文化中的精华，要有所取舍，这样才能使作品具有更深的文化底蕴。

玉雕对传统元素的借鉴切忌照搬照抄，而是应该在尊重传统、尊重艺术的基础上进行创新设计。另外，还可以采用简化、抽象化的手法，让作品设计感更强，更符合当代审美。具体而言，在玉雕创作中，可以在继承传统文化的基础上，对其进行打破、重组，同时借鉴西方雕塑的平面设计理念，增强现代艺术美感，努力确立新的审美形式，以符合当代人的审美需求，这也是引导大众审美取向的过程。

总之，在创作中要形成一套属于自己的艺术理论，在继承的基础上有所创新，不能停留在技艺的层面，而是为玉雕设计带来艺术性的升华。只有让玉雕同时具备文化属性、艺术之美、工艺之美，才能开辟更加广阔的发展之路。