军旅题材二胡作品《雪山魂塑》的艺术特色

王 林

（山东科技大学艺术学院 青岛幼儿师范高等专科学校,山东青岛 266000）

《雪山魂塑》是一部描写红军长征革命题材的军旅二胡作品，原名《雪山情怀》，它是由我国已故著名民族音乐作曲家刘文金先生创作的。作品于2006年4月完成初稿，2007年7月完成定稿演出版。这首作品是为纪念红军长征胜利70周年而创作的单乐章二胡协奏曲，具有唯美的诗意感和宏伟的音画质感。作品由《征途》《雪山》《战友》《朝霞》四个段落组成。

刘文金先生是我国著名的民族音乐作曲家，在半个世纪里创作的民族器乐、声乐类型的音乐作品达400首之多，对中国音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。他是一位高产量但是却十分注重乐曲质量的作曲家，每首作品都能感受到作曲家精心设计的音乐动机以及蕴含的独特韵味，将精湛的作曲技法、深厚的民族音乐文化功底、丰富的生活阅历积累和缜密精准的思维完美融为一体。他的作品具有十分鲜明的艺术特色和强烈的爱国主义色彩，将传统曲调完美地嵌入到现代的创作手法中，“洋为中用”，使作品风格接地气的同时又不乏时代的气息。他为二胡创作了许多优秀的作品如《长城随想》《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》等。

刘文金先生虽然没有经历过戎马岁月，但是他却十分热衷于军队题材作品的创作，有十分独到的见解并且对于军队特色的创作风格有着精准的把握，所创作的具有代表性的军旅题材作品如《长城随想》和《雪山魂塑》均是题材重大、音乐情感深邃、思想性和艺术性结合最为完美、堪称划时代的佳作，并且被广泛演奏、传习和研究。80年代创作的二胡协奏曲《长城随想》可谓是我国民族管弦乐创作走向成熟的一座里程碑。它通过不同侧面抒发了人们登临长城时所激发出来的爱国主义情感，并以饱经沧桑的长城为背景，纵览神州大地千百年来的兴衰历程，满载着中华民族的精神气节和博大苍劲的英雄豪迈，堪称当代中国民族器乐艺术当之无愧里程碑式的二胡史诗巨作；而《雪山魂塑》又是一部集大成的精品力作，作曲家以其独特的视角，将沉重的历史事件塑造成了一部壮美绚丽的画卷，以丰满的乐思语汇把人们带回到那段战火连天的岁月。

一、《雪山魂塑》的乐曲结构和创作意图

1.乐曲结构

2.创作意图

《雪山魂塑》由《征途》《雪山》《战友》《朝霞》四个段落组成。全曲既描绘了长征途中风雪交加、艰苦卓绝的悲壮画面，又表现了对战友深情怀念、迎接胜利曙光的动人景象。整体布局合理，语汇构思巧妙，段落情绪层次分明，旋律音色唯美内在，乐句跌宕起伏，气势磅礴，有着极强的艺术感染力和震撼力。

第一段落《征途》：表情符号Grave Rubato，从情绪庄严、节奏较为自由的G大调开始，伴奏模仿钟声的连续向上增三度的双附点模进犹如一篇史诗翻开了艰苦壮丽的第一页。进板后，Adagio，连续的三连音织体推动着音乐情绪的稳步发展，由G大调慢慢转入e小调的同时在下方不断地进行离调的分解和弦突出情感的多样化。形象而生动地刻画出红军不畏艰难险阻、顽强斗争过草地的生动场面，表明了当年中央在遵义会议提出进行两万五千里长征的英明举措。伴奏的尾声进入了极其鲜明的小军鼓鼓点式的十六分附点节奏，描绘了大部队行军的场面，预示着“红军不怕远征难”——长征过草地的开始。

主奏声部从弱拍进入并在下一小节的正拍上行跳进五度，虽是从弱拍进入但力度记号是“f”，这更加强调正拍音的稳定和力度感，坚定的、充满自信的情绪便油然而生。到了14小节，原先的十六分附点节奏变成了前八分音符中间加八分休止后三十二分音符的节奏，再慢慢变成前十六后三十二的密集排列并且旋律连续上行，强弱方面慢慢渐强并且在每一个八分音符上都有重音记号使律动的发展更加急促，最后舒展开为八分音符，将紧张的气氛拉开转变成壮美辉煌的色彩。值得注意的是，这种张弛有度的律动感一直贯穿在这一段落的始末，并且很好地描绘出红军在长征时的恶劣、紧张、不确定的场面，鲜明地刻画出将士们英勇顽强的拼搏精神。而后伴奏声部向上半音模进非常自然地转到远关系调E大调。在E大调的部分同样是八分音符为主的歌唱性的旋律和十六分音符的急促的动机进行多次重复，巩固之前形成的气氛。随后在转回G大调的时候伴奏声部渲染出了雪山途中狂风呼啸、漫天飞雪的恶劣场面，同之前伴奏过门一样非常自然地过渡回G大调。

从30小节到45小节，伴奏声部回到了小军鼓鼓点式的十六分附点节奏，二胡声部则更多地同伴奏声部进行协作，在强弱方面你强我弱、你弱我强，也有十分微妙的小渐强后接突弱的处理，在节奏方面前三十二后十六、前十六后三十二的节奏大量运用，同伴奏声部前、后半拍的配合形成一种鳞次栉比、层次鲜明的场面。（见谱例1-1）

谱例1-1

值得一提的是，在这一段落中的两次由弱渐强的前三十二后十六的上行模进后面都接“f”的全强抖弓，与此同时伴奏声部也在配合主奏声部做同向柱式和弦级进，最后抖弓时拉开音域、变成分解和弦来共同形象地刻画出雪山寒风刺骨、冰雪交加的恶劣场面。

在46小节至54小节这一部分，先是前三十二后十六的模进上行接三十二分音符快弓的模进下行，上行渐强下行渐弱，最后接渐弱的长弓。这一段是比较考验二胡技术的一段，主要是减减七和弦模进下行的部分如果没有耐心地练习和固定下来的指法，很容易就成为“应付”的一段，所以每次这里都是鉴别演奏好坏的一个重要的节点。在这一段伴奏的最后停在了G大调的属九和弦。

中间的伴奏过渡转到了d小调，使用了表现艰苦跋涉的十分沉重的节奏型和速度，将悲壮的情绪推向第二段落。

第二段落《雪山》：是整首作品中最核心的部分，这个段落分为三个部分。第一部分是华彩，在Rubato的部分二胡以自由的solo开始，八度大跳为一组的两个音以大二度的方式上行模进，同时力度也是渐强然后到了全强“f”甚至“ff”力度的导和弦上，加剧了紧张和不协和感，然后在解决到主和弦时，伴奏声部依然以不协和和弦托底，把这种不协和感托到了制高点，然后二胡突强弱“sfp”向下跨越了近乎两个八度，将听众的情绪拽下来，在十分空虚的纯八度和弦上收尾。

第二部分是慢板——“心声”，“心声”是一段节奏舒缓、旋律较为流畅的段落，速度标记为♩=44，在中强“mf”的力度上进行；在第84小节是“寒风瑟瑟”的感情标识，用不算太密集的抖弓和渐强渐弱“＜ ＞”来描写让人发抖的入骨的阴风，其中还使用了小三度音程来加重这种彻骨的寒冷，反衬出战士们在食不果腹、衣不蔽体的艰苦条件下心里的苦楚。

第三部分是小快板，在92小节属音上的大三和弦出现后进入小快板段落，表情记号是坚定有力地，这一段有一个形象的场面，前十六后八的高八度重复，体现了战士们前赴后继、奋勇向前的场面，在十六分音符快板中也穿插着歌唱性的旋律表现了战士们的革命乐观主义精神和顽强的斗志。在151小节伴奏在级进上行后进入了“ff”力度的狂风骤雨一般的刻画后二胡声部双音和伴奏交相呼应，描写出红军将士同狂风骤雨的顽强拼搏和英勇不屈的斗争精神。随后在伴奏如同撞钟般的巨响中慢慢结束。

第三段落《战友》：副标题是“梦中的情思”，二胡以江西山歌风格的旋律缓缓进入，与伴奏《十送红军》主题的复调旋律融为一体。（见谱例1-2）

谱例1-2

在梦中情思为主题的g小调旋律进入尾声时伴奏缓缓爬升转入了C大调，力度记号也爬升到了“ff”，预示着朝阳的升起，同时也预示着长征将要迎来胜利的曙光。

第四段落《朝霞》：整曲的形象在这一段落得到了最大的升华，伴奏声部明亮辉煌的音符配合着二胡自由、悠扬、明亮的旋律和以激情的三连音和华彩式的跃动音型穿插其间。作曲家十分精妙地插入了陕北民歌《山丹丹花开红艳艳》的旋律，生动地描绘出战士们到达陕北后看到漫山遍野怒放着的山丹丹花开景象时那种激动、喜极而泣的心情和振臂高呼革命胜利的动人场面。

尾声部分是一段令人窒息的急板，二胡以高难度的快速跳把琶音和连续的级进上行把红军长征那种势如破竹、坚不可摧的光辉形象塑造得淋漓尽致。

二、军旅特色与精神气韵的融合韵致

《雪山魂塑》是一首不可多得的军旅题材的二胡协奏曲，整首作品给我们带来了全新的、不同于之前所有二胡作品的独特魅力。我们知道，军旅题材的二胡作品如：《战马奔腾》《长城随想》《风雨思秋》《雪山魂塑》等，都具有很高的艺术价值和传神的军旅风格和气韵。

这些作品在诸多二胡作品中，以其独有、鲜活的军旅情怀和思想内涵，精美、准确、融合的中西作曲技法，充分展现了不同年代及各个历史时期的英雄形象和军人精神风貌。例如，军旅著名二胡演奏家陈耀星老师70年代创作的《战马奔腾》，是在军队中极受广大官兵欢迎的一部作品。乐曲激昂的旋律和铿锵有力的表达让其成为强军题材的典范作品。著名作曲家关乃忠创作的《风雨思秋》是辛亥百年献给辛亥革命烈士秋瑾的二胡协奏曲，作品运用了古琴曲《广陵散》的旋律来刻画出烽火连天的革命岁月。而刘文金老师创作的《雪山魂塑》更可谓“集众家之所长”，具有一个划时代的意义。

《雪山魂塑》的演奏难度颇高，却不枯燥乏味。只要我们勤于用心，顺着作品发展的脉络去挖掘曲目中的深刻内涵，我们一定能够从中感悟到中华民族的奋勇拼搏、昂扬向上的气韵。如要想要取得成功驾驭作品的重要因素，我们在演奏时必须要抓住 “精、气、神、情、韵”五大要点：

第一，它描写的不仅是长征的征程，更表现将士们百折不挠、气宇轩昂的军魂和顽强进取、斗志昂扬、争取胜利的英勇精神。

第二，要强调雄壮、宏大的威武气势，以奏出惊心动魄、荡气归肠、扣人心弦的效果和不畏艰险、披荆斩棘的豪迈气韵。

第三，演奏时要切身体会红军将士排除万难、英勇善战、奋进前进的神韵气质，以满腔热情演绎中国军人威武不屈、豪情壮志的思想内涵。

第四，虽然是驰骋战场、勇猛坚强的英雄将士，但是同样有着细腻、真挚、渴望团圆、思念家人的情感心声和保家卫国的壮士情怀。

第五，陕北、江西等乐思语汇素材重新结构、重组，无论快板或是慢板段落的不同情绪转换；强与弱力度变化的鲜明对比；速度布局的合理运用等要素，都呈现了独特、浓郁的风格韵味，恰当准确地把演奏手法融汇在音乐表现力气度和神韵的处理中。

结论

基于上述探索和研究，本文得出以下结论：

1.《雪山魂塑》是一首不可多得的军旅题材优秀二胡协奏曲，作品回顾了那段光辉的岁月，它以宏伟的气魄、壮观的音画场面，诠释了红军长征那个特殊时期的历史场景。该作品在二胡艺术事业发展过程中具有重要意义。

2.在这首乐曲中它采用民族音调为素材，融汇中西创作技法，进行重新解构，在演奏手法、节奏、力度与速度等方面的处理十分考究，艺术表现力丰富，情感真挚、感人，呈现出鲜活生动的“魂塑”意象。从不同角度细腻刻画长征征途的每一个细节，赋予了军旅特色的雄浑和年代感及时代感，表达深刻，撼动心灵，在军队和社会上引起了极大的反响。

3.作品中大量高难度的快速演奏技法使二胡演奏技术得到了进一步的提高和拓展，为二胡作品的丰富与发展奠定了基础。从创作至今一直受到广大专业音乐工作者和军内外音乐爱好者的喜爱。