书法艺术的哲学思想研究

2022-06-06童晓园

美与时代·美术学刊 2022年4期

摘要：我国的书法艺术在发展过程中从哲学思想中吸取了大量营养，通过汉字的结构、笔画和章法等展现出了一种精神境界。书法艺术是我国文化思想重要的艺术表达方式。书法艺术会成为文化思想的艺术表达，主要是因为书法艺术中蕴含着哲学思想，这促使书法艺术成为思想的载体。在对我国书法艺术和哲学思想之间的联系进行分析的基础上，阐释书法艺术中蕴含的哲学思想，如阴阳五行哲学思想、天人感应哲学思想、中和中庸哲学思想和克己修身哲学思想等，以使人们更好地理解书法艺术。

关键词：书法艺术;哲学思想;书法创作;书法形象

书法艺术是我国传统文化中的重要组成部分，是中华民族文化的重要体现。我国书法艺术历史悠久，以汉字为载体，通过书法家点画、运笔等将其中蕴含的精神气质、思想内涵等充分展现出来[1]。我国的书法艺术之所以能够获得如此高的成就，除了书法艺术本身具有极高的艺术价值以外，还因为书法艺术中包含了丰富的哲学思想。这些哲学思想的存在，使我国书法艺术获得了极高的成就，能够在世界艺术中占据重要地位。

一、书法艺术和哲学思想之间的联系

哲学和艺术之间有着十分紧密的关联。其中，哲学是一种对世界观和方法论进行研究的学问，具有普遍性规律。因此，可以说哲学具有一定的理性，而艺术相较于哲学则具有更强的感性。尽管二者有不同的形式，但是具有感性的艺术要想发展，需要有一定的理性思维作为指导[2]。事实上，哲学和艺术二者之间的关系不是直接产生的，而是基于美学这一基础产生联系的。对于书法艺术而言，其中蕴含着十分丰富的哲学思想，比如道家的天人合一思想和儒家的中庸思想等。在书法艺术发展过程中，这些哲学思想都发挥了重要作用。比如，道家认为自然是永恒存在的，所有事物的发展都必须顺应自然，这样才能够促使世界实现和谐;儒家有中庸思想，儒家认为万事万物应该遵循中和之道。这些哲学思想和书法艺术的结合，都促进了书法艺术的发展。

二、书法艺术中的哲学思想

我国的书法艺术包含了丰富的哲学思想，主要可以分为四种哲学思想，具体为阴阳五行哲学思想、天人感应哲学思想、中和中庸哲学思想和克己修身哲学思想。

（一）书法艺术中的阴阳五行哲学思想

阴阳思想表现出了十分丰富的朴素辩证法。在我国古代时期，阴阳思想渗透到了各个领域中，书法艺术领域也受到了阴阳思想的影响。在阴阳思想的影响下，我国书法艺术中出现了艺术辩证法的不同范畴，比如虚实、顺逆、刚柔、大小和疏密等[3]。正是由于书法艺术对辩证关系进行了丰富多样的处理，书法艺术中才出现了各种美妙动人、千变万化的形象，促使原本简单的笔画产生了极强的艺术魅力。

“五行”这一概念指的是金木水火土五种物质，我国古人认为整个世界都是由这五种物质组成的，这是我国最初产生的朴素唯物主义思想。五行思想的精髓有两点：第一点是五行思想从原来的物质逐渐发展到物性，之后再由物性发展到符号，最终世界上所有的事物都能够被纳入五行系统中。比如我国古代时期产生的五色、五音、五谷等[4]。即使一些不符合“五”这一数字的概念，也在五行系统中。第二点是五行之间存在相生相克的关系，这样的关系促使五行思想更加精深。五行思想认为世界上所有的事物都不能够独立生成或生长，而是需要借助其他事物或其他力量实现生成和生长。同时认为，任何一种事物或力量都会被其他事物或力量克制或消灭。

总的来看，五行思想认为世界上的所有事物都不是独立存在的，没有任何事物能够占据绝对地位。这样的相生相克思想已经十分先进和深刻，但是其中的反生、反克等更加能够引人深思。阴阳五行和书法艺术之间的关系就是书法艺术需要根据阴阳五行相生相克的道理，对书法创作中的不同因素进行处理。比如，在书法艺术中，有五种素质十分重要，即情趣、品性、学识、智慧和功夫。只要这五种因素能够在书法艺术中处于和谐状态，就能够促使书法艺术展现出更强的艺术魅力。如果仅仅强调其中一种因素，就会导致其他因素受到影响，从而影响书法艺术整体效果。

从书法艺术的用笔来看，其讲究虚实之美，比如用笔中的藏锋和露锋就是对虚实之美的基本表现。其中，藏锋为虚，露锋为实，使用藏锋是为了达到一种境界，使用露锋则是为了真实流露，是对藏锋的补充。因此，在篆书中，露锋较少，以此来显示浑穆;行书中藏露并举，虚实相生，可以激起万千意态。从书法的结构方面来看，其讲究相互呼应，在点画之间、局部和整体之间、正文和落款之间等，都体现着相互呼应的关系。笔画和笔画之间的相互呼应在草书中主要体现为笔画的上引下带，这是一种实的存在，在楷书中则是体现在意向方面，这是一种虚的表现，一虚一实，相互呼应。总而言之，在书法艺术中的阴阳五行哲学思想要求书法艺术将各种因素处理好，形成有序有度的状态。

（二）书法艺术中的天人感应哲学思想

天人感應指的是人体和天体之间的感应，在今天“天人感应”中的“天”应该指的是自然界，而人类社会是在自然界中诞生和发展的，所以社会和自然之间必然会相互影响。在当前，人们越来越重视保护自然生态环境就是因为人们认识到对环境的破坏，最终会影响自己的生活，这就是天人感应的体现[5]。

从文学领域来看，这一哲学思想也有极深的渗透，要求文学艺术充分表现真性情，不能够矫揉造作，要达到自然的境界。对于书法艺术而言，无论是被评为“天下第一行书”的《兰亭序》，还是被称为“天下第二行书”的《祭侄文稿》，这些被人们称赞的书法艺术作品都表现出了真性情，是自然的流露。反之，那些哗众取宠的书法作品则会受到人们的批评，甚至在一些情况下还会影响他人对书法作品创作者本身品格的评论。但是，这样的哲学思想也导致一些人进入误区，即一些人认为既然在书法艺术中流露出真性情是一种极高境界，那么就不需要下功夫进行书法练习，只需要随意进行创作即可，这样就可以将真性情融入书法中。这样的观点是错误的，主要是因为忽略了书法艺术的艺术性。B8E17489-CA14-4DBD-811B-6E54E82D38C1

对于书法家而言，书法艺术首先是艺术，然后在艺术基础上流露出真性情，这样书法艺术才能够有美学价值[6]。事实上，书法艺术中需要练习书法功夫和本领也充分反映出了天人感应哲学思想。在没有精深的书法功夫和本领之前，书法创作者本身难以在书法中自由地表现自己的真性情，只有在具备了精深的书法功夫之后，才能够做到心手相应，促使真性情在书法作品中自然流露。同时，在书法艺术中达到天人感应境界是一种“自卫”的结果，这是因为在自然中没有艺术创作，艺术创作是一种人为的结果，这样就需要在功夫和本领方面有所发展和升华，从而达到天人感应境界。

从书法艺术表现形式来看，书法艺术讲究刚柔并济，这不仅是一种对阴阳思想的重要体现，同时也是对天人感应的体现。书法艺术作品主要是由筋、骨、血、肉组成，骨与筋为支撑，血与肉为填充，组成了书法艺术。从天人感应思想来看，书法艺术作品中的筋和骨就是一种可以实现血与肉真情流露的支撑，筋骨和血肉之间的关系就是真性情和艺术性之间的关系。只有到了这样的境界，才能够促使书法艺术表现出真性情和艺术的高度融合。

（三）书法艺术中的中和中庸哲学思想

书法艺术中蕴含着儒家所提出的中庸之道哲学思想。长期以来，中庸之道这一哲学思想受到了误解，很多人认为中庸的“中”就是折中的意思，“庸”的意思为平常。因此，一些人形成了遇事模棱两可就是中庸之道的思想[7]。事实上，儒家提出的中庸之道并不是折中，而是要在其中找到一个不断进行变动的平衡点。比如在一杆秤中，折中指的是将秤砣固定在秤杆的中点上，但是这样的秤本身没有任何作用。真正意义上的中庸之道指的是秤砣要随着被称的对象变化而不断进行移动，找到平衡点，从而准确称出事物的重量。通俗来说，中庸之道就是要在处理事务的过程中能够把握准确的度，这是难以实现的，即“中庸不可能也”[8]。

从艺术方面来看，中庸之道在艺术上的表现就是艺术的完整性和准确性。在书法艺术中，如果书法风格刚健，那么其中就不能有霸气，如果书法风格柔美舒缓，那么就不能有媚态[9]。同时，在书法的笔墨方面，要求笔墨洗练和精深，不能浅俗和单薄。在书法形象方面，要求形象有新意，但是不能够哗众取宠，也不能够流于怪诞。书法艺术中的这些要求都充分体现出了中庸之道哲学思想，都在强调需要通过书法表现的准确性获得更好的艺术效果。

在书法形式方面，讲究达到一种平和含蓄的境界。比如，在结字上，需要疏密、虚实、主次等相互矛盾的两方实现辩证统一，同时还需要注意把控“度”，实现既要中和又要不同;在用笔上，要把握浓淡、中侧、方圆、曲直、断连等方面的对立统一关系，将一种和谐的节奏贯穿通篇。

另外，古人对书法的讨论十分重视和谐，具体指的是书法的各个局部、存在的各种因素都需要在和谐的基础上形成整体，同时还要丰富多样、生动灵活，从而表现出和谐统一。这些都是中庸之道哲学思想在书法艺术中的体现。

（四）书法艺术中的克己修身哲学思想

古人在对待自身方面十分强调修身，认为所有的一切都需要从反求诸己开始，并且需要以此为基础。这一哲学思想十分深刻，但是也十分现实。这是因为，客观情况不会因为人本身的意志产生变化，可以随时随地实施，在实施之后，个人本身的素质能够获得提升，正如老子提出的“自知者明”“自胜者强”[10]。

在书法艺术中，克己修身哲学思想主要体现在两个方面，一是通过提升书法家的人品提升书法艺术品格，二是只有通过苦练才能够获得真功夫。前者十分清晰，指的是书法创作者本身的人品会影响书品，因此对于书法创作者而言，需要重视精神素质，以实现全面提升;后者则指的是在书法艺术中需要通过苦练来获得真功夫。在传统书法理论中，强调苦练，比如一些大书法家的“池水尽黑”等。苦练就意味着需要克己，指的是需要对自身存在的各种欲望进行克制，刻苦练习，不追求安逸。

古人在书法艺术方面重视两点，一是书法笔法的正确，二是书法线条的有力。书法艺术讲究的是用墨、用笔、布局和结构。在这四个方面，用笔尽管只是其中之一，但是用笔可以决定书法的线条，从而决定书法整体质量。正是由于书法强调线条，因此在书法创作中需要有准确性，只有准确才能够有力，从而促使书法艺术获得好的效果[11]。因此，在书法艺术中，线条的有力、矫健、洗练等就是书法艺术准确性的重要表现。

那么，如何可以实现书法线条的有力？只有进行苦练。而这样的苦练就是克己，没有克己是无法坚持的。在修身方面，书法艺术和很多方面都有联系，比如文学、舞蹈、音乐等，和我国的美学发展有着十分紧密的关联，因此书法艺术在古代是书法家以及其他文人用来提升自身修养的重要方式之一。书法艺术相较于其他艺术，其在一开始就充分具备了哲学意义，在之后的发展过程中，融入了多种哲学思想。

三、结语

书法艺术和哲学思想是相辅相成的。书法家从哲学思想中领悟到书法创作过程中需要刚柔并济，需要处理好书法中黑白之间的关系、笔画的轻重、墨的浓淡等。同时，哲学可以促使书法家内心升华，不为名利所困扰，追求艺术中的真善美，使书法家能够在书法中流露真性情，传达真实的情感。任何一种艺术都无法离开哲学思想的支撑。书法艺术的整个发展过程都受到了哲学思想的影响，使得书法艺术出现了各种艺术流派，对当前书法艺术产生了重要影响。因此，如今，相关人员需要对书法艺术中蕴含的哲学思想进行更为深入的探索。

参考文献：

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[9]阎平.试用维特根斯坦哲学思想分析汉字书法之美[J].西安石油大学学报（社会科学版），2013（5）：78-81，98.

[10]李晓琳.书法根心：兼论项穆《书法雅言》中的哲学思想[J].书法之友，2002（8）：9-12.

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