浅谈福建银器的发展

杨清姿

畲凤冠 杨清姿/作

福建传统银器工艺是福建重要的特色历史文化，也是非物质文化遗产继承与发展的重要内容。福建传统银器呈现出了强烈的地域文化特征及社会风貌。福建传统银器不仅是匠心艺韵的高峰，而且随着岁月流逝积淀了深厚的文化美学内涵。

福建传统银器经过了一个漫长的发展过程，它的制作技艺是我国传统工艺的典范。对福建传统银器技艺的保护既弘扬了福建地方文化，也推动了非遗技艺的新发展。

福建银器文化的民俗性和设计的传承性，所体现的设计功能和文化意识深刻地呈现出地域族群的历史与社会的文化记忆。纵观历史发展，福建银饰的产生源于民众物质和精神生活的需要，并吸收了不同的生活方式与文化特质。伴随着近年来的国潮复兴，福建银器必将焕发新的光彩。下面从品牌、产品创新、互联网营销、人才储备等方面来谈谈福建银器的发展。

一、品牌

福建银器要想发展得更好，就需要不断地进行创新，同时也需要不断地提升自身的品牌效应。在不断推动产业升级的过程中，品牌银器是最重要的，它承载了企业的品牌、品质、知名度等，打造自身的品牌银器至关重要。

优秀的品牌设计，能让人看到商标、文字、图片等信息时就能第一时间联想到相关的品牌，如看到红蓝色的商标，就联想到可口可乐；看到小狗和小猫图标，就想到京东和天猫等。例如头冠银器作品，在风格设计上最有特色的要数畲族凤凰冠了，它是畲族姑娘出嫁时才能佩戴的，且是采用传统的银凤冠头饰，凤凰是畲族人最为崇拜的图腾，其中银器上刻画的凤凰更是栩栩如生、惟妙惟肖，把银饰品的精致展现得淋漓尽致。银凤冠有一个美丽的传说，相传畲族的祖先把自己的三公主许配给了他的大将，在婚礼上皇后给女儿戴上银凤冠，祝福她要像凤凰一样幸福。从此银凤冠与畲族儿女结下了不解之缘，畲族女儿在结婚的时候必戴凤冠，以表吉祥如意。银凤冠的制作以凤凰为主体进行雕刻，展翅的凤凰口中含着牡丹，并搭配了几十件小银饰品，有蝴蝶、花草、树木、鱼虫等不同意义的图案，再通过串联、镂空等雕刻技艺，使得银器相互组合、相互搭配，寓意“凤凰带子又带孙”。银凤冠作品由银钳栏、头面、银丝、编丝、银金、国铮、奇喜牌、奇喜载、银链等组成凤凰翘首的形态，整个头饰图案寓意福、禄、寿、辟邪。作品用头发丝一样的银丝，在预先制作好的木制模型上编出纵横交错的花纹；并采用錾刻技艺，通过敲片、冲模、洗模、雕刻、镂空、拉丝、掐丝、炸珠、焊接等几十道纯手工技艺制作。整冠丝毫不露外接痕迹，凤凰造型栩栩如生，款式设计新颖大气，寓意高贵吉祥，成为婚庆礼仪头冠的首选，堪称畲族银饰精品。打造品牌文化，一定要让自己产品的外观设计、文字图标设计等形成一种固定风格，从而达到强化消费者认知的目的。

另外，可以把文化旅游作为重点，把具有红色文化、百家姓氏文化等的银饰银器作品作为新的市场切入点，把文化植入作品中，把作品融入生活里，树立有中华文化影响力、有故事的品牌。

畲族凤凰冠 杨清姿/作

二、产品创新

虽然一直以来我们将银饰消费市场归类于珠宝行业的低端消费市场，但随着行业的进一步发展，中国银饰消费也正在逐步转变为中高端消费。一方面，国民经济收入的大幅增长以及可支配收入的不断攀高使得消费者的眼光和品位水涨船高，中高收入消费群体追求高品质生活的需求大大刺激了高端银饰品的发展；另一方面，随着众多国际高端银饰品牌抢占国内市场，民众眼界渐开，所消费的银饰也越来越贴近国际流行趋势。面对银饰银器市场更高的消费热潮，市场对多元化银饰银器产品的需求增加，创作出更多“融合传统文化元素和现代时尚元素”的银饰银器，能为银饰银器市场注入新鲜的血液，带来更多时尚、个性、多元化的产品。例如，在银器方面，富裕起来的国人越来越注重养生，增加了对银制酒具、餐具的需求。银制工艺品，包括艺术品摆件等，愈来愈受到普通人的欢迎。

三、互联网营销

在这样一个“互联网+”的十字路口，银饰银器行业要考虑如何降低生产成本、减少冗余的环节、提高企业的生产效率、提高企业的利润空间、扩展线上更大的市场空间、顺应时代发展的趋势、扩大销售渠道和销售范围、获取更多的用户资源等，而电商平台建设是银器银饰行业转型“互联网+”的最优选择。

由于网店与实体店销售渠道存在区别，线上与线下的融合将是一种必然趋势。传统的银器匠人多有自己的工作室，客户群体辐射范围并不大，往往做的是“熟人生意”。而选择网络直播，不仅营销成本低，更能最大限度地突破空间的限制，与更多喜爱手工艺品的网友实时交流、互动，进而让企业资源得到更好的配置，形成一种独具特色的“互联网+直播带货+传统产业”的垂直电商业态。

四、人才储备

随着高新技术的日新月异，许多传统手工艺逐渐淡出了我们的视线，学习并熟练掌握一门传统手工技艺，至少需要3 年甚至更长的时间，现在很少有年轻人愿意去学，一是觉得累，二是觉得挣钱少。传统手工艺面临的问题十分严峻。

但即便是在这样的大环境下，依然有企业愿意坚守初心，倾尽所能守护和发扬传统手工艺，让传统文化走进现代生活，让手工艺得以传承和复兴。

要想把手工艺传承下去，需要让更多年轻人了解传统手工艺的价值，并加入这个行业，同时还要让他们实现个人价值，得到足以支撑个人理想的薪酬。传承传统手工艺所需要付出的时间、精力甚至金钱，是普通人很难想象的。

目前通常通过两种渠道引进匠人，一是从高校引进艺术设计类学生，不断为匠铸匠人团队注入新鲜血液；二是通过社会招聘，找寻具有美术功底和独特审美的学徒。匠人一定是热爱传统手工艺文化的人，同时需要对传统文化具有一定的理解和鉴赏能力。手工业主要采用“师徒制”传授技艺。“师徒制”是企业摸索后沿用多年且效果显著的培训体系，带教师傅必须是工艺师级别，同时也是公司业务技能突出、道德品质优秀、工作态度端正、培训能力较强、充满责任心的优秀员工。“收徒仪式”和“出师礼拜仪式”皆按照既定流程，环环相接，极具仪式感和庄严感。“师徒制”培训体系，代代相传，生生不息，培养出了一个又一个优秀的工艺师。

五、结语

无论是古代还是现在，无论是平民百姓还是社会名流，人们对银饰的感情似乎已经超越了银饰本身的价值，只因银饰在人们的心中一直是崇高、华贵且富有魅力的。它没有黄金、钻石那样的夸张与浮躁，反而具有一种含蓄的美。含蓄并不代表它默默无闻，银料制成的每一件产品都有它独有的意义，高贵、美丽、健康、吉祥，成为传承东方文化的载体.