“鲜血”浇灌下的“爱”与“希望”

王雅宁

古老恢宏的中国宫廷，残暴美艳的中国公主，神秘迷幻的东方世界，为爱舍命的猜谜人，敬畏与真爱并存的忠仆柳儿，滑稽戏剧的大臣三人组等人物形象架构出了普契尼歌剧《图兰朵》的“中国印象”并且丰富了戏剧的元素。歌剧中，一首八音盒奏出的来自中国民间小调《茉莉花》的旋律，拉近了这部西方歌剧与中国观众的距离。作为普契尼的绝笔之作，《图兰朵》这部西方歌剧披着东方异域的“神秘”外衣，讲述着《一千零一日》中这个来自古老波斯的民间故事，在西方歌剧的舞台上散发着夺目的光彩。

2022年2月18日、19日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品，上海歌剧院制作，上海歌剧院院长许忠担任指挥的经典歌剧《图兰朵》，在上海大剧院上演。此次在剧中饰演“中国公主”的是世界著名女高音歌唱家和慧。早在2019年，和慧便与许忠合作完成了自己在中国的《图兰朵》首秀，此次的合作比起三年前有了更多的变化。从人物角色的处理上，和慧呈现出了更清晰直观的戏剧人物的多面性。和慧饰演的“图兰朵”公主在舞台上给观众展现出不同的人物性格色彩：“白色”——残暴美艳的中国公主形象;“橘色”——皇家威严下的亲情展现，“红色”——仇杀复仇的欲望之火;“黑色”——爱与恨纠缠撕扯的心灵暗黑，“粉色”——心底梦幻纯真的小女孩。和慧在不同的唱段中将戏剧人物的情绪转变演绎得收放自如，例如在第一幕中当“茉莉花”动机第二次出现，旋律伴随着铜管奏出时，“图兰朵”出现在舞台的最高点俯视所有子民与“卡拉夫”，突显了公主的高冷与神圣。而后在第三幕中，“图兰朵”因“柳儿”的死去受到感化进而回心转意，放下仇恨，收获爱情，和慧用浓郁激情的声音诠释着“图兰朵”人性的复苏与觉醒。在整场歌剧中，和慧那饱满且富有戏剧张力的音色，将“图兰朵”的戏剧人物角色诠释得层次分明。

饰演“卡拉夫”的是著名男高音歌唱家韩蓬，他的演唱流畅而富有激情。在第一幕中，当“卡拉夫”看到了美貌的公主，立即被其深深吸引。他发誓要应战，挑战公主的三个谜题。韩蓬将“卡拉夫”为爱情抛弃一切执迷不悟的情绪表现得淋漓尽致。在第二幕猜谜场景中，随着三个谜语逐一猜中，“卡拉夫”的戏剧情绪也发生了三次变化，韩蓬在演唱中将“卡拉夫”的深情、纠结与勇敢的人物形象表现得入木三分。大臣“平”“庞”“彭”三人组是整部歌剧中的“气氛担当”。他们的出现，打破了诡异、沉闷和悲惨的氛围，带来诙谐、活泼的气息。饰演“平”“庞”“彭”的是青年歌唱家陶阔、郑瑶与吴波涛，他们的表演缓和了歌剧中的戏剧冲突与紧张情绪，为歌剧增添了喜感。“茉莉花”的动机由上海春天少年合唱团的小演员们用飘忽的歌声随着摇曳的步伐吟出，随后又隐去消失，音樂中弦乐与竖琴的拨弦衬托出戏剧凄凉悲伤的氛围。

值得一提的是饰演“柳儿”的青年女高音歌唱家赵丽丽，无论是形象还是声音，都给观众们带来耳目一新的感觉。在“柳儿”的咏叹调“主人，请听我说”与“你那颗冰冷的心啊”中，有很多演唱技术与舞台表演上的难点，对青年演员来说都具有一定的挑战性。在音乐中，“柳儿”的内敛情感、内在情绪较多，在演唱时对于演员声音的控制提出了更高要求。在戏剧中，“柳儿”的人物形象是用生命去诠释了“爱”的真谛，赵丽丽将“柳儿”复杂的内心活动演绎得细致入微，将人物性格从“主人，请听我说”中的无私高尚到“你那颗冰冷的心啊”中的敢于牺牲演绎得极具感染力。

在舞美呈现上，用传统的舞台设计讲述着中国的宫廷故事。在服装上，剧中“图兰朵”的出场服装按幕次排序为：第一幕，行刑场景，“图兰朵”外着红色凤袍内着黑色裙裾，表达了中国公主的高贵与威严;第二幕，猜谜场景，“图兰朵”红色凤袍加红色裙裾，表达了喜庆热闹的色彩;第三幕，“图兰朵”外着黑色凤袍，内着白色裙裾，当被卡拉夫脱去黑色外衣的那一刻，白色裙裾展现了“图兰朵”不同寻常的柔和一面。场景与服装的搭配精彩绝伦，在舞台灯光的点缀下，呈现出戏剧人物的性格特征与情绪转变，使“图兰朵”的人物形象更加丰满。

歌剧中舞美的东方写意与西方的写实结合得相得益彰。在人物形象上，歌剧沿用了普契尼在歌剧创作时期保留的戈齐话剧中的威尼斯即兴喜剧的面具元素。首先是三位大臣的出场，面戴中国式脸谱化的面具，保留了意大利即兴喜剧传统的同时也表现了怪诞滑稽的大臣形象，在三位大臣的戏剧中也侧面展现了“图兰朵”的人物形象。其次，剧中“仙女”的角色是典型的东方写意的代表。“仙女”出场时手持面具舞蹈，象征着因猜谜屈死的亡魂在空中游荡，同样也预示着歌剧人物“柳儿”的死亡命运。她们是引领“柳儿”羽化登仙的使者，也是指引“图兰朵”人性转变升华的重要人物。

高科技、多媒体结合灯光舞美设计丰富了舞台语言，推进多空间层层套叠呈现出简洁写意的诗性质感。另一方面，透视布景展示的多媒体制作为舞台效果提供了保障。为了呈现更自然的场景过渡和更精美的视觉效果，舞台上使用了冰屏、前投、背投、纱幕等舞美装置，呈现出更加立体的舞台效果，层次感更为丰富。例如在第三幕中，错落有致的宫殿在多媒体技术的应用中完美地在舞台上呈现出宫殿前庭、中庭、后庭的层次感，虚拟的宫殿与舞台的实景道具相结合营造出奇幻的舞台效果。在舞台布景上，第二幕的行刑场景一改场面的阴森暴力，刽子手变为红衣少年，以武术舞蹈的形式描述屠杀场景。与其说是屠杀，这个场景更像是一场血祭，用鲜血祭祀已经死去与即将死去的亡灵，同样也映射了“图兰朵”残暴无情的人物意象。这是东方写意的诗意表达，也是生与死的中国式体现。

“杀”是“图兰朵”对异邦的仇恨还是本性的残忍？“死”是“柳儿”对主人“微笑”的执念还是生性的纯良？“弃”是“卡拉夫”被爱情冲昏了头脑还是顽固自私？“爱”是图兰朵无奈的妥协还是真正的自我救赎？《图兰朵》为我们留下了太多的思考，它讲述的是故事，呈现的是人性。也许普契尼想要给我们讲述的不仅仅是近百年前臆想的中国故事，也是讲述我们现在当下的中国故事。32AC4C1D-F289-412F-9B82-CCDADA02064C