艺术美学在会展设计中的应用研究

摘 要：通过各项会展设计活动筹办、现场管理和园区标识设计项目工作，对会展设计及现场布置进行研究，分析会展设计中艺术美学的观念，将美学理论中的空间设计美学、灯光设计美学、色彩设计美学知识运用于会展设计，对会展设计产生的艺术效果进行归纳总结。为了使阐述更具有针对性，提出会展设计应结合需求、创新、新技术，发扬现代会展设计的优势和长处，以期推动会展活动的顺利进行。

关键词：艺术美学;会展设计;会展活动

美学是研究人类与现实审美关系的一门社会科学，艺术美学又称为艺术哲学，强调美和艺术是绝对的象征和体现。古代思想家对美和艺术进行哲学探索，研究和总结艺术实践经验，可以说是美学理论的萌芽和起点。美学作为一门社会科学，是在社会的物质生活和精神生活的基础上出现和发展的，它从各个层面和视角来探索美和艺术规律的奥秘。

会展设计本身是功能设计和艺术设计的结合，体现了不同领域之间的相互关系。会展设计需要将设计师的设计理念准确地传达给观众，使其产生多样化的审美意识，突出设计的魅力。一个完整的展示活动，在设计的过程中，必须与空间规划融为一体。除了布局、照明、色彩控制外，还需要运用最新的多媒体技术，提高观众对展品的兴趣。在这个过程中，展示设计也可以用于产品的推广。会展设计是信息传达的媒介，能使设计信息的传达更加顺畅。在会展设计的过程中，所采用的设计方法和创意理念会以更多样的形式被采用，使活动在功能和美学上都得到满足。

一、会展设计中艺术美学的观念

（一）会展设计应避免欧美化倾向

现在中国的会展设计存在很多问题，其中之一便是过于欧式或美式。很多设计师认为，欧洲和美国风格的设计是符合会展要求和形态的，这种想法是大错特错的。中国的会展应该反映中国固有的自然文化和人文精神，应采用具有中国特色的展览形式。中华艺术美学应追求简朴的精神，以最质朴的色彩和造型成就东方美学的典范。很多设计师在进行会展设计和布局时，都会夸张地使用浓重的欧美元素，体现强烈的视觉冲击和对比效果，进而忽视了会展的具体要求。

现代会展设计与文化的融合非常重要，富有中国文化特征的元素符号应该成为设计的主流。将珠算、书法、绘画、雕刻、剪纸等地域文化元素应用于展示设计，能够充分展现中国五千多年文明和现代城市发展。在参展过程中，观众可以从内心综合地体验和感受中国文化，不仅能体验到民族特有的传统文化，还能带来强大的民族自豪感。

（二）会展设计应避免趋同化

会展设计在我国发展的历史比较短，在设计上还存在许多问题。比如设计的模式化问题，会展设计缺少中国文化气息，大部分只是模式化设计，没有充分考虑设计的艺术要求以及展品之间的差异问题。尤其是在一些小型的会展中心，设计者过于强调灯光之间的协调，忽视了会展主体和展品之间的关系，在会展氛围中不能够让参观者感受到会展的特色所在，抓不住参观者的眼球，最终无法实现会展的目的。例如：2010年上海世博会罗马尼亚馆的青苹果造型，表达了绿色城市、健康生活和可持续发展的理念。个别设计师不明其文化背景，拷贝了苹果的外形作为地板展览会上的展厅设计，使得这样的设计无法很好地体现该品牌的文化背景。在会展设计风格趋同的今天，个性魅力是设计师在空间作品构思过程中应确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点[1]。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。因此，会展设计上要尽量减少趋同化，根据自身的需求，设计出能够彰显自身魅力和特色的会展风格，从而达到美学艺术与个性化的协同发展。

二、艺术美学在会展设计中的表现

目前会展设计已经从最初的租用场地设置的展台升级为一个多元化的、整体氛围良好的动态会展，更加注重展示环境、表现主题和参观者心理需求的结合。随着人们需求的不断变化，会展设计需要使用不同空间、灯光、色彩等元素，提高会展活动的互动性、参与性和体验感。以不同风格的展示为基础，运用多种新技术进行艺术传播，大大提高会展主题信息的传达和渲染力，增加参观者的观展兴趣，取得良好的展示效果。

（一）空间设计美学

会展的空间设计直接影响展示效果，主要是指展示空间、通道、休息区等区域布置和设计。空间设计中，设计师需要在有限的空间中体现展品的效果和自身设计的特色，给人们带来艺术上的享受的同时，让观众对美产生多样性的认知，实现会展的最终目的。

空间设计方面，设计师要把握空间的布局，满足参观者的空間需求，最大限度地利用空间设计提高展示效果。同时，空间的配置需要进行相应的创新，在提供新鲜感的同时，采用对比和错位等形式，达到更好的视觉效果。会展设计是时空艺术的一种呈现，它创造了视觉文化交流的新空间和新领域，以全新的方式诠释空间关系。例如，在建设武汉华星光电展厅，除了项目立项、招标、进展管控、设计方案、施工跟进、系统调试、设备验收及项目竣工验收等工作外，还设计了18条宣传视频拍摄与制作方案，制作展厅、T3、T4参观通道115台显示屏的播放内容，布置摆放展示物品及产品，完成参观接待平台搭建，突出宣传形象，体现了公司文化价值。在有限的展示空间内，通过传播艺术美学，提升会展设计的审美情趣，实现艺术的升华和文化品位的提升，产生更具影响力的视觉愉悦和情感认同。

（二）灯光设计美学

会展的视觉效果也会受到灯光的影响，所以设计人员在布置会展时要考虑灯光问题，使用不同的灯光来展现会展的艺术效果。人类对光有很强的视觉要求，所以在设计的时候，要想吸引参观者的目光，最好的办法就是增强视觉冲击力，营造出不同于以往的展示氛围。良好的照明设计可以加强整体设计风格，改善展示空间，营造良好氛围，突出会展主体。例如，中国的庆典文化会展设计中，设计人员采用红色进行渲染，参观者踏入会展的时候，可以直接感受到中国浓厚的民族色彩和欢快的庆典氛围。222E2792-80D5-4330-B573-CC79988104B3

设计人员要根据会展要求进行特别的设计，照明设计可以使用直接照明、半直接照明、间接照明等方式与明暗、近远、对比等手段结合起来，改善会展氛围，提高会展空间的色彩层次，产生丰富的视觉效果，增强吸引力和感染力。

（三）色彩设计美学

会展的艺术美学可以通过色彩的对比来展现，色彩元素对其艺术表现非常有益。在众多的展示设计语言中，颜色是传达视觉信息能力最强的要素，具有其他语言无法替代的功能。在展示设计中，色彩具有丰富的表现力和强烈的感染力，色彩所具有的情感并不是色彩本身所具有的功能，而是人们在社会实践过程中赋予色彩以特定的意义、情感，不同的色彩能对人的心理产生不同的刺激效果。例如：在环保和邮政的会展上，为了表现和平和安全的会展主题，一般会使用绿色作为主色调;在食品会展上，一般使用黄色等暖色系作为主色调，可以展现食物的美感，增进参观者的食欲;在商业展示会中，整体色调多为灰色，突出沉着、干练和统一的风格;在技术类会展上，产品展示多使用蓝色，代表智慧和责任，给人以神奇的观感。因此，色彩要素对会展布局有非常大的影响，设计人员在进行相应的设计时，要充分理解展示的要求，根据展示主题选用不同的色彩。

展示色彩的美学，反映在色彩的对比和色彩的调和使用上。对比色彩在会展中使用得最多，它能给人们带来强烈的视觉冲击，使设计更加多彩，引发参观者情感的共鸣。所谓色彩的调和，就是使色块之间进行适当的匹配，达到和谐，适当地利用色彩调和的原理，可以突出会展空间的整体性，营造出一个搭配有序、和谐统一的会展空间[2]。

三、艺術美学和会展设计的结合

（一）与需求结合

在高度信息化的当今社会，在追求新的审美意识的情况下，有必要将美的形式法则与现代艺术设计的具体问题相融合。会展作为在特定空间领域高度整合、组织化的商业活动，是承载文化传播的创造性、综合性的设计活动，它不仅是各种媒体交换信息的场所，同时也是兼具功能和美学的艺术之窗。

参观者对美的需求都是与生俱来的，但是对美的认识并没有一贯性。因此，需要挖掘参观者对美的追求，刺激艺术欣赏的潜在能力，参观者通过自己的观察和探索而发现的美，能够激发参观者对美的创造力。会展设计与艺术美学密不可分，美学的建构与特征的主张体现了对传统民族文化和现代设计理念的继承与传承。

设计师在进行会展设计时，应对历史、文化谱系的传承和发展给予重视，充分尊重地区的文化特性、风俗习惯，反映社会进步带来的时代风貌和新的文化需求。迎合现代人的审美需求，打造富有中国传统韵味的会展设计形式，为会展设计注入新中国风，进一步拓展中国传统文化的脉络[3]。

（二）与创新结合

随着创意产业的迅速发展，人们对会展的需求也越来越大，而设计中的新概念和新方法的出现，为研究它们所承担的视觉审美意识的交流形态提供了新的基础。我们应合理引进美学和设计革新的概念，不断挖掘本土特有的语言文化元素，促使艺术美学和现代设计并行发展，形成艺术美学和现代设计双管齐下的革新路线。会展设计师是富有创造性精神和创新能力的创新型人才，其核心在于创造性思维，应以创新意识和创造能力为基础，培养富有创造力的艺术设计人才，运用适当的方法，加强创造性思维的形成。

与此同时，设计人员需要树立绿色生态价值理念，关注新科技、新能源、新材料和展示方式的创新，通过艺术创新来表达人们对绿色生活和人文关怀的理解和愿望。从自然开始构思不仅能收获形象丰富的空间生态表现，还能满足参观者的好奇心和亲密感，使其在身心互动体验中心理可以得到更多享受。

（三）与新技术的结合

会展艺术设计是指在有限的时间和空间内，将各种视觉元素用不同的表现方式组合起来，以新视角和新创意创造出令人惊喜的展览作品。会展设计从具象或者抽象的视觉符号开始，根据多媒体技术全方位构建的多维平台，到现代的展示设计的图像形式，不仅是一种纯粹的市场行为，还形成了积极的文化审美乐趣。各种视觉要素的不同组合，空间环境设计、艺术、媒体、科技的整合，形成了符合现代艺术市场发展和大型会展需求的现代设计。武汉华星“星翼计划”启动仪式传播项目中，通过发布新闻稿、创意长图、视频和媒体朋友圈扩散等丰富多样的传播方式，展现了本次活动的重点内容和活动亮点，得到了湖北之声、湖北日报、长江云App等媒体的关注与转发，新媒体技术与会展设计的有机结合，成为科学、技术、艺术完美融合的设计典范。

会展的设计会影响信息交换的效果，会展是创造人与人之间交流的场所，目的是促进信息的发送方和接收方的沟通和交流。作为信息的发送者，重要的是公开产品的信息，让人们知道这些信息;作为信息的接收者，重要的是通过会展窗口获得想要的信息。而且，为了准确地进行推广，这种交流必须依靠高超的技术。随着技术的发展，出现了各种各样的多媒体投影屏幕，如环幕投影、球幕投影、巨幕投影等。新媒体技术产生的视觉沟通的外部表现形式为实现多种展示提供了无限的可能性，陈列由静态向动态转变，高科技和新技术的试验和发展，给人们带来了新的审美体验。在新媒体艺术时代，3D虚拟影像技术取代了大量的物理显示屏，在有限的展示面积内能够变幻出不同的空间。虚拟世界的新奇性使参观者沉浸在前所未有的层次空间中，产生沉浸感。这种互动式的展览会让参观者不由自主地停下脚步， 使枯燥的会展变得生动有趣起来。

四、结语

会展设计和部署是比较复杂的工作，在设计时要充分考虑各种要素，展现会展的艺术审美观念，增强作品的艺术表现力，提高参观者的参观兴趣。因此，会展设计师要从满足人们视觉享受的审美角度出发，不断满足人们的精神需求，提高会展的质量。将美学渗透于展示布局中去，运用灯光、色彩、造型结合科技等手段，结合会展设计的具体要求，设计出独特新颖的创意空间。在进行会展设计时，设计人员还要本着以人为本的精神，把握整体格局，强调参展商的企业形象，传达商品信息，提高会展的展示效果，满足参观者审美需求的同时，达到宣传目的。

参考文献：

[1]程睿.会展设计及现场布置的美学研究[J].教育教学论坛，2011（31）：46-50.

[2]杨子奇.商业会展设计的灵魂：色彩[J].大众文艺，2010（2）：115.

[3]张彬.中国传统文化视域下的当代会展设计研究[J].美术大观，2019（11）：112-114.

作者简介：

喻晓岚，硕士，TCL华星光电技术有限公司工艺美术师。研究方向：企业公关传播、展会展览。222E2792-80D5-4330-B573-CC79988104B3