新古典主义画派vs.印象主义画派: 一场有关艺术审美权的较量

橘里橘气

19世纪初到19世纪中期，法国的资产阶级和中产“小资”之间，展开了一场关于艺术审美权的较量。专注于“古风”绘画的新古典主义画派备受资产阶级喜爱，而“小资”们更喜欢用光影捕捉真实生活的印象主义画派。最终审美权花落谁家？现在，就让我们一起探究这两种画派背后的故事和美学。

一张图读懂两个画派

|新古典主義画派|绘画公式

注重写实+色彩肃穆

|印象主义画派|绘画公式

碎点笔触+强调光影变化

新古典主义画派：理性的“考古式”美学

复古，却不仅仅在怀旧

在新古典主义画家们的眼中，古典美学才叫真艺术，所以他们热衷于用画“考古”，画作常常以古典建筑为背景，画中人物形象典雅，尤其注重展现人体美。这正是新古典主义画派在向古希腊和古罗马传统艺术致敬。

既然是在复古、怀旧，为什么又叫“新”古典主义呢？原来，“新”是相对于古典主义画派而言的。在法国封建君主专制制度时期，君主、贵族们贪图享乐，还经常通过画作描述他们纸醉金迷的生活、向人民彰显其权力。在这种社会境遇中，开始出现越来越多反对的声音，新古典主义画派就是其中之一。

唤醒正义的精神与荣誉的观念

1789年，法国大革命爆发，许多学院派画家也积极地参与到了这场运动中，比如新古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫。这些大师掌握着当时绘画界的绝对话语权，可以说，只要他们大笔一挥，艺术界的目光就会迅速聚焦。

画画也能推动社会进步吗？看看大师们创作的题材就知道了：古代神话故事、国家重大事件、民族命运事件、人物肖像......这些主题都蕴含着同一个思想倾向：反对享乐主义，渴望通过传统艺术的庄重和简洁，来传达正义的精神，以及荣誉、爱国主义等观念。

在他们的影响下，当时大部分中青年人的脑海中，都充斥着古希腊、古罗马文化，尤其是古代人物形象。

印象主义画派：解锁观察世界的新方式

被嫌弃的印象派

随着新兴资产阶级站稳脚跟，新古典主义画派也成为美术界的正统。收藏家和艺术经纪人带着鼓鼓的钱包去收购画作，在沙龙里看到的清一色都是新古典主义画作。这些被学院派大师们认证过的作品，都贴着一个闪亮的标签——高级！

而当时，印象主义画派奠基人爱德华·马奈在画什么呢——普通人、普通的生活场景。学院派看到立即心生抵触，这怎么能和正义感、爱国主义精神相提并论呢？在高傲的学院派大师们眼里，这些印象主义画派的作品“题材浅薄”“技法粗糙”，根本不入流，被他们强烈排斥。

“落选者”的逆袭

由于学院派掌控着沙龙展，很多其他风格的投稿作品都被直接拒之门外，这下大家可不干了。为了安抚激愤的艺术家们，在拿破仑三世的授意下，巴黎举办了“落选者沙龙”，向大众展出那些被淘汰的作品，更“接地气”的印象主义画派就这样“出圈”了。

“出圈”之后，印象主义画派精准地找到了自己的受众：中产“小资”们。他们经济富足，日常生活丰富多彩，不愁吃不愁穿，就开始寻求精神层面的满足。一看印象主义画作——记录当下稍纵即逝的美，展现丰衣足食的真实生活场景，这画的不正是自己的日常吗？于是两者一拍即合。

新古典主义的没落，印象主义画派的兴起，不仅代表着两个时代的更迭，也意味着艺术审美权已从旧阶层交接到新兴阶层。

跟着大师画新古典主义作品

赏析点：

·融合古典艺术和美学：

马拉的形象俊美典雅，遵循古希腊、古罗马艺术的特征和雕像美学，体现出人体美。

·完美的构图：

前景中，人物和浴缸形成一个清晰的水平面，与模糊的后景均匀地平分了画面。

·渲染英雄主义：

马拉作为法国大革命激进派的代表人物，生前毁誉参半。但为了阶级革命，画作将他美化成正直无私、具有爱国情怀的英雄，生命最后一刻还紧紧攥着他人的求助信。

跟着大师画印象主义作品

赏析点：

·捕捉瞬间生活场景：

画作绘制出露天舞厅里巴黎人的喜悦瞬间——光影灵动迷离，歌舞醉人，人们沉浸在欢愉之中。

·用光色原理调配绘画色彩：

用蓝、黄、粉等多种颜色创作的光影，从树木空隙散落下来，落在人物身上、酒杯上、地面上，烘托出欢愉的氛围。

·刻意的结构感&随意的空间感：

画作左右两侧的人物被刻意“切断”，并不完整。大量人物集中在右侧，左侧人物相对较少，体现出一种随意的空间感。

现在，你应该已经对本期的两个画派有了一定了解。你能猜出这两幅作品，分别属于哪个画派吗？答案：

A.印象主义画作《春天》

B.新古典主义画作《拿破仑皇帝在杜伊勒里宫的书房里》A46BA61A-58BF-4F92-B056-5DBEBC4A8AD8