关于主题性历史题材美术创作的价值与思考

摘 要：我国历史文化悠久，其中存在很多经典历史题材美术作品，此类题材至今也一直受人推崇，是美术创作中的经典。由于当今社会经济快速发展，生活节奏加快，一部分创作者难以安心创作，致使近年来有思想、有深度、内涵深的历史题材作品逐渐减少，值得我们深思。对此，出于历史文化传承目的展开研究，对主题性历史题材美术创作价值进行论述，同时思考现代美术创作发展中的问题，最终提出以历史题材为主题的美术创作理念与方式。

关键词：主题性历史题材;美术创作;历史文化

我国不同历史时期所发生的重大历史事件往往都具备美术主题性创作和参考意义，围绕此类历史性题材进行创作，可发挥激发中华民族奋发图强、凝心聚力、了解历史的重大作用，由此可见我国历史文化题材在主题性美术创作中的价值是不可估量的。但现代社会由于部分美术创作者个人综合素养下降，缺乏对重大事件大尺幅作品的创作把控，还有部分美术创作者对我国各个历史时期发生的重大事件了解不深、研究不透，加之创造素材缺失、当事人去世等原因，使得主题性历史题材美术创作举步维艰，无法满足人们对主题性历史题材美术创作的需求。我们有必要研究历史文化题材在主题性美术创作中的价值和意义，并针对现阶段出现的问题进行思考，对美术创作具有一定现实意义。

一、主题性历史题材美术创作的价值

（一）实现“中国式”创作

众所周知，艺术来源于生活，创作者在生活中感受到的历史、艺术、风俗等都可以作为美术创作的元素或者题材，而因为不同国家创作者感受到的历史、艺术、风俗存在差异，所以不同国家的美术创作作品也有一定区别，此时各国美术创作作品就有了独特的特征，这一点在我国也是一样。例如我国美术创作就非常注重意象美，而这种美感体现来源于古人对意境、想象的追求，以突显意象美为目的的美术作品就具有了浓厚的“中国味”，这种创作即为“中国式”创作。“中国式”创作所得的作品体现了我国美术领域的独特性，这是我国美术创作者应当追求的，而我国历史文化题材作为历史文化的一部分，自然就能够帮助创作者找到明确创作方向，实现“中国式”创作，彰显我国艺术特色，这有利于国家艺术领域的国际发展，能够对外输出中国文化，展示中国美。由此可见，历史文化题材作为“中国式”美术创作的主题，是能够让艺术创作更加独特的，而这也是艺术创作的意义所在，这是其实际价值的体现，同时，历史文化题材的主题性美术创作作为输出中国文化的重要途径，其价值十分深远。

（二）传承历史文化

历史文化题材的主题性美术创作中自然包含着浓厚的历史文化。例如唐代诗人李白与庐山的不解情缘就是一种历史文化题材，在美术创作中对李白登庐山时的心境、情感等进行描绘，即可借美术创作来传递历史文化。如果画作中以李白五十岁左右隐居庐山的场景为主题，结合当时李白所作名诗《望庐山瀑布》进行描述，画作既可传达古人对国家大好河山的热爱之情，同时也能展现当时诗人“疑似银河落九天”的狂傲浪漫。这些文化通过画作会直达现代观者的内心，使其对画作有深刻体会，而通过欣赏画作体会所得的感受就会承载着历史文化被观者记住，并且观者可以从中感受到美，认识到历史文化的重要性等，此时就实现了历史文化的传承。

（三）拓宽创作思路

美术创作者在长期的创作过程中难免会遇到灵感枯竭的问题，使得创作陷入瓶颈，而造成这一现象的主要原因就在于部分创作者思想、观念等方面存在不足，其当前认知中可挖掘的艺术创作题材已接近极限。这也是很多创作者在灵感枯竭时喜欢外出寻找灵感的原因。而我国作为文明古国，历史悠久，文化灿烂，其中数之不尽的历史文化题材能够给美术创作者带来丰富的灵感，使他们的创作思路得到拓展，这样就能最大限度地避免创作者灵感枯竭。而灵感作为创作者美术创作的动力源泉，如果其源源不断，那么美术创作者就能創作出更多独具特色的作品，不断推动我国美术创作领域发展。由此可见历史文化题材具有实际价值，可以为创作者提供强大、充足的创作动力。

二、影响主题性历史题材创作的两个因素

第一，功利化方向上，很多美术创作者为了保证自身所创作的主题性作品能够得到社会群体青睐，在创作上逐渐功利化地选择题材进行创作，这类作品创作轻松，色墨和谐，易于走入市场。例如有的画家常年创作一两种题材，题材单一，构图雷同，作品个性不强;有的画家花卉、动物画得很好，但不会创作人物，这会使主题性创作出现硬伤;有的画家长期居家，不深入生活中观察、写生，不读历史著作，作品平庸。这种创作方向与创作方式在现实的主题性美术创作领域普遍存在。对于功利化创作，美术创作者需要尽量避免，否则会导致个人美术创作形式单一，逐渐出现雷同化、庸俗化倾向，长期朝此方向发展，主题性历史题材创作的意义和价值就会被削弱。这样发展还会导致欣赏者陷于审美疲劳状态，随之对美术作品不感兴趣，从而反过来对主题性美术创作的发展产生负面影响。

第二，一体化方向上，在中国经济持续发展向好的背景下，国外艺术作品通过各种渠道来我国交流和发展，这无疑是有利的，但不可避免会使西方艺术进入我国，给我国传统艺术带来冲击。由于西方艺术文化对我国创作者而言比较新颖前卫，很多创作者可能不加区分而全盘接受，创作出抽象、前卫、怪异的作品以吸引观众眼球，使得我国传统艺术作品失去中国样式、民族特色，这样也会对主题性历史题材创作产生不利影响。如果在美术创作中过度使用西方艺术创作思维方法，可能会导致我国美术创作西方化，使作品产生不中不西的效果，是不可取的。

三、主题性历史题材美术创作思考

（一）主题性历史题材代表性作品

事实上，我国很早就开始以主题性历史题材进行美术创作，经过长期发展产生了很多具有代表性意义的作品。如北宋张择端就以当时汴梁的繁荣景象为主题，创作了流传甚广的《清明上河图》，从该作品中可以很清楚地看到北宋年间的繁荣昌盛，体会当时百姓安居乐业、国家兴旺的意象美感，而该画作之所以能流传至今，且被人津津乐道，就在于其所选择的题材具有历史传承性。除《清明上河图》以外，《韩熙载夜宴图》《富春山居图》《采薇图》等优秀作品也可看作主题性历史题材代表性作品，可见主题性历史题材美术创作概念早已存在。2B3BCD10-E106-4109-9F40-D991B651E0F8

（二）主题性历史题材的贡献及社会意义

主题性历史题材的贡献及社会意义主要体现在国家经济、社会发展两个层面，尤其是在国家经济层面上。虽然艺术创作本身并不是为了追求经济价值，但创作也需要物质的支撑，因此在现代视角上，美术创作是具有一定经济价值的，而经济价值的体现主要是我国艺术领域可以通过主题性历史题材画作对外传播文化信息，吸引国外用户对我国艺术文化的关注，促进文化交流。而加强文化交流就能够帮助我国与其他国家建立良好关系，这样一定程度上能够推动社会发展。例如，在开展外贸活动的过程中，可以借助一些优秀的主题性历史题材画作，以此为切入点与外国用户积极交流，探讨中国历史及艺术文化创作理念，由此大幅拉近贸易双方的关系，最终促成交易。

（三）主题性历史题材开拓空间

主题性历史题材美术创作是社会所需要的艺术创作行为，但很多创作者因为没有发现新的主题性历史题材美术创作空间而放弃此类题材，由此造成了一些问题。而事实上，我国作为文明古国，历史沉淀非常深厚，当前美术创作对主题性历史题材的开发只是冰山一角，其中还有很大的开拓空间。例如我国历史上存在很多图腾类的图案，此类图案具有象征意义，蕴含着深厚的文化内涵，而现代美术创作中很少有以此为主题的画作，这显然就是主题性历史题材美术创作可开拓的新空间。

（四）主题性历史题材与现代审美的融合

不可否认的是，现代人在审美上出现多元化趋向，不再局限于追求单纯的复古，使得一些主题性历史题材美术创作难以符合当下观者的审美观，因此，如何解决这一问题值得当代美术创作者们思考。对此，当前美术创作领域提倡主题性历史题材与现代审美的融合，即在创作过程中应当思考主题性历史题材的创新，如在创作中可以将画面分割为两部分，左右各画出古人与现代人的手，双方行握手礼，其中古人的服饰样式、花纹能够体现古代美，现代人的西装袖子能体现现代美，整体上可以展示时空交错的虚幻之感，而这种创作又比较新奇，因此能够吸引现代人，实现了主题性历史题材与现代审美的融合。

四、以历史题材为主题的美术创作理念与方式

（一）美术创作理念

1.“以人为本”理念

现代美术创作领域提倡的“主题性历史题材与现代审美的融合”就来源于“以人为本”理念，其中的“人”是指观者。现代创作者应当清楚地意识到，虽然美术创作是为了展示创作者本身的感知，但需要得到更多观者的支持认可，这一点在以历史题材为主题的美术创作中更为重要。只有这样才能使创作的效用被充分发挥。基于此，在以历史题材为主题的美术创作中，就应当结合观者的需求来进行创作，如现代审美取向等，但值得注意的是，“以人为本”理念不代表创作就一定要以贴合观者需求为最高准则，否则创作行为就是本末倒置的。

2.艺术独特性理念

不可否认，无论是以历史题材为主题的美术创作还是其他题材的美术创作，在现代都普遍存在同质化现象，而艺术作品本身的价值体现在自身的独特性上。如果两幅画作雷同，这其中一幅画作的价值将大大削减，创作行为也可能被定义为“复刻”。基于此，以历史题材为主题的美术创作中，创作者就不能盲目模仿，必须遵从艺术独特性理念，要保证自身画作与其他画作有一定区别，具有一定的创新性。

3.“中国美”理念

我国美术创作者在以历史题材为主题的美术创作中，一般会选择我国历史主题题材，而此类题材除了是创作元素以外，也是我国历史文化的代表性信息，具有中国历史、艺术因素的独特美感，这种美感即为“中国美”。对此，不建议创作者在创作过程中加入太多国外创作元素，而要尽可能地体现“中国美”，只有这样才能通过画作对外传递信息，从而有助于此类画作价值的体现。

4.历史文化传承理念

既然历史题材是我国历史文化的代表性信息，其自然具备历史文化传承作用，即观者通过画作能感知到我国古代人的生活、品德及社会风貌，并将这些信息与其他信息区分开来，了解何为“中国人”。因此，在以歷史题材为主题的美术创作中，美术创作者必须遵从历史文化传承理念，做到通过画作让历史文化深入观者脑海。

（二）美术创作方式

以美术画作为例，对以历史题材为主题的美术创作方式进行分析，具体如下。

一是线条：古代画作中对于造型的刻画大体可以分为两种，即较大景物在造型上比较写实，而较小景物的造型在轮廓上相对粗糙，但却十分注重内部细节。如《清明上河图》中的建筑、桥梁、船等的造型刻画就比较写实，而人物轮廓则比较模糊，但细节纹理又非常完善，做到了“大巧不工”。对此，在以历史题材为主题的美术造型创作中，也有必要根据古画造型理念进行创作，但也要注意一些现代元素的融入。参考我国古代画作可知，我国美术创作中的线条使用比较独特，如水墨画的线条粗细并不规则，比较重视客观景象的描绘，因此线条除了具有表示轮廓的作用以外，也是画作内容的一部分，这与西方油画作品有很大区别。基于此，在历史题材的主题性美术创作中可以采用传统水墨画的线条创作方式，此举能够让画作更具中国特色，具有历史韵味。

二是颜色：我国古代画作对于颜色的运用也颇具特色，很多画作中的色彩并不鲜艳，但却非常客观，如人物的肤色、服装颜色、发色等，在颜色使用上都有较高的准确性要求，如果颜色出错就会导致画作落入下乘，这显然是人们不乐于看见的。遵从这一理念，在历史题材为主题的美术创作中就要注重颜色使用的准确性，只有准确地使用颜色才能体现历史题材主题性美术创作的特色。

五、结语

历史题材是我国现代美术创作中应当重视的题材，此类题材的创作对于我国艺术领域乃至社会、国家发展都具有一定积极意义。本文对主题性历史题材美术创作的价值与思考进行了分析，可知主题性历史题材美术创作的价值所在，而现今存在的种种问题导致此类创作题材并未体现其真正的价值，同时通过思考了解了主题性历史题材美术创作的基本方向，由此提出以历史题材为主题的美术创作理念与方式。

参考文献：

[1]杜少虎.历史的审美叙事与价值建构：关于重大历史题材美术创作若干理论问题的思考[J].史学月刊，2016（12）：104-115.

[2]王雁.浅析主题性美术创作的价值：以《支书和老贫农》《东方欲晓》为例[J].美术文献，2019（5）：46-47.

作者简介：

俞正军，甘肃省瓜州县文化馆副研究馆员。研究方向：中国画理论研究和创作。2B3BCD10-E106-4109-9F40-D991B651E0F8