名宿们的指教

李晚

昆曲这本门课程给我留下最深印象的，无疑是第一节课。昆曲的第一堂课，请了周好璐老师为我们介绍扇子在昆曲中的应用。虽然扇子只是昆曲中的一个道具，但内容还真不少。不仅扇子本身种类繁多，就连把折扇收起来的方法都有好几种，不同角色对扇子的应用也大不相同。为了带动课堂气氛，老师还现场演出了一段《牡丹亭》，给我们展示了扇子是如何辅助塑造角色的。表演过程中，老师扇子的一开一合都很有章法，不仅凸显了少女体态的优美，还刻画了少女纠结、哀怨的心情。这节课让我感到相当惊讶，仅仅是昆曲中的一个小道具，就能延伸出如此多的内容，对表演产生这么大的影响。

我曾经觉得戏曲类艺术重要的是词和曲，听录音和现场看差别不大，但这个想法在上完这堂课后改变了。看了老师的演出，我发现人物的心理活动基本是靠细微的动作显现出来的，表演在昆曲等艺术里有着不可替代的重要性。

本学期我参加了昆曲工作坊，在老师的带领下学唱了《玉簪记》的选段。出乎意料的是，老师教我们的第一件事不是识谱，而是读曲文。作为古老剧种，昆曲的发音和普通话有很大差别，典型特点是有许多尖音，使曲文听起来特别婉转柔美，所谓吴侬软语，大概就是如此吧。昆曲历代传承，发音却未改变，甚至有些發音在现在的苏州地区都不再沿用了。在我看来，我们珍惜传统艺术，很大程度上是因为它们厚重的历史感。从这些活化石身上，我们得以窥见历史的一角，见证文化的传承。学完发音剩下一个多小时时间，老师便带着我们一句一句唱，直到下课，也才学完四句。就是这四句，大家也只是能跟着老师唱出来，说不跑调都难。昆曲一场演出两个小时，老师们要把这么长的曲目练习到能上台演出的水平，更是要耗费繁多精力。

给我们上课的老师们都是昆曲界的名宿，从他们身上，我感受到了他们对昆曲的热爱。据老师介绍，昆曲入选非遗之前，从业者的日子是不太好过的。直到2001年被列入非物质文化遗产，昆曲才渐渐走出了困境。有的老师家里是昆曲世家，一代一代昆曲从业人员殚精竭虑，尽自己所能去传播昆曲、演绎昆曲，才有了今天昆曲的发扬光大。课上，我们观看了以白先勇先生为主角的纪录片，里面的一个片段让我印象很深。老师创作青春版牡丹亭时，常常要讨论、修改。谈起这段往事，白先勇先生还取笑华玮老师因为自己的剧情被修改哭了出来。老师也许见惯了这种事情，但我却深深佩服他们对昆曲的一丝不苟。正是这种精益求精，才使得昆曲蒸蒸日上，不断焕发新的活力。

责任编辑：陈思