科技发展下的中国当代油画

摘要：科技的发展推动了社会各方面的进步。在艺术方面，其发展改变了中国当代油画的发展观念和形态，拓宽了艺术家的视野和思维，并为油画提供了更广阔的表现空间。同时，科技是一把双刃剑，它虽然为艺术提供了新的创作手段，打破了油画发展上的某些局限性，但是也容易让画家对其过度依赖，导致他们观察能力的逐渐衰弱。因此，艺术家要有一个清醒的认识—科技只是更加便捷地创造艺术的辅助性手段。艺术的发展需要科技注入新的营养，科技的发展需要艺术增添亮色，它们是相互促进的关系。本文以科技进步为背景，以中国当代油画为切入点，着重分析摄影技术、计算机技术对油画创作的影响，探讨国内当下油画的发展特点以及科技时代下中国当代油画的创作、发展理念。

关键词：科技发展；技术；艺术；当代油画

现代科技加速了社会变革，影响着人们生活、学习、生产的方方面面。技术是人类长期不断地进行劳动生产所积累的经验总结。从工业革命时期的机械化大生产技术，到二十世纪中期出现的电子信息技术，再到如今的计算机网络传媒技术，科技让世界发生了翻天覆地的变化，而通过劳动技术产生的文化和艺术也随着科技的发展在内涵或外在形式上有了巨大的改变。尽管艺术在时代发展中会受到各种因素的影响，但其创新和发展始终以人为出发点，是满足人类高层次审美需求而产生的社会意识形态，其核心是艺术作品，即精神文化产品。如今，科技与艺术、文化之间的界限已经变得模糊，其中“油画艺术自产生就和科学技术紧密联系在一起：科学技术的发展对油画艺术的材料变革和表现技法的创新具有无可否认的推动作用；同时，油画艺术对科学技术的过分依赖也导致了业内对写实油画艺术的诟病”。因此，油画家在创作过程中要清晰地认识科学技术与艺术的关系，要自觉地保持艺术的文化属性以及油画本身的格调与品位。

一、科技发展对中国当代油画的影响

（一）摄影技术的影响

在油画写生中，对光与影关系的研究是很重要的。大自然的光与影将森林、城市、海洋等交织成变化莫测的秘境，而画家在绘画中想要生动地表现某一瞬间比较困难，影像技术的便捷捕捉能力便在此刻大显身手。如果绘画创作或写生的对象不能作为有效参照物，那么摄影将成为收集素材的最佳手段。摄影照片展现的是自然状态下的人和物，定格的往往是精彩一瞬，画家可以从照片中筛选所需素材，通过整理、组合、加工后进行绘画创作。如今油画的传统创作思路逐渐被打破，有的画家延续传统速写的方式来累积素材，有的画家凭借高超的记忆力将情景再现到画面中，但大部分画家是将照片记录的景物经加工后再创作，现在部分油画作品的形式效果趋向于影像式。不可否认的是，摄影技术大大提高了油画的创作效率，它的出现突破了绘画过程中的很多束缚，固定化的图片基本能将物体之间的透视关系表达清楚。但画家对摄影技术的过度依赖让人的眼睛被相机镜头取代，这必然导致绘画基础能力的减弱。摄影技术只能体现人类技术的高超，它不能代替艺术表现人类永恒的人文精神。

（二）计算机技术的影响

在油画主题创作时，选择题材和收集素材是一件很严肃的事情，它们是画面内容最直观的体现，也是画家思想的承载。在使用相机收集素材的过程中，有很多因素会导致拍摄的照片不符合创作主题或者寻找不到合适的素材进行拍摄，这时就可以通过计算机在互联网上筛选和下载自己所需的素材。画家在前期对创作画面所作的设想也可以通过计算机直观呈现，如用绘图软件的移动、裁切、缩放、复制等功能对画面进行自定义编辑，根据画面需求来搭配色彩或调整色彩的纯度和明度。画家在这样快速、便利的操作中可以迅速得到多种效果，直到将画面调整到满意为止。对比传统的草图，这能更具体地呈现画家脑海里的虚拟画面并使之成为创作的“蓝本”。现在，通过计算机技术衍生了很多艺术形式，但其需要艺术家的探索与实验以使其变得科学化、合理化、艺术化。科技的发展解决了绘画中的很多难题，如“化学工业提供了色彩缤纷的颜料，解剖学提供了人体的准确形象，光学知识为画家观察世界、表现世界开拓了新天地”。因此，计算机技术在艺术中的使用是不可避免的，要适度、合理地将其运用在油画创作中。

二、中国当代油画的发展特征

（一）平面性发展

如今是科学技术飞速发展的时代，图像信息瞬息万变，视觉文化形态多姿多彩，这一趋势对油画的发展有着较为强烈的冲击和影响。真实感和立体感不再是油画创作的追求，二维平面性成为其本质，平面化的视觉效果成了表现时代高速发展的主题。新一代的画家们在作品中使用极简的造型和大面积的单色平涂，使主体在画面中能一目了然地显现出来。他们用电脑后期将图片作一定程度的扁平处理，来增强画面的视觉张力和感染力。在艺术创作的过程中，他们借鉴和参照现代主义艺术，力图挣脱传统油画创作的束缚，强调艺术本身的形式感。在创作理念上，他们关注个体的生存和表达对眼下时代的自我感受，而平面性的油画创作更能在精神层面将个人对现实的真实体验表现出来。如王怀庆的《双椅》（图一），将原本立体的建筑或家具拍成平面，將结构转化为构成，使得画面效果更为强烈。

（二）补充性挪用

艺术的发展不会在一种风格中一成不变地延续下去，受互联网技术的影响，中国当代油画与世界接轨并在碰撞和借鉴中成长。补充绘画可以理解为戏仿，它借鉴或挪用原作包括经典艺术品的造型、意境、符号，利用科学技术选择、搬用、窜改、调换等手段加入自己的目的和想法来重新塑造艺术形象，从中表达自我情感和对社会的认识，这些作品往往传达出一种荒诞意味的文化体验。自《蒙娜丽莎》在杜尚的画笔下惊现两瞥胡子后，我国也相继出现这种具有冲击力的艺术创作和作品，一部分艺术家是对原作进行夸张处理，另一部分是借景抒情。李卓的作品《茶色黄昏》就是对经典油画的重新建构，通过描绘人在历史与现实之间的徘徊、对话，表达出了一种迷茫、惆怅、焦虑的情绪。这种对原作进行大胆改写的绘画，在发展中一直饱受争议，一些人认为是对原作有意义的延伸，一些认为是对经典艺术的不尊重，但都引人深思。

（三）图片性创作

图片性创作就是基于现有的各种图片进行艺术再创作，典型的代表是美国波普艺术，它将生活中物品的图像，如广告、海报、影视图片等，通过拆解、重组、拼贴的手法进行艺术创作，创作过程中常伴随着令人惊奇的偶然性。现在摄影和电脑的普及让图像的生产变得更为普遍，人人都能成为图片的制造者。当代画家通过拍摄收集大量图片素材，对这些图片进行重组、编辑，营造合适的氛围，以展现他们的创作理念和情感态度。图片性油画创作不会设计明显的情节，常用模糊化的处理手法，不会直接写生现实生活，而是基于现实生活运用多媒体技术加入作者自己的联想使画面呈现夸张、喜剧、虚幻的效果，在构图形式、艺术语言、表现手法上都是焕然一新的。如钟飚《公元2020》以浩瀚的宇宙空间为背景，将疫情涉及的国家以历史人文建筑图像的形式组合在画面中，把主体物口罩衬托为防疫卫士，将“无形”的病毒化为“有形”。

三、中国当代油画的发展观念

（一）坚守画家的初心

科技时代的到来，打破了艺术原有的界限，拓宽了油画表现领域，使油画创新在理论观念、表现形式、创作手法上都得到了空前解放。但自由创新不是改变油画的价值和意义，而是要成为继承与革新之间的桥梁，只有在继承的基础上创新才能坚守油画的艺术性，这便需要画家自身有坚实的绘画基础、随机应变的能力以及终身学习的态度。画家要时常更新观念，用新的观察视角去认识和感受生活，关注人们的心理和外在表征的转变，对事物的生存姿态变化要有敏锐的洞察力，以把握住新的时代特征。将客观事物描绘成美术作品，是画家上百年来的绘画经验累积形成的一种传统，它的传承关键在于画家的掌握和把控。画家在科技的使用上要掌握适度原则，在注重绘画艺术理念的同时也要牢记艺术家的身份，这样才能坚守油画艺术的发展阵地。

（二）保持绘画的艺术性

我们在欣赏大师的艺术作品时会感受到一种鲜活的灵气，而用照片创作的油画尽管接近现实却与人的内心间隔一道鸿沟，达不到共鸣的情感交流。相机的优点是能将客观生活抓拍得面面俱到，当画家参照图片作画时很容易被细节带偏，耗费时间在局部的精雕细琢上，而失去了画面整体的节奏，这种机械性的刻画也是导致灵动性流失的原因。因此艺术家要保持艺术的生气，就不能过分追求无死角的细节，而是要用艺术的技巧和手法来处理画面的“似”与“不似”，这样的画面整体统一，展现着不同于照片的审美价值。画家要认识到油画创作对照片的使用仅是一种辅助手段，照片信息是用来参考而不是复制的，画家应该把精力放在个人情感和审美的表达上，使自己的作品在参考图片的基础上既能保持艺术审美品质又能展现艺术个性。

（三）合理利用科学技术

油画有着悠久的历史，它在中国经历了一个从无到有再发展壮大的数百年历程，在我国艺术审美文化中发挥着重要作用，而信息技术时代的到来必然给中国油画发展壮大带来新的机遇和挑战。因此，艺术家要对科学技术有理性的认识，并在此基础上恰当、合理地使科技服务于艺术创作，要借科技的优势提升自我的创作水平，使艺术作品的精神与格调更上一层楼。新时代的油画创作实践者，一方面要坚持绘画基本功的系统研习，另一方面也要深刻理解、学习科学文化，并尽可能多地对新兴媒体技术进行尝试、利用，探寻新颖的丰富画面的表现手段和元素。艺术家要深入挖掘中国传统文化中的思想观念和人文精神，用包容的态度将科技的理性美和艺术的感性美相结合，丰富当代油画的种类，保持中国当代油画的穩定发展。

四、结语

科技让艺术的创作源泉从大自然转变为图片，让创作方式从手绘变成软件编辑，让创作观念从传统单一变得新潮多元。未来科技还会继续创新发展，我们应该坚持正确的艺术发展观念，科技不能代替人类的艺术，经久不衰的艺术同科技一样是人类对世界的认识和探索，它只能产生于较高的艺术修养和审美观念中。我们不能片面地看待科技对艺术的影响，也不能盲目地认为科技是万能的，虽然科学技术使人们的视觉体验和艺术种类得到了丰富，但是艺术家的创作理念和审美尺度不能发生质变。科技对于艺术来说只是一种创作手段，它不是艺术形式的全部。因此，画家在搭科技的便车发展油画时应更多地关注现实生活，注重绘画的手工性和真实性，创作出符合时代的人文精神艺术。油画的现在和未来都会面临新的挑战，如何在科技创新时代合理运用科技的力量服务油画，使油画健康发展是画家们值得思考的问题。

作者简介

魏安惠，1996年8月生，女，汉族，四川遂宁人，2020级美术专业在读研究生，研究方向为油画。

参考文献

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