导演张吃鱼：《独行月球》是这样拍出来的

黄先懿

张吃鱼，本名张迟昱，1986年生于浙江嘉兴，开心麻花导演、编剧。由其编剧、执导的科幻喜剧《独行月球》于今年7月29日上映，上线45天，票房突破30亿元。

在《独行月球》剧本创作阶段，张吃鱼就觉得沈腾是最适合演男主角独孤月的人。对演员而言，一个好故事是最具有说服力的。为了邀请到心仪的演员，张吃鱼着实花了些心思：先告诉沈腾自己发现了一个很好的故事，很适合他;剧本成熟后，再用一个混剪短视频向他展示这个故事，提起他的兴趣;最后才递上剧本。

《独行月球》的故事发生在2033年。人类为抵御小行星的撞击，拯救地球，在月球部署了月盾计划。不料陨石提前来袭，全员紧急撤离，维修工独孤月被意外落在月球上。月盾计划失败，末日危机下，独孤月开始了他的自救。

影片融合了喜剧和科幻两种完全不同的元素。拍摄时，张吃鱼一边在绿幕上肆意施展天马行空的想象，一边需要解决无数个具体细微的问题。在他身上，有“二次元宅男”的“中二”“漫感”和细腻，也有理性派的“技术流”“细节控”和近于苛刻的精准。

以下是张吃鱼的讲述。

科幻和喜剧齐飞

《独行月球》的创作过程，是从头难到尾。因为科幻和喜剧是两个方向，特别是以太空环境为背景的科幻，纵观整个影史，结合喜剧的都非常少。我们是从各种细节的点出发，把两者融在一起。比如全片的第一句台词是独孤月问面试官：“我之前的社保在齐齐哈尔，上了月球后，社保该往哪儿交？”月球是科幻的点，交社保是接地气、喜感的点，从第一句台词开始，我们就想办法给观众建立起科幻和喜感的联系。

在宇航服的设计和月盾基地的内部，我们用了大量黄色或者暖色的色块，希望让观众在冰冷的环境下感受到暖色调的、喜感的东西。具体到每一个画面，调色的时候，到底是该往科幻冷色调靠，还是该往喜剧暖色调靠，都得去斟酌。最后我们把人物调成暖色调，背景调成冷色调。这跟影片定位有关——这就是一个发生在科幻背景下的喜剧故事，所以背景部分可以冷色一些、严肃一些，但是发生的故事和人物可以喜感一点、温暖一点、夸張荒诞一点。就像我们有一个碗，这个碗可能看着是非常有未来感的，但它装的米饭是你平时都能吃到的。

科幻是“幻”，它属于科学中大胆假设、小心求证的部分，所以我觉得科幻是可以飞起来的。而荒诞喜剧本身也可以飞起来。像独孤月在太空基地里遇到袋鼠（刚子）、袋鼠拉车那样的桥段，放在严肃的科幻片里是成立不了的，但放在科幻喜剧片里它能够成立。

当然，我们也有很多航空航天的专家帮忙把握影片整体的科学逻辑，科学性和艺术性的平衡取舍在整部片里是贯穿始终的。比如独孤月开车追火箭那场戏，有很多陨石落下来，“咣咣”砸在他身边。按理说月球是真空环境，应该没有声音，但我不可能给观众看一段10分钟无声的戏。这个时候，科学逻辑一定是要让渡给艺术处理的。首先要保证让观众产生紧张情绪，然后再去满足科学逻辑。所以我们对声音做了不一样的处理，它是一种在真空环境下面的、更低频的“咣咣”，和地球上听到的“咣咣”是不一样的。

影片里很多场面是我自己很嗨的点。像独孤月掉头回去救袋鼠，袋鼠拉车，全世界的人为独孤月点亮地球，独孤月和刚子告别，独孤月扛着核弹飞向陨石π+，十几年后独孤月和马蓝星在月球相遇……我希望这些桥段能让观众看到想象力，感受到情绪的传达，可能有热血、跌宕、感动、振奋。对于我来说，这些都是很浪漫的情绪，设计了一种属于我个人的浪漫主义。

200吨石头磨成月尘

从2018年2月初第一次接触到这个项目到最终上映，过去了4年半时间。这些日子里，我的生活都是围绕着《独行月球》转的，平时看到相关的东西就会自然联想，是不是可以用在电影里。我相信，投入的时间和作品质量永远是成正比的。

喜剧里有一句话叫“越真越喜”。《独行月球》的“真”，就是要让观众相信月球的环境，相信月球基地是真实存在的，相信这个人是真的被落在了月球上。在美术、特效、声音制作上，一定要有高标准。

《独行月球》所有戏份都尽可能搭建实景，光月盾基地的实景就有6000平方米，用了很多3D打印和金属雕刻，登月舱就是用真的航空铝做的。月球表面的月尘要有金属质感，碳粉达不到要求，最后我们用200吨石头磨成沙子，做成了月面。场景搭建了大概半年，第一次进去的时候，我感觉特别满足。一直存在于想象里的东西，很生动地展现在眼前，这也是做电影最好玩的一点。

如何生动地呈现那只袋鼠，是《独行月球》最大的难点之一。它其实是由3个部分完成的。

一个是演员郝瀚。接到《独行月球》角色的第二天，他把家搬到了大兴野生动物园旁边，一待就是4个月，每天到动物园蹲点观察袋鼠，又跟着动作导演训练了7个月，学习通过威亚控制自己的姿态，模仿袋鼠的跳跃习惯。

一个是特效。特效团队利用动作捕捉和面部的数据，以郝瀚的现场表演为参考，去进行后期制作。为了让袋鼠更真实，特效团队给它做了大概5000万根毛发。毛发制作不仅是在皮肤上的一层，还会精细到肌肉、毛孔的走向以及毛发的运动轨迹。

另外，声音是一个非常重要但观众不太会注意到的部分。这只叫刚子的袋鼠刚出场时，需要显得野性一点，有威胁一点，所以声音比较粗。后期它和独孤月相亲相爱的时候，就会发出一些比较高音的，或者听上去像小狗的声音，显得很可爱。其实真正袋鼠的声音不是这样，刚子的声音由很多部分组成，有郝瀚和专业配音演员的配音，还有熊的声音、牛的声音和摩托的声音等等。

拍《独行月球》是个边学、边摸索、边实践的过程。片子从粗剪3个小时的版本，慢慢剪到145分钟、136分钟、126分钟，最后变成现在的112分钟，我已经不知道看过了多少遍。一遍遍看片的过程，对我来说是一个纯理性工作，要从技术层面分析，如何通过把握节奏，让观众在看哪一段的时候产生什么样的情绪。比如说看到地球上的人为独孤月点灯，是很燃、很感动、很振奋的，但我不希望一直这么严肃，或者一直刻意渲染情绪。所以这个时候我会给出一个包袱：原本灯光要组成“你不是一个人”，但有两个字没亮起来，变成“你不是人”。我觉得需要在恰好的时候打断一下，去做一个消解。

拍摄过程中，腾哥（沈腾）和丽姐（马丽）的表演不断给我惊喜。很多时候，腾哥都是对着空气演喜怒哀乐，他很好地解决了独角戏这个难题。在这部戏里，他不仅展现了喜感的一面，也有很多生生死死的大情绪。

我是新人导演，在现场对一些很细腻的感情可能拿捏得并不准确。丽姐的处理方式是把不同的情绪都演一遍，这样在后期剪辑的时候，我就有很大的空间去调整。拍陨石π+撞向地球的那场戏，一句“无论什么时候，牺牲一个人，都不应该”，她演了5种不同情绪的版本。

经验值提升了老大一截

我大学的时候自己写小说，毕业之后在出版社做编辑，一直都喜欢行文偏调侃的风格，不太喜欢特别严肃的东西。2012年，正好赶上开心麻花招编剧，我就投了一个自己写的喜剧小故事，从那时进入开心麻花一直到现在，刚好10年。

最开始做网剧《开心麻花剧场》，到后来的《开心麻花街》《中国喜剧星》《欢乐喜剧人》这些栏目，然后到话剧《牢友记》《羞羞的铁拳》，我都是作为编剧参与的。开心麻花给创作者提供了自由的创作空间和磨炼的机会。每一年回头看之前的作品，我都能明显感觉到自己在进步。

创作是一个异常痛苦的过程。写《独行月球》剧本时，虽然我们的团队已经磨合了很多年，但是卡壳的时候，所有人还是会痛苦地发呆，然后就是继续聊，漫无目的地聊，试图探索出一个可能的方向。我们是抱着必须要找到理想桥段的心态，无论战线拉多长，直到找到为止。当我看着想象中的画面慢慢变成文字，再进一步变成虚拟拍摄的预览，最后变成实拍画面，还是很有成就感的。

做編剧，主要是个人创作，闷着头自己写自己的。但做导演，更多是要跟团队通力合作。喜剧特别依赖大家现场的即兴二次创作，那是最宝贵的东西。作为导演，最关键的就是要激发出演员的即兴创作能力，同时用摄影机捕捉到。像沈腾用脚趾按下引爆器的按钮、黄才伦用葫芦丝吹《都怪我》这些笑点都是现场碰出来的火花。

因为我不是科班出身，从纯文字的编剧到掌控视听语言的导演，要学的东西太多了。除了前期会看很多书籍教材，最直接的办法还是“实战”——跟着主创去吸收他们的创作思路，跟着摄影指导学习怎么下机位，跟特效团队的合作让我摸清了科幻电影的拍摄、制作流程。4年半下来，我的导演经验值提升了老大一截。

2018年开始做《独行月球》，对我来说是一个很重要的决定。在这个过程中，我慢慢知道了自己到底想拍什么类型的电影——未来，我想创作出带有自己的浪漫主义风格的作品，希望观众看到这样的作品就知道，这是张吃鱼拍的。

摘自“人民文娱”