五彩斑斓巧样妆

董培升

花红柳艳的春日，阳光带着暖意，一位少妇带着三个童子。仲春时节，一童子在放风筝，目视趴在地上的弟弟做着游戏，母亲怀里抱着小弟，手里拿着玩具，似是闹着下来跟哥哥们玩耍……这是一件“民国”时期的五彩人物纹蝶耳瓶，整个画面动中有静，静中有动，情趣盎然，意境幽远，视觉效果极佳。瓶后书有“雨霁晴光好，花朵柳含烟，春地终到老，童稚戏欢天”。故事轻灵婉转，与画面相辅相成，令观者赏心悦目。

在泥与火的历史长河中，作为北方最大的民窑陶瓷，上启八千年前的磁山文化，窑火生生不息。其器色由青而白，再从单色到三彩，再到五彩，一展时代之韵致，再佐民俗之流变。由单调而繁复，几经沉浮，越发精美。五彩乃丰富多彩之意，有红、黄、翠、紫、绿五种基本色，也不排斥其他颜色。据清《南窑笔记》说：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳;黄色用石末铅粉，入矾红少许配成;用铅粉、石末入铜花为绿色;铅粉石末入青料则成紫色;翠色则以京翠为上，广翠次之。”所用颜料皆是矿物质，在画师手里巧妙地将这些颜色搭配一起，对比强烈、鲜艳明快、古朴大方，可谓取九谷之佳惠，重酝酿于芬芳。

十九世纪末到二十世纪初，磁州窑开始烧造五彩瓷器，早期五彩为釉上彩。通常是在已烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。后因受醴陵窑、唐山窑等釉下彩技法影响，大量釉下五彩也在磁州窑烧造出来。因其不掉色且安全可靠，绘制图案彩色光鲜、灵活多变，很快得到了当时人们的追捧，逐渐取代了清末流行的青花瓷和釉上五彩瓷器。常见的画师有滏西居士吴良斋、王志宣（王凌云）、小川、小泉、石泉等。彩瓷图案既有繁杂的山水花鸟，也有神仙戏曲传说和花朵虫鱼鸟兽，既有反映我国历史上重要的典故传说，也有人们戏传的清官遗事，以及所喜闻乐见的博闻趣事等内容，其核心内涵是弃恶扬善、喜庆吉祥的民俗风情。二十世纪五十年代始，磁州窑始烧五彩瓷板画，红色题材也大量出现，如“井冈山会师”“百万雄师过大江”“八女投江”等等，原料甄选更优，画工品质细腻，釉色莹润，烧造工艺也更加精湛。

在某个下午，一边斟满一盏香茗茶，一边细细打量五彩瓷器，思绪也随着袅袅的茶气开始飘远。人物彩瓷器绘画線条流畅，细腻而多姿，是为上品。一为戏剧人物，内容多取材于冀南地区的民间戏剧题材，绘有《黄鹤楼》《甘露寺》《芦花荡》《彭公案》等戏剧，表现了浓厚的地方民俗特色。二为文人雅士，绘有“羲之爱鹅”“渊明爱菊”“二乔观书”“携琴访友”“李白斗酒”等，在美的赏玩中寄托豪情，寓藏壮志，舒放浩气。如“携琴访友”图，讲述的是俞伯牙和钟子期的故事，俞伯牙所弹高山流水曲被好友钟子期悟出，世称知音，图中山道上俞伯牙带琴登山造访钟子期，一童子正观琴。三为取材文学名著及诗词歌赋等，有时匠人们也自题诗词于其上，用妙言佳句让瓷器一出生就富有不一样的内涵。

如果说青花是碧玉，那么五彩瓷就是琥珀。一个个美轮美奂的五彩瓷器，让人眼花缭乱。有晶莹剔透的瓷杯，有小巧玲珑的笔筒妆盒，有大气厚朴的瓷瓶，有造型各异的瓷枕，胎骨细腻，晶莹柔润;绘制清新明丽，幽静雅致;釉质光亮洁净，白中泛青;色彩斑斓缤纷，不消不褪。对光看去，似画中有画，静中有动，仿佛在营造一个轻柔飘逸的美梦，唯美又浪漫，随风舞动着、飞扬着、荡漾着。

千年的窑火，千年的等待，只为那一回首的惊艳。一年又一年，磁州窑五彩瓷留给后人一件件的珍瓷宝器，比之金宝银珠，它更有雅量;比之文华经典，它又可视可触;富丽而不庸俗，文雅而不穷酸，让人不禁心生怜惜。而世人皆晓器之芳华，却不曾知晓其历经千锤百炼，塑胚拉形，千描万绘，挂彩施釉，浴火涅槃，才造就出独特的气韵与品质。一位艺人告诉我，从制坯、烧成、彩绘、二次烧成，环环相扣，半点马虎不得，尤其烧成工艺是决定五彩成败的关键。如温度过高，颜料会现流痕;温度不够，则颜色发乌，釉面灰暗。一件精美的五彩，因工艺之难，才显得弥足珍贵，方为藏家所看重。