楚文化漆器中“飞扬”的审美思想分析

潘鸿菲 朱天阳

摘要：我国古代文化艺术源远流长。楚文化具有独特的审美思想，漆器是楚文化物化的代表作品，有着独到的审美内容与外在形式，充分体现了楚文化漆器飞扬流动的美学。本文主要分析楚文化的物质象征，并进一步阐述楚文化漆器中的“飞扬”审美思想，希望可以为相关人士提供参考和借鉴。

关键词：楚文化；审美思想；漆器；工艺；“飞扬”

在全球经济一体化的今天，保持民族特色和文化特色是各個国家文化体现的关键内容。我国有着悠久的历史文化，楚文化漆器不仅体现了我国古代文化中“天人合一”“仁义礼智信”的和谐理念，还反映了一种“飞扬流动”的审美思想，这是我国民族的基本文化范式，将其与民族发展久远的传统文化进行融合，可以让国人感受到自己是根深叶茂的大树上生长出来的叶子，而不是漂泊无依的浮萍，促使人们深刻地认识生存的意义。

一、楚文化的物质象征

楚文化在受北国中原文化影响的基础上，融入了南方少数民族文化，这一创新使其成为春秋战国时期的先进文化。针对楚文化而言，其在诸多方面都有较为突出的成绩。因为楚漆器较为发达，加之诸多历史遗传，楚漆器随之成为楚文化的物质代表。楚文化漆器有着独特的使用价值与审美价值，其具有防腐防潮、表面光滑以及装饰丰富多彩的艺术呈现效果。例如，在浙江发现了距今七千多年的漆碗，说明早在商周之前就已经有了漆器，其并不是楚人首创[1]。但我们应承认楚人使中国漆器文化上升到了一个高峰，造型样式与装饰纹样等与其他时期使用的漆器相比，较为丰富，最为重要的是，楚人将漆器的使用范围进行了拓展，推广到了生活的各个方面，既包含礼器，又包含生活用品与乐器等。彩陶是石器时代的文化代表，漆器的广泛应用充分说明了漆器是楚文化的代表作。

漆器虽起源于新石器时代，普及时期却是在商周黄河流域，到西周中晚期，楚国借助自身资源优势和特有的经济文化，使漆器工艺产业变得更加发达。虽然战国时期就生产漆器，但楚国的漆工艺最为发达，同时楚文化的漆器作品和工艺有着独特的哲学思想与审美思想，造型与装饰方式有着较高的地域特色，如双耳带盖花瓶（图1），其充分体现了楚漆器中“飞扬”的审美思想，并且还彰显了社会群众旺盛的生命力与创造力[2]。

二、阐述楚文化漆器中“飞扬”的审美思想

我国古代艺术是瑰宝，也是璀璨夺目的艺术体现，楚文化有着独特的审美思想，并且漆器是楚文化的物化代表，有着“阴柔之美”“飞扬流动”的美学体现。

（一）楚文化漆器“阴柔之美”的美学形式

楚文化与中原文化相比，有着阴柔、飘逸的特征。力是生命的核心，在楚漆器中，阴柔之力值得认真思考和探索。在诸多楚漆器纹饰中，有动物纹样、植物纹样、景象纹样、几何纹样以及生活场景描绘。这些纹样基本上都是运用阴柔的曲线来体现的，表现了蜿蜒流畅、变化多样的风格。另外，还有诸多不等的色块，对于色块描绘来讲，设计方式通常都是在色块的边缘进行勾勒，采用平涂方式，这样不仅可以体现色块的美感，还可以将其作为线段的补充。但需要注意的是，从色彩层面分析，楚漆器没有过度追求色彩的多元化，也没有使用过多的色彩，基本上都是使用黑、红两色，然后在这两种色调统一的基础上适当配以一些其他颜色作为点缀，例如黄色、褐色、蓝色、翠绿色等[3]。在诸多楚漆器中，如生活用品与乐器以及兵器等，基本上都只有黑、红两色，不论楚漆器结构多么烦琐、复杂，装饰多么丰富，通常也都是以黑、红两色为主，漆耳杯就是如此（图2）。

将楚漆器纹饰与商、西周青铜纹饰相比较，前者是后者的衍生品，二者的纹饰有诸多相似之处，例如都有动物纹饰[4]。但楚漆器与商、西周青铜器的纹饰从本质角度分析又有明显区别。商、西周青铜器上的动物纹饰，动物面目基本上都十分狰狞，这在楚漆器动物纹饰中没有体现，楚漆器动物纹饰在描绘动物形象时，通常都是采用平面彩绘手法，不仅色彩丰富，还有着纹饰多变的特点，但青铜器的纹饰装饰模式主要运用立体的方式，特征为纹饰色彩变化少、形象质朴且粗犷，而楚漆器的特点为外在呈现多元化特点，形态繁杂且细致，虽然也继承了商周青铜器的兽面纹与云雷纹，但器物并不以兽面纹和云雷纹为主，反而有一种活泼洒脱的风格[5]。

（二）楚漆器中“飞扬”的美学内容

1.楚文化的文学世界

在《山海经》中，有诸多奇禽怪兽、日月星辰、风雨水火以及雷霆霹雳的场景，描绘了一个生命力十分旺盛且活力满满的奇异世界，我们在查看的过程中，会有一种续写生命诗篇的感想，并且也会为古人的想象力和创造力所惊叹。另外，从浪漫主义角度分析，美学家说道：“南中国原有原始民族社会结构有更多的保留和残留，便依旧强有力地保持和发展着绚烂鲜活的远古传统。”如《楚辞》《山海经》的表现形式和意识形态始终有着奇异的想象和炽热的情感，并且在文艺审美领域中，以屈原为首的楚文化就是核心代表，楚漆器则是楚文化的物化代表，其造型、纹饰以及意境都全面体现了楚文化内在炽热的情感。

2.楚文化漆器中人的生命精神

楚漆器的外在形式和意境很好地诠释了一个丰富多彩的世界，楚漆器全面且深入地描绘了花香异草、山水崖谷，但并没有过度围绕一个对象的特征和特点来进行描述，这一点体现出古人对生命的态度和对生活的态度，最重要的是，进一步凸显了古人的内在智慧与创新力等[6]。如在湖北发现的虎座鸟架鼓，之后在湖南与河南也相继发现了这种虎座鸟架鼓。根据相关统计，我国已经发现和出土了三十余件虎座鸟架鼓，其基本上都是以黑漆为主，以红、黄、黑、蓝等为配色描绘虎斑纹和凤鸟的羽毛。与屈腿匍匐在地的虎座鸟相比，站立式的虎座鸟有着气宇轩昂的形态，并且还呈现出一种傲世苍穹、引颈高歌的状态，将细小的凤鸟设计成展翅欲飞的样子，不仅体现了楚人超越自然物象的个性特征，还进一步反映了楚人超乎寻常的想象力与创造力以及热情洒脱的飞扬神采，后人在观赏这类器物时也为楚人的想象力折服。

目前，我国出土数量最多的楚漆器为漆耳杯，也可以称之为羽觞，古人通常用其盛酒。楚文化漆器中的漆耳杯造型多为椭圆形、弧壁、平底，部分漆耳杯还有假圈足，色彩都为内红外黑。让人惊叹的是，不论是凤鸟纹、云气纹还是几何纹，漆耳杯都有着流转飞扬、活泼洒脱的特點（图3）[7]。漆耳杯上的动物纹饰或实物纹饰，不仅是一种精神体现，也可以被称为一种心理投射，其充分体现了艺术表现特点，并且漆耳杯让我们看到的艺术表现形式还有一种无形式的感觉，即我们看到更多的是旋转、跳跃且具有活力的“内容”线。心理学家在探索意象与功能的过程中，阐述了抽象序列中最抽象的一极，这种意象即为高度形式化的几何形状，其优势是可以很好地将一种性质进行抽取和体现，即将一种简单的符号视为指示物，并且从写实的角度进行叙述。这种符号属于一种未知的符号，在观赏者眼中，其会转变成一种观念的陈述，并不是现实的一部分。对楚文化漆器而言，如果从心理学角度分析，其纹饰给人一种生动流畅和运动变化的视觉体验，不仅体现了楚人无羁的想象力，还进一步反映了楚人对自由的向往和对审美的追求。

有一种楚漆器体现了古人的想象力与创造力，即树根。楚漆器树根是在湖北出土的，这一漆器不仅体现了古人的智慧，还充分反映了楚漆器应物象形的特点，并且形态奇怪的树根有着一种莫测的神秘感，并不对称的四肢与扭动的身体给人一种树根正在游走的感觉，制作十分精美且出神入化[8]。此外，这一楚漆器的外在表现形式较为奇特，共有四条竹节形状的腿，并且每一条竹节上还绘有小动物，如正在爬行的蛇、正在吞噬青蛙的蛇、小蜥蜴、蝉等。同时，腿的形状也有一定区别，第一条前腿与第二条前腿都呈现前伸状，左侧后腿也向前伸，另外一条后腿则向后伸，这种较为怪异的组合方式合理地运用了树枝的形态，不仅给观赏的人带来一种真实的感觉，还带来了一种客观的美感体验，基于这种意境的楚漆器创作进一步凸显了古人的想象力与创新能力。此外，楚文化漆器中还有诸多飞凤祥龙，其并不是人的对立物，也不是人的崇拜物，而是一种楚人表达自身想象力的体现，全面体现了楚人的艺术智慧。

三、结束语

楚文化背景下的漆器所阐述的飞扬审美思想可以说是一种主体精神的呈现，也深入体现出了古人非凡的创造力与旺盛的生命力。楚文化漆器描绘出了一个山水云崖的世界，进一步凸显出思想的穿越性与穿透力，为当今设计带来了一定的启迪，并且也为设计创意提供了源泉。悠久的楚文化在现代设计转型发展中可以持续烛照人类文明和文化创造。

作者简介

潘鸿菲，1998年生，女，汉族，山东聊城人，硕士研究生，研究方向为产品设计。

通讯作者：朱天阳，1983年生，男，汉族，江苏人，副教授，博士，研究方向为产品设计。

参考文献

[1]谈维榕，何昕.楚漆器造型与纹样的审美特征[J].轻纺工业与技术，2020（12）：41-42.

[2]徐典.先秦时期楚式漆器的生命美学研究[J].美与时代，2020（1）：49-51.

[3]杜爽，田梓末.楚风漆元素在徐州旅游纪念品开发设计中的应用[J].美术文献，2020（11）：128-129.

[4]吴丹.基于楚文化背景的漆器纹样在服装中的设计与运用[J].纺织报告，2021（11）：65-66.

[5]蓝江平，叶琪.楚文化艺术视觉形态中的具象与抽象研究[J].艺术与设计，2021（1）：132-134.

[6]郭伟.楚艺术几何纹样在当代服饰语境下的反思与重构[J].服装设计师，2021（7）：64-72.

[7]吴萍.荆楚漆器图式符号在荆州城市文化建设中的开发与利用研究[J].湖北美术学院学报，2021（1）：111-116.

[8]易莹娟.楚漆器图形元素在装饰设计中的创新应用初探[J].美术教育研究，2021（13）：57-59.