数字化时代的插画创作研究*

2022-06-10吴线苏州科技大学天平学院艺术学院

艺术品鉴 2022年14期

吴线（苏州科技大学天平学院艺术学院）

数字化时代的插画是一种全新的插画形式，其运用新的技术与艺术结合的方式，对插画艺术的表现产生了前所未有的改变，这些改变直接影响了插画的创作手段，并从创作风格、形式语言、创作特征及创作应用中得以体现，带来了新的面貌和挑战。

一、插画的数字化手段

插画又称插图，传统的插画艺术大多数应用于书籍、杂志等平面设计中，插画的图片仅仅起到对部分文字解释说明的作用。如今的插画发生了巨大的变化，数字插画实现了传统绘画技巧和现代技术的完美融合，传递着现代信息与审美，数字插画易于修改和制作快捷的特点使插画更具有应用性，实现了插画艺术的创新发展。在数字化时代的背景下，使用软件进行插画创作已经成为非常普遍的现象。常用的插画创作软件有Photoshop、Painter、illustrator、SAI、Procreate 等。软件能够模拟和创造大量手绘效果，诸如油画、国画、水彩画等传统绘画效果，并且还能够根据图像信息进行重新设计，产生一些新的视觉效果。数字软件为插画带来了新的创作思维与艺术样式，不仅如此，数字化手段也为插画创作的过程带来了便利，即在需要的部分随时进行修改、调取，有效地提高了创作效率。此外，插画设计并不局限于二维平面类软件，Cinema 4D、Maya、3d Max 等三维软件同样可以运用于插画领域。将不同软件结合使用、各取所长，有时可以获得令人意想不到的惊艳效果。例如，可使用扫描仪或相机，将手绘、拼贴的元素电子化，使其可以批量复制应用到产品中，同时也可以随时在电脑中进行调整、修改，突破思维局限，尝试将不同材料运用于创作；使用压感笔和数位板连接电脑绘画，或直接在数位屏上作画，使用取色器收集周围环境的颜色，观察、研究大自然的色彩奥秘并运用到自己的作品中。硬件设备的使用在一定程度上能够提供更多插画创作途径，丰富创作效果。数字插画是对传统插画艺术的传承和发展，是数字化时代插画在技术与艺术两方面的有机结合。插画艺术也跟随着艺术领域的多元化、开放化发展浪潮不断改变，新的科技与优良的传统技艺应是相辅相成、和谐共进的关系。因此，在插画创作过程中，要着力把握艺术与技术的平衡。

二、数字插画的创作风格

（1）写实插画。写实插画多以无限接近于现实的内容进行再现，不论是人物的精心刻画，还是对物象的材质、光影的极力渲染，都力求达到真实的视觉效果。在画面布局中，也充分考虑到透视学的相关要点，遵循客观事实之间的关系，合理安排画面。在画面整体组织过程中，区分主体形象和辅助形象之间的差别，一切以表现主体形象为基点，强化主体形象的重要性，在画面构成和细致刻画上都进行强调。此外，借助于功能强大的绘画软件，表现出类似于摄影风格的画面效果，在所有物象细微的刻画中传达出写实风格，这种表现力是深入且具体的，是技术与艺术相结合的最佳体现（如图1）。（2）奇幻插画。奇幻插画创作题材主要取自于古典神话故事及科幻、神秘国度，利用故事情节的曲折和人物形象的诡异发挥想象，让古典文化焕发现代魅力。在创作上通过曲折的故事内容，与现实题材的反差，充分发挥想象空间，体现奇幻的魅力画面，营造神秘氛围。在画面的时空表现上，经常假定一系列场景，这些场景可以是梦境中的、宇宙中的、虚拟世界中的任何场景，使作品处在现实之外天马行空的想象之中。奇幻插画给人带来的感受主要体现在似曾相识，但又在现实中无法感知的美好想象，画面从不刻意引导，却在观赏中不自觉地带入境地，为观者提供大量的想象空间。此类插画经常运用在表现梦境、动画原型、网络游戏等方面，配合人物、静物、景物等元素，交织成一系列奇幻的视觉享受（如图2）。（3）涂鸦插画设计。涂鸦一词在最初总被冠以破坏、堕落、随意等较为负面的形容，但是现如今，包容的艺术圈也为涂鸦艺术正声，涂鸦是自由与个性的表达形式，其极具大胆、夸张、亮丽的风格也在插画风格中脱颖而出。涂鸦插画在创作上经常结合装饰化的手法，形成一种纷繁复杂的视觉感受。其内容丰富、造型多种多样，各种元素叠加在一起，造成视觉上的平衡感与丰富感。涂鸦插画是极具感染力的，不仅通过色彩、内容等手法凸现，而且非常注重与观者的情感交流和沟通，在与之相融合的环境、载体之中，做出大胆的批判与个性化的思考。此类插画已被广泛应用在服装装饰、包装设计等领域，结合时尚潮流的元素，得到大量年轻人的喜爱。（4）混合插画。混合插画是将多个独立的风格相融合，经过一定的处理，在画面中体现出和谐或冲突的视觉印象。在混合插画中，可以看到平面与立体的交融包含平面化处理，不刻意表现纵深感，即使有近大远小、前后关系的处理，也不会刻意表现景深。例如人物的处理上只表现背光和受光两个面，简单交代前后关系，没有环境色等细节的表现，多用单色或过渡色简单处理，借助摄影技术和手段，如照片拼贴把摄影图片与手法结合创造出一种新的表现风格。将性质迥然不同的两者融合起来，运用现代数字技术把包罗万象的照片、图形、文字等元素进行叠加、拼接、调和，从而形成乱序中有序混合的插画风格。（如图3）

图1 Marta Dahlig作品

图2 Lorena Alvarez Gómez作品

图3 乔恩·伯格曼《Spoke Art NYC pop-up》

三、数字插画的创作特征

数字化技术的发展与升级使得插画具有多样特征，主要体现在复制性、综合性和虚拟性。这些特征是数字化技术突破传统局限性的表现，使数字插画产生了新的制作技巧，从而大大提升了插画创作效率及效果，使数字插画有更大的发挥空间。（1）复制性。传统插画制作周期长，从前期准备到绘制完成可能需要花费几天、几个月甚至是几年，因精美细腻而有着深厚文化内涵、艺术气息和非常高的收藏价值。在价值取向上数字插画与传统插画不同，人们之所以收藏油画、中国画和手工艺品的原因在于其艺术性和不可复制性，而数字插画的生存期限大多很短，生命周期没有传统艺术作品长，是一种即时的视觉消费，具有时效性和流行性。数字插画更加简易、快速，大规模制造出来，是一种纯粹的、真正完全满足人精神与心灵的文化消费。（2）综合性。综合性指数字插画可以模拟多种传统绘画技巧，并且对其信息进行提取及重组，从而使处理技巧变得更加灵活多变。综合性体现广阔的自由度和包容性，无论是从视觉效果出发，还是以创作手段介入，数字插画的综合性总是体现出较强的包容性。数字插画可以将摄影图片、数码图像及架上绘画作品融合在同一画面中，将不同元素组合成复杂的视觉形象，同时，软件具有图层、滤镜、混合模式、图层样式等功能，画笔也可模仿传统水彩、油画、国画等手绘效果，使传统的绘画技巧和数字化技术进行融合。（3）虚拟性。在数字化环境里，既可以模仿现实中的形象，又可以突破现实，对形象进行再创作。在数字世界里，没有做不到的，只有想不到的。数字绘画可以模仿现实中存在的视觉形象，通过数字技术虚拟现实，更可以不受现实中规律的约束，随心所欲地创造现实当中不存在的形象，以此进行再创作。大量数字软件提供的海量工具，不仅可以模拟出油画、铅笔画、水彩画等传统绘画效果，而且在笔触、肌理上可达到以假乱真的效果，甚至在透明度、干湿程度等方面表现精确，控制方式也较为多样化和便捷化，充分体现虚拟化的创作特征。

四、数字插画创作的应用

（一）商业插画

商业插画成为商业社会中传达企业信息、产品信息等最直接的视觉载体。商业插画在数字化时代也迎来了发展机遇，诸如海报招贴、产品包装、影视媒体领域都有多样的商业插画应用其中，商业插画借助于载体对所宣传的内容进行视觉转换，批量化的生产也大大扩展了商业插画的市场。数字技术为商业插画创作提供了便捷的技术环境，推动了商业插画的发展和应用。（1）广告招贴。广告招贴又称宣传画，海报，是公共广告中不可缺少的一种重要宣传手段。广告招贴具有简洁、易懂的特点，频繁出现在公共环境之中。具有插画风格的广告招贴也逐渐成为人们最喜爱的、商家最频繁采用的风格形式。尤其是简练时尚的矢量化风格，不仅易于绘制，而且相当适合更迭频繁的商业需求。数字插画与广告招贴配合亲密无间，通过插画设计理念不断，招贴广告更具吸引力，通过对插画的色彩、造型的设计，将一切信息视觉化，从而引导情感，传达商品信息，树立品牌气质形象，达到宣传的功能。（2）产品包装。产品包装设计反映了产品的性质、功能、系列主题等信息，是品牌形象的具体体现，优秀的产品包装设计可以充分激发消费者的购买欲望，从而在激烈的市场中赢得优势。产品包装作为插画设计的应用之一，具有传播较广泛的特点，市场竞争中，产品也在不断地推陈出新，新的种类、设计理念、设计排版等都为产品包装设计上的插画提供了广阔的空间。“包装插画设计以直观的图示化语言诠释了企业理念，塑造了明确的企业气质和品牌个性。它是视觉效应和心理效应统一的设计，只有经过对产品的定位、界定消费阶层、销售价格、制定市场行销策略才能呈现出高水准的创意设计成果。”插画通过商标，图形，文字，色彩，版式等视觉元素表现出包装的视觉效果，不同插画风格的运用可以丰富表现形式，使艺术和商品更好地融合，为商品赢得一定的市场。（3）动画、影视、游戏。商业插画应用于动画、影视、游戏等领域也越发广泛，是社会人群需求量较大的领域。这些都得益于数字化技术的应用。无论是影视插画中多幅静态插画的形成，还是动画中每秒帧的画面，都是一幅幅精美插画所组成的。这些插画体现角色、场景、背景等元素，并结合声音、音乐的剪辑与融合，使商业插画融入当今多媒体行业，带来了巨大的商业价值。

（二）书籍插画

书籍作为具有文化艺术气息的产品，一直是人们精神的陪伴者，书籍插画是为出版物文字所描述的情景做图解的插画设计。数字时代的书籍插画设计主要体现在儿童书籍、杂志等载体之上。插画在儿童书籍中通常以夸张的、幽默的、温情的、想象的、游戏性的手法体现。数字时代的发展与需求也要求儿童书籍插画创作更具变化与创新，由平面化走向立体化、由静态化走向动态化。商业社会的发展也要求数字儿童插画同其他产业相结合，开发出更多具有文化气息的周边衍生产品，提升产品的附加值，最大限度地发挥插画的商业价值。现代杂志也迎合读图时代的需求，增加了大量图片，并配以少量文字，这也为插画的应用提供了巨大的创作发展空间。杂志插画例如为新闻杂志、文学杂志、时尚杂志、科技杂志等作为解释，起到说明的作用。例如，文学杂志的插画设计一般围绕故事内容进行创作，并且根据情节进行适当的联想，将内容的情感与境界以审美的方式进一步升华，使其更具观赏性。时尚杂志更针对年轻人群体，插画创作围绕当前流行的文化、时尚指向，例如国潮风格、涂鸦风格等，充满个性、别具一格的设计深受年轻人的喜爱。这些轻松、活泼、热烈的插画设计，可以驾驭多样的时尚内容，在时尚杂志中应用较广泛。科技杂志插画主要以插画作为解释、说明的作用，科技类插画设计体现的是准确、严谨和规范性，不能根据自己的想法进行自由发挥，但也不能呆板枯燥，要让读者在视觉上感受到愉悦。