生命如花——《玻璃瓶中的花束》

撰文=关月

在西方，起始于17 世纪荷兰的静物画中，瓷器、花卉、蔬果成为艺术家们普遍描摹和表现的对象。这一时期，诞生了很多以花卉为题材的画作。这些静物画在今天看起来有些雷同，加上上世纪80、90 年代，中国家居市场上琳琅满目的各种相似样貌的装饰画，也让它们看起来有些陈旧和乏味。

但在当时，借由花朵的美丽、脆弱和生命短暂，比喻人类转瞬即逝的生命和对物质无意义的追求，是这类花卉画共同的创作理念。画家们除了描绘实物花朵，还倾向于从植物学图书或出版物中寻找最佳的构图，这通常就造成了一种不可能实现的布局——花太多太沉，其实花瓶不可能容纳它们，或者出现不同花期的花出现在同一个花瓶中的情况。和许多荷兰、佛兰德斯画家一样，大安布罗休斯·博斯查尔特最擅长表现的题材就是花卉。

本页大安布罗休斯·博斯查尔特《玻璃瓶中的花束》局部

1585 年，西班牙收回安特卫普，非天主教居民遭到驱逐，大安布罗休斯·博斯查尔特随着信新教的家族北迁至荷兰米德尔堡，这里以云集了世界各地花卉物种的植物园而闻名，

其中最重要的植物园是由植物学家马蒂亚斯·罗贝留斯在16 世纪90 年代建立的。

1602 年后，这个植物园被改造成了一个花园，花园里有很多从巴尔干半岛、远东及新大陆引进的外来植物和花卉。在这里，博斯查尔特开始了他的职业生涯。

《玻璃瓶中的花束》在博斯查尔特的全部作品中占有特殊的位置，不仅因为它创作于艺术家去世的那一年，还因为画面中桌子中央的位置纪录了他一生最响亮的口号：

“作品出自伟大的花卉画家安布罗休斯的天使之手，他的名声已传至摩尔河两岸。”

摩尔河在非洲的黄金海岸，安布罗休斯这个名字则是引用自希腊语ambrotos。意为永生不朽，褒奖之意溢于言表。

博斯查尔特是荷兰静物画史上的先驱，也是一位快乐的画家。他对花卉画的构图有着准确无误的认识，他喜欢将四季不同的鲜花搭配在一起，创造出令人愉悦和振奋的视觉体验。在这幅精美的作品中，花束呈对称结构，顶部是黄鸢尾（一只蜻蜓在花瓣上歇脚）和红白条纹郁金香，以这两朵盛开的大花朵为主导，其它的分别是玫瑰、蓝白相间的耧斗草、冠花贝母、麝香兰、铃兰和一枝迷迭香。木桌上散落了一朵仙客来，一只蝴蝶停在花枝上为画面注入了活力。（综合）

对页大安布罗休斯·博斯查尔特《玻璃瓶中的花束》铜板油彩 31.6×21.6cm约1621 年华盛顿国家美术馆藏

1573 年生于安特卫普，1621 年卒于海牙。荷兰静物画家，巴洛克风格画家。擅长各种花的创作，是该流派的领先代表性人物，也是最早将静物与花卉作为独立风俗画类别的先驱，作品色彩艳丽，笔调丰富，栩栩如生。安布罗修斯·博斯查尔特的代表作有《瓷瓶中的花》等。