分析声乐技巧在声乐表演艺术中的影响
2022-06-10徐晋徽沈阳师范大学
徐晋徽(沈阳师范大学)
声乐是一种独特、多样、历史悠久的艺术类型,往前可追溯至中国唐代诗歌和我国古代戏剧的兴起,随着中国社会的进步和发展,声乐也历经了多年的历史传承以及时代变迁,已经逐步发展为现代社会人们耳熟能详的艺术类型,而且早已成为人们生活中所不能缺少的重要部分,得到了当代中国社会各界人士普遍喜爱。悦耳的声乐表现可以使人在鉴赏的过程中将自己真实情感加以融入,从音乐中找到审美共鸣,并在精神情感解放的过程中进一步增强自己的美学素质。这一重要过程与环境气氛的构成,要求在声乐表演过程中对声乐技巧加以正确掌握和表现,使歌声内涵充分体现,从而赋予声乐作品全新的灵魂。
一、声乐技巧的概念
不同角度对声乐技巧也有不同的定义。从语言的角度上分析,声乐技巧通常指的是语音与人声之间的结合。从声乐艺术的基本情况上分析,声乐技巧指的是各种可以提升音乐表现品质的有效技术手段。从声乐艺术的具体内容上分析,声乐技巧还包括许多方面的内涵与知识,比如发声的实际状况、吐字的清晰程度等,对音乐技巧的掌握程度直接影响到演出效果。对于不同的声乐种类也要求对应的声乐技巧。因此想要提升声乐艺术呈现的品质,歌唱者就必须针对不同的音乐种类选用合理地声乐技巧,从而使音乐艺术作品表现达到最佳,让歌唱者的音乐艺术表现更加深入人心。音乐技巧是艺人在表演和歌唱过程中需要利用的来表现音乐深层次含义所需的技能,其所代表的技能也不仅仅指单纯的声乐方面的技能,而是在整个演绎过程中演唱者为了实现表演效果和深刻含义而运用的,所有可以增加听众感受、丰富情感表现和正确掌握音乐基调运用到的方法。对这些技巧的正确了解是评判一名音乐演员专业与否的关键,所以,身为一个音乐演员,必须在音乐技能方面不断地磨炼,提高自身的专业知识,唯有如此,方可使歌声和艺术融为一体,让听众从歌声中寻找共鸣。
音乐演唱既是歌曲艺术表演的主要部分,也是一项意义重大的情感表达方式,对音乐技巧的正确掌握有助于很好地对歌曲的情感基调加以理解和正确表现,所以音乐技巧的另一项主要特征便是情感性。在音乐表现过程中,音乐技巧和情感表现二者的存在性是辩证而统一的,必须相辅相成才能把对音乐的情感表达得淋漓尽致。音乐表演者在表演前,首先须对音乐的情感内容做出客观、深刻、彻底的剖析,以理解音乐所需要表现的情感内容,在练习过程中,在保持音质基础上不断地把自身的情感加入当中,最后在演出的过程中将自己与歌声结合,以营造音乐本身所要表达的情感氛围。不过,必须注意的是,在音乐演奏过程中的情感抒发和现实生活中的情感表现有所不同,因为音乐情感尽管来自于现实生活,但也是人们对现实生活中情感的一次升华,所以音乐艺术家们只有学会了音乐技巧,并累积大量的情感经历,方可把音乐演奏做到一个声情并茂的境地。音乐技巧的另一种特点,是对艺术作品情感基调的把握方式,是通过对其所演奏的曲目分类来实现的,这一步骤的完成要求音乐演奏家将对艺术作品中所表达的情感以及对表演艺术形态的把握与掌控,做到收放自如。不同音乐类型具有不同的情感基调,在表现形式也需要给予听众不同的情感体验。比如,在经典歌曲《常回家看看》中,由于这首歌所给予人们的是一个大多数人都会有的感受,而听众们在观看过程中必须切身地感受到这个感觉才会对这首歌产生共鸣,所以,在对这首歌的情感表现上必须采用那种宛转悠扬而且具有某种伤感色彩的音乐技巧,这不但会引发观众对家人的关注程度,而且还会涌出对父母的某种温暖情感。音乐技巧也是一种扣人心弦的艺术表现形式,需要根据歌曲内涵和情感基调选用不同的艺术表现形式,包括颤音、装饰声及对气氛的收放方法等,如此才可以使音乐更好地表现和演绎,并利用各种歌曲的层次感把歌曲情感表现得淋漓尽致。
二、声乐技巧对声乐艺术的价值和意义
声乐技巧在音乐艺术呈现当中有着非常重大的表演价值,做好音乐表现的基础就是熟练地掌握较为基本的声乐技巧,声乐技巧又能够协助歌唱者形成自己的音乐艺术风格,又能够协助歌唱者更好地对音乐形象加以表现,也正是由于声乐技巧在音乐艺术当中的重要意义,对音乐艺术教师进行教育的过程当中,每一个音乐教师对于声乐技巧的掌握程度都应十分重视,音乐教师们对于声乐技巧的注重程度也充分地反映了它在音乐艺术呈现当中的重要性。上面提到的较为基本的声乐技巧指的是音乐气息的调动、吐字技能、共鸣技能还有基本的发音,其中较为基本的声乐技巧在音乐艺术的表现当中起了非常关键的角色。所以在平时的音乐训练中,必须强化对基础音乐技能的训练,同时根据自己的演唱特色,提出音乐技巧练习方案,这样能为今后的音乐艺术表演奠定扎实的基础。运用声乐技巧在一定程度上可以对声乐艺术作品的音乐人物形象进行合理地心理刻画,在很多声乐技巧当中较为关键的就是利用声音这一技能,在声音艺术作品的音乐表现当中对声音这一技能加以合理地利用,才能有助于歌手们迅速形成了一定的音乐艺术形象。但是在对声乐这一技能加以使用的时候,必须要顾及自身的声音特性。当歌唱者可以根据自己的声音特性使用声乐技能,并且在演奏当中倾注大量的感情,才能让观众看到足够逼真的情感音色,让观众记住歌唱者的艺术形象以及歌曲。
在音乐艺术呈现过程中,使用声乐技巧能够更快速地提升演出效果,歌唱者在进行艺术展现过程中合理使用声乐技巧能减少表演的失败概率,从而提升表演品质。随着中国人民生活水平的提升以及各类流行歌曲的迅速更新,观众对于音乐艺术表演的审美需求也愈来愈高,这就需要音乐艺术的演员们必须不断提升自身的审美意识。那么声乐技巧则在一定程度上能够协助歌唱者们提升自身对于音乐艺术的审美意识。总的来说,在音乐艺术展示当中正合理地使用声乐技巧,能提升歌唱者的审美意识,也有助于歌唱者们提升自身的音乐艺术修养。
对于声乐技能的正确掌握,不仅能协助歌唱者们进行音乐艺术的表现,还能协助歌唱者们在演奏的过程当中体会音乐艺术的美感。声乐艺术作品进行练习的过程中,歌唱者掌握并了解音乐艺术作品中所要表达地思想感情是非常关键的,但是对于音乐技巧的了解程度又是声乐艺术表演成功必不可缺少的部分。学会了音乐技能,并在音乐表现的时候进行运用才能让作品的情意得以良好的传达。
三、声乐技巧在艺术表演中的重要表现
(一)利用声调的快慢更好地表达声乐作品
拥有强烈节奏感、歌唱速度有快有慢是声乐行为艺术创作的最基础的条件,也是将音乐行为艺术创作完整表达最关键的技术手段之一。只有音乐歌手在表演中全面了解音乐技巧,音乐演绎中融会贯通音乐技巧,并把自身丰富的情感融合在创作中才能升华音乐创作的美学含义,带给观众一种艺术美感。而音乐演唱者在音乐演出中怎样才能够正确掌握演唱音色快慢的快慢,并且咬字清晰,抑扬顿挫,那就要求歌手在整个演唱过程中格外地重视音色的流动情感,在整场音乐演出过程中都能确保每个音色方向感明确,情感充沛,情感真挚才能创作出完整的音乐表演艺术效果,才能把音乐作品的美学含义和价值意义充分表达。倘若歌手在音乐艺术表演中不能注意上述因素,就会导致音乐表现得呆板、空洞、苍白无力,完全没有艺术审美和艺术价值可言。在音乐演出中,特别是针对一些音乐旋律较快速的音乐,表演者更应该关注到音乐韵律的连贯和平稳,同时保持好自身内心平衡,并根据音乐中韵律的快慢设计好表演节奏,既不要抢节奏,也不要把整首歌曲都按着同一个韵律表演,这样的演唱会导致整首歌曲表演韵律平平淡淡,也无法把美的韵律传达给观众,从而彰显不出声乐表演的美学魅力。所以歌手们应该在表演过程中按照音乐中旋律的快慢进行表演,以提高整首歌曲在表演过程中的节奏感与层次感,使听众切实体会到音乐所表现的艺术之美。
(二)运用声乐技巧刻画音乐艺术作品中的艺术形象
音乐技巧中的声音特征指的是由音乐家本身所产生的声音的特征,一般叫法就是音色或声品。就声乐表演艺术来说,其美学特性的具体体现就需要演员更加透彻地了解音乐技巧,从而理解音乐中的声乐技巧的具体运用方式,同时一般观众对声乐艺术作品中的声乐评判用语也相对较为抽象,因此评判范畴涵盖范围也就更为广泛,既可以是观众对音乐艺术中声音直观地体验,也能够具体到观众对音乐中演员的歌声以及对观众情感的延伸和传达。
作为一个歌唱家,唯有正确掌握声音技巧,并突出个人本身的声音特征,才能给听者留有深刻印象,把美通过声音作品进行传达,从而带给人以美的生活体验与真实的情感感受。就歌手来说,对声乐艺术作品中音色技巧的使用,应该针对每首声乐艺术作品中所表现的场景而采用不同的声音。
四、声乐技巧对声乐表演的影响
音乐行为艺术是一种跨越国界限制的文化艺术,然而不同国家,不同民族的音乐文化基础又是多种多样的。因此,如果人们要把世界音乐行为艺术发扬光大,就必须先对世界各国的音乐传统文化基础加以深刻透彻的认识,并在此基础上根据本国音乐传统文化底蕴,深入探讨世界音乐文艺中存在的不同,扬长避短,唯有如此方可推动世界音乐行为艺术朝着多样化发展。通过具体分析,人们身为声乐技巧研究者、学习者,应当根据自身音乐人文特色,积极借鉴和汲取其他世界各国最先进的音乐人文元素、音乐表现美学的理念和音乐技巧,发展自己独特的世界音乐行为艺术风格。众所周知,意大利语的美声唱法是全球认可的音乐表演艺术瑰宝,是当前最完善、科学的歌唱技巧之一。世界各地的音乐学者希望可以更进一步发扬自己的音乐传统文化,都会深入研究自身音乐传统文化的同时积极吸纳意大利语的美声唱法技巧,借此进一步增强自己音乐传统文化的内容。各个国家以及各个民族由于民族文化,人文自然环境、生活习俗和社会审美准则等存在差异,从而造成了各地的音乐艺术表现方式和格调迥异。主要表现在音乐行为艺术中音乐技巧的发音、咬字、运腔、语言、呼吸以及音调变化等,而音乐技巧的差异也导致音乐行为艺术风格的差异。以中国来说,由于有很多少数民族,在不同地区的少数民族和截然不同的地域中,其音乐行为艺术风格差别也较大,如中国北部的民族在音乐艺术中的语音较为简练、利索,声腔调值幅度范围较大,声腔韵律跳跃较大。南部少数民族的声腔调值幅度范围较小,声腔韵律跳跃较小。从中可以发现,音乐美学范畴中,风格是音乐美学的主要标志,而各种各样的音乐技巧是各种音乐艺术表演风格的主要表现手法。
五、结语
综上所述,从中国目前音乐发展的实际状况来看,音乐技巧的发展与时间和地域存在较大的关系,我们要根据其实际状况对症下药、才能使之在一定程度上实现革新与发展。在进行音乐演绎过程中科学合理地运用音乐技巧,可以让音乐表达与情感表达有很好地体现。再者,对于音乐技术的发展,我们在保留自己的特点同时,也需要在一些方面上有创新的突破,就像现在很多国外流行音乐的出现让一些音乐创作和演唱者推崇,这属于某种程度上的复制,其中缺乏创新。但是将我国的传统民族音乐技巧和国外各种音乐元素结合到一起,这便能衍生出一些比较新型的声乐技巧,不仅是创新,也能有效推动中国声乐艺术的传承与弘扬,所以是值得深入研究的。