情感表达在声乐演唱中的重要性及其表达手法研究

郑华玲（曲靖师范学院）

一、情感表达的类型

（1）喜悦的情感。在声乐演唱中，喜悦的情感，也可以理解为一种幸福的情感，可以让表演者快乐，也可以让周围的人感到快乐，具有较强的环境感染力。

在喜悦的情感中，主要包含一些积极情绪，例如：“热爱生活”“热爱工作”“珍惜爱情”“珍惜亲人”“珍惜朋友”等。这些积极情绪，是人们不懈奋斗的动力，是和谐社会所需要的良好氛围。

（2）哀伤的情感。通过高质量的声乐演唱，人们可以感受到极其哀伤的情怀。这种哀伤的情怀，并不是消极、厌世、一蹶不振，而是人最真实地感受，是真情流露，带有“哀而不伤”的深刻内涵。人们生活在复杂的社会环境中，难免会有一些不顺心的遭遇。在哀伤的声乐演唱中，人们可以获得共鸣、获得鼓舞，内心不再孤寂，可以帮助人们尽快走出哀伤的人和事，开启新生活。

（3）深层的情感。所谓深沉的情感，指的是并不热烈、高昂，但非常真挚，可以很快触动人们内心的情感。在声乐演唱中，如果听众感受到深层的情感，可以静下心来，认真地去了解声乐作品、去了解声乐表演中的人和景。传递深层的情感，对声乐演唱者有一定要求。声乐演唱者需要有勤思考的习惯、勤积累的习惯，将成熟的个人观点融入声乐演唱，带给听众充足的思考空间。

（4）直接的情感。在声乐演唱中，有些情感非常直接，观众一听就知道“是喜是悲”“是在乎还是冷漠”“是热爱还是敷衍”“是洒脱还是无奈”。这种直接性，没有太多修饰，让观众感受到舒适、自由、轻松，赶走了观众内心的愁绪和压力。而且，相比深层的情感，对于直接性情感的理解，没有那么复杂，大多数观众都会产生共鸣。因此，这一类情感基调的声乐作品传唱度比较高，易于推广。

二、情感表达在声乐演唱中的重要性

（一）更完整地诠释作品

在正式的声乐演唱中，恰当的情感表达，可以更完整地诠释声乐作品。具体来说，“演唱情感”与“作品内容”有直接联系，不同的作品内容，可以反映不同情感，可以影响演唱者的发挥。当演唱者充满感情地表达某部声乐作品时，可以全方位地展示作品内容，揭示作品所蕴含的种种深意，引导观众更全面地理解声乐作品。这不仅有益于情感链接，还可以传承优秀的声乐作品，让越来越多人产生研究声乐的兴趣。除此之外，在一部完整的声乐作品中，情感并非单一、固化，而是会有起伏、转折，会有非常细腻的地方。当演唱者注重情感表达时，整个声乐作品会饱满起来，会产生一定“层次”，更好地牵动观众情绪，让观众时而喜悦、时而伤感、时而陷入个人思考。

（二）更直接地打动观众

情感层面的对话，往往可以很快建立信任感，打动在场观众。这一点，声乐表演者可以很明显地感觉到。具体来说：一方面，吸引观众融入。观众在欣赏声乐表演时，如果可以感受到演唱者的真挚情感，会很快融入进去，与声乐作品建立情感共鸣。也就是说，演唱者的个人情感可以“分享出去”，带动广大观众的情感，非常直接地打动观众；另一方面，带给观众多元化体验。对于同一部声乐作品，不同的演唱者会有不同理解。这种理解，会渗透到声乐表演的细节中，带给观众不一样的体验。举例来说，在《有一种悲伤》中，有些演唱者侧重于悲伤的情绪表达，而有些演唱者呈现的情绪比较多元化，“有一种悲伤，是你的名字停留在我的过往”这是伤感、无奈，“有一种悲伤，是笑着与你分开，思念却背对背张望”这是深沉的思念、乐观的坚强。相比单一的情感表达，多元化的情感表达更触动人心。

（三）更好地提升声乐演唱质量

不断提升情感表达能力，其实就是在提升整体声乐演唱质量。具体来说，为了更好地表达出自己的情感，声乐演唱者需要专注于“技能”，通过良好的综合技能，表达出恰当情感，与声乐作品相契合。在这个过程中，声乐演唱者需要广泛地学习声乐知识，并进行大量专业锻炼、现场表演。当声乐演唱者可以灵活自如地处理情感表达问题，其演唱质量自然会有所提升，可以获得更多观众的认可。除此之外，从情感表达的角度出发，声乐演唱者需要进行一系列准备工作，深刻理解声乐作品的背景，如：“文化背景”“经济背景”等，从而提高自己鉴赏声乐作品的能力。在这个过程中，声乐演唱者不仅要涉足大量专业的音乐知识，还要从文化层面、跨界层面，学习相关知识体系，更立体地看待声乐艺术的价值。总体来说，“情感表达”属于声乐演唱体系中的一个重要部分，不可分割。学习如何表达情感的过程，其实也是学习如何进行声乐表演的过程，有利于提升演唱者整体的演唱质量。

三、情感表达在声乐演唱中的表达手法

（一）认真把握作品内容

为了更好地传递情感，在正式开启声乐演唱之前，演唱者要通过各个途径，深入学习、钻研作品内容。具体来说，声乐演唱者要提前接触作品，熟悉作品内容，理解作品所要表达的真实内涵。在这个过程中，声乐演唱者可以打开封闭化的学习思维，主动请教相关领域的老师、学者，通过“共同探讨”的模式，汇总多方意见，正确且全面地把握作品内容，确定作品情感基调，不因个人喜爱、个人主观意见，片面地理解作品内涵。除此之外，声乐演唱者在深入学习作品内容时，可以围绕“创作者”，了解其主要经历和成就，搜索创作者的其他作品，进行大范围内的作品对比、作品分析，总结出一些共性之处。在这个过程中，为了进行更加系统化的总结，演唱者还可以打开视野，进行国内外经典声乐作品对比，从国际化视野了解作品内容。这样的学习模式，也可以增进演唱者对作品的理解，便于演唱者把握整个作品的情感基调。

（二）用心理解作品情感

在正式演出中，声乐演唱者的情感表达，需要紧紧贴合作品原本的情感基调。基于此，声乐演唱者要高度重视：一方面，用心体会作品情感。演唱者面对一部声乐作品时，首先要用心理解其情感基调，是悲伤、是无奈？是喜悦、是乐观？抑或是复杂的情感变化？这些都是声乐演唱者需要深入思考的问题。为了更好地把握作品情感基调，演唱者可以从创作背景切入，结合各种背景因素，如：“文化思潮”“教育氛围”“经济水平”等，进行情感定位、情感判断；另一方面，认真还原作品情感。在实际表演中，有些声乐演唱者已经非常熟悉作品原本的情感基调，但无法通过自己的演唱，将这种情感淋漓尽致地呈现出来。这说明，还原作品情感，并非一件易事。作为声乐演唱者，要勤于练习和思考，通过一次次摸索，找到适合自己的情感表达方式，达到“渐入佳境”的表演效果。当声乐演唱者可以很好地还原作品情感时，观众才能透过声乐表演，了解作品真实内涵，并受到一定触动。

（三）真实表达自我个性

不同的演唱者，对于声乐作品的情感理解，也会不一样。那么，如何体现出自己的个人特色？作为声乐演唱者，要努力抛开各种杂念，如：“他人目光”“他人评价”“客观条件”“表演荣誉”等，真实地表达自我个性，在观众心中建立“差异化”印象。具体来说，演唱者在呈现声乐作品时，既要还原作品本身的情感，又要融入一些个人理解，比如说，悲伤中是否有坚强？无奈中是否有乐观？要让观众感受到“思想性”。这样一来，即使是演绎同一部声乐作品，也可以带给观众“差异化”体验，让观众感到新奇、有趣、与众不同。更重要的是，基于这种“差异化”，声乐演唱者可以逐渐树立自己的表演风格，在声乐领域占据一定位置。除此之外，声乐演唱者在正式演出中，要真实地投入进入情感，不只是从神态上、从肢体动作上投入进去。简而言之，声乐演唱者要注意“真实性”，要有感而发，而不是没有情感地去模仿、复制。为了更好地突出这种“真实性”，声乐演唱者要结合自己的演唱习惯、演唱技巧，找到适合自己的情感表达方式，告别“模仿”“复制”的惯性思维，养成“求新求变”的表演意识，赋予声乐表演更多创新元素。

四、培养情感表达能力的路径

（一）多鉴赏

声乐演唱者在日常练习中，除了多实践，还要多鉴赏，增加艺术鉴赏方面的阅历。

鉴赏的作用主要表现在：（1）积累方法。声乐演唱者接触的艺术作品越丰富，个人视野越开阔。基于开阔的视野，声乐演唱者更明确自己的兴趣和理想，更理解什么是恰当的情感表达方法。结合兴趣、理想、情感表达方法，声乐演唱者可以找到适合自己的情感表达模式，更好地诠释声乐作品；（2）完善认知。艺术作品的类别很多，主题思想的层次也很丰富，有些作品耐人寻味，有些作品直接影响人们的行为模式。鉴赏艺术作品的过程中，声乐演唱者的思维在不断运转，想象在自由驰骋。这是一个用心思考的过程，对人的认知也会有很大帮助。认知的成熟，自然会影响情感表达方式。总体来说，声乐演唱者可以尝试多鉴赏，在他人的情感表达中，摸索自己的情感表达路径。

（二）多走访

“读万遍书，不如行万里路”，这句话对声乐学习来说，同样具有重要的启示意义。作为新时代的声乐演唱者，要了解生活、了解社会，不断拓宽自己的眼界，感受不同地区的风土人情。这样一来，在情感表达上，声乐演唱者才能有感而发、层次丰富、直击人心，不会显得矫揉造作。举例来说，声乐演唱者可以去少数民族聚居的地方，以“旅居”的方式，认真观察当地人的生活，包含：“用餐习惯”“生产方式”“节日习俗”“家庭关系”“恋爱模式 ”等，并记录当地发生的各种趣事，用心体会少数民族地区的人如何表达自己的情感。以“恋爱模式 ”为例，在苗族地区，有些青年男女仍然坚持唱山歌，在美妙的山歌中，传递浓浓的爱慕之情……声乐演唱者听一听当地的山歌，观察一下演唱者的表情、动作，可以获得很多体会，掌握更加成熟的情感表达方法，继续完善自己的声乐演唱。

（三）多熏陶

在演唱之余，声乐演唱者要善于创造多种积极的环境因素，进行自我熏陶，培养自己的情感表达能力。那么，如何进一步加强环境熏陶？具体来说：一方面，以家庭环境为载体。在家庭环境中，声乐演唱者可以放置具有纪念意义的“老式唱片机”“音乐艺术海报”，在视觉上，进行艺术熏陶。除此之外，声乐演唱者还可以结合个人兴趣爱好，收藏不同年代的经典音乐作品，制作成“音乐合辑”。收藏的过程，其实也是学习、研究的过程，有利于声乐演唱者丰富自己的音乐理论知识，不断提升自己的情感表达水平；另一方面，以社会环境为载体。在社会环境之中，声乐演唱者也可以接受各种艺术熏陶。比如，声乐演唱者可以去听一听“古典音乐会”“流行歌手演唱会”等，用心感受不同音乐类别的魅力，积累更多情感表达经验。或者，声乐演唱者可以定期参与“草莓音乐节”，融入现场氛围，感受不同年龄人群对音乐艺术的热爱。这是一种熏陶，也是一种学习，声乐演唱者可以与志同道合的朋友进行交流，提升自己的情感表达能力。

五、培养情感表达能力的注意事项

（1）注意真实性。培养情感表达能力的过程中，声乐演唱者要准确理解什么是情感表达能力。其实，情感表达能力侧重于“共情”，指的是一种共情能力、抒发能力，不是模仿情感的能力，亦不是虚构情感的能力。声乐演唱者不能为了表现出饱满的情感，故意增添肢体动作，一切肢体动作应该有感而发。

（2）注意生活性。声乐演唱者要想提升自己的情感表达能力，要关注生活、思考生活、体验生活。首先，建立自己的生活方式，协调各种人际关系，保持对生活的热爱之情，倾注于声乐演唱。其次，体会多种不同的生活方式，积累生活体验，学会理解他人、包容差异化，将乐观、豁达之情，融入声乐演唱。

（3）注意合理性。进行声乐演唱时，有些演唱者过于夸张地表达情感，不仅没有感染听众，反而引起不适、抵触。这就属于不合理的情感表达。提升自我情感表达能力的过程中，演唱者要适应观众，站在观众的角度，合理地抒发个人情感。

六、结语

综上所述，在声乐演唱中，“情感表达”确实占据重要地位，确实可以打动更多观众。作为声乐演唱者，要用心研究情感表达的方式方法。为了更好地进行情感表达，声乐演唱者要重点注意：（1）认真把握作品内容；（2）用心理解作品情感；（3）真实表达自我个性。除此之外，声乐演唱者还要主动加强音乐文化方面的学习，多从文化视角，深度理解声乐作品，进一步提高自身音乐素养。当声乐演唱者具备比较好的音乐素养时，可以很自然地走进每一步声乐作品，进行有感情地演绎。