激荡雄阔以形媚道

2022-05-30黄丹麾

南腔北调 2022年10期

黄丹麾

秀润刚健两得其趣

山水画是中国文化的一个缩影。自然山水富有灵趣，常常被比作人的道德精神。孔子云：“智者乐水，仁者乐山。”[1]宗炳曰：“山水以形媚道，而仁者乐。”[2]画家图绘山水，正是为了“应目会心”“澄怀观道”，表现山水自然之美的目的是展示山水感性形象之上的理性意蕴。秦岭的山水画作品就其本质来说，就是其人格魅力和精神追求的艺术化显现。

秦岭的山水画内涵丰富，形态异彩纷呈，题材多元，语言全面，修养深厚。我们从表现媒材上可以将之分为两大类：一类为以水墨为主的山水画，另一类为以彩墨为主的山水画。以水墨为主的山水画以《拂林随雨密度轻带烟浮》《云共山高下》《祁连早春》《空山钓碧流》《幽谷清泉》为代表；以彩墨为主的山水画以《元谋土林写生》《梵净山天生桥瀑布》《春山涌泉》《秋染玉泉院》（封二）、《秋染罗田》《翠接岚光》《飞泉鸣玉》《椒园古寨》为典范；如果从风格上则可以分为壮怀激荡和婉约秀媚两类，《云共山高下》《祁连早春》《空山钓碧流》《江山晴雪》《春山涌泉》《梵净山天生桥瀑布》《云凝翠空》《元谋土林写生》等作品属于壮美之类；而《椒园古寨》《秋染玉泉院》《西陵峡写生》（封三）、《清江源》（局部）、《飞泉鸣玉》则属于秀美之类；当然，也有些作品壮美与秀美二者兼而有之，如《恩施地心谷》《翠接岚光》《拂林随雨密度轻带烟浮》等即属于此列。

险峻奇绝崇高雄壮

秦岭的山水画作品在构图上不求“平稳”，而是在“险峻”处下功夫，这非常之难。正如宋代王安石在《题张司业诗》中所云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”清代袁枚在《随园诗话》中也曾说：“文似看山不喜平。”意思是说，写文章好比观赏山峰那样，喜欢奇势迭出，最忌平坦。王安石在《游褒禅山记》中说：“世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。”这就是说无限风光在险峰，峥嵘岁月方显英雄本色。

秦岭先生的山水画作品往往构图峻险，充满律动和奔涌之势，同时笔墨颇为雄强健力。比如，《云共山高下》从构图上看，上不着天，下不着地，山石如横空出世般突现眼前。作者以一种坚凝雄壮的笔墨营造山石的形态与风貌，线条劲爽，下笔敏捷，以此凸显了山石的健锐、刚强和遒媚，墨色黑重、浑厚沉郁，深黑的云雾和阴灰的山石构成墨色的对比，画家以类似版画的黑白灰，对应笔墨的重、淡、浓，山石的留白之处隐约透出光感，昭示出秦岭先生并吞古今、融合中西的艺术理念。墨色于浓、淡、干、湿、焦之中，涌动出一种威压态势，大有黑云压顶、山雨欲来之感。于险峻之处下笔，在危绝之际施墨，必然构建出一种崇高、雄壮之美，由此衍生出道家那种敬畏自然以及天地有大美的宇宙观和哲学观。

山水清音诗情画意

《空山钓碧流》的山脉沿袭了威压、险峻的构图之法，作者以雄健的笔墨描绘泰山压顶一般的崇山峻岭，重在勾勒山石的结构、肌理，山脉的边缘在笔法上使用了类似西画中的轮廓线，以条分缕析的构成形式展现山石的走向、脉络，树木渺小苍郁，河水平缓涌动，流淌于群山之下，与静穆的山石形成动静对比。该作笔墨浓淡相间，虚实相济，山脉环抱潺潺流水，留白之处营造出光感，中西合璧之感油然而生。作者借用唐代诗人李白《酬崔侍御》中的“归卧空山钓碧流”诗句，婉转地表达出恬淡洒脱的人生态度。

《祈连早春》以奔腾的笔法和涌动的墨韵描画山峦与云气，笔墨浓淡相宜，虚实相生，留白之处光影荡漾，宛若交响乐章铿锵有力，犹如黄钟大吕正大高妙，又似一幕集舞蹈与音乐于一身的舞台剧怦然拉开大幕。全画充满动感和韵律，风起云游与汹涌澎湃之间，一幅祈连早春的壮丽画卷，让人身临其境般展示于观者眼前。画面远处的一抹黛青与近处群山的浓墨，形成强烈的色彩碰撞，凸显了冬春阴阳交替、宇宙轮转的盎然生机。

如果说以上作品是激越铿锵的打击乐，那么《梵净山天生桥瀑布》则是舒缓曼妙的轻音乐。该作描画的是贵州铜仁市印江、江口、松桃三县交界的梵净山天生桥瀑布。该画先以留白描写天际和白云，复以浓重的米芾笔意抒写三角形远山，瀑布自上而下顺势而流，两旁乱石叠出，杂树丛生，山石以淡雅的青绿为主色调，用轻松的笔墨点染而成，树木则以重墨写出。瀑布以留白绘成，与淡绿色山石形成动静对比。瀑布虽不大，但较为湍急，人置身其中，仿佛能听到淙淙水声。瀑布上方即为天生桥，桥的右上方隐约可见淡淡云雾，给人以典型的小桥流水之西南景色。该作左侧用笔谨严，右侧用笔则较为疏朗，远虚近实，虚实相生，远小近大，前后呼应，山石润泽，苔藓浮生，老树遒劲，水急湍流，具有律动之美，给观者以“何必丝与竹，山水有清音”的陶醉之境，诗情画意之感跃然纸上。

《拂林随雨密度轻带烟浮》以浓重的笔墨挥写树干，以湿笔淡墨描画天空云雨，留白之处尽显电闪雷鸣之势，密雨倾泻而下，使之随风摇动；大雨浇灌于地，顿时带起一片漂浮的氤氲烟雾，给人以雨急林寒之感，表达了作者安贫乐道和超然自得的逍遥胸襟和豁达情怀。

随类赋彩人化自然

以上笔者主要谈了秦岭先生山水画的构图和笔墨，下面再说一下他的山水画中的用色。《元谋土林写生》以大面积的橘红色润染山石，远山施色较为薄淡，近山则较为厚重，二者由此形成虚实对比，更为重要的是作者不仅对山石的描绘超越了自然之貌，而且运用几何化的概括和变形手法对之予以相对抽象化的表现，使山石的肌理与纹路更加突出，以此强化山石的雄伟、壮观，从而实现了自然的人化和人的本质力量对象化。

《秋染罗田》先以湿笔和淡墨描绘远山，复以重墨挥写邈远的林木，浓密树林之下是以赭石描画的杂木，二者形成浓淡和虚实的变化。同时，画家再以大面积的赭墨和枯笔勾勒近处巨石，山石的留白处透出明显的光感，巧妙地借鉴了西画的语言和手法。山石之间穿插着由赭石和朱砂绘成的灌木，两条瀑布从山脉的夹缝处顺势而下，流入近景缓平清澈的深潭之中，河水反射出的光芒，预示了烈日的璀璨。一个“染”字意境全出矣！它概括了湖北黃冈罗田的多彩之秋，给人以美轮美奂的景色与心驰神往的艺术魅力。

《翠接岚光》以大面积留白营造的云雾，穿插于远山之间，凸显峦光之境，复以青绿描画左侧山峰，再用浓墨勾勒、淡墨皴擦挥写右侧陡峭的山石，以展示几何化的山石结构与肌理。近景为三组树木，中间树木以淡淡的赭墨构写，左右两株树木则以浓墨描画，三者形成明暗对比，宛如山间光影淋洒于树木之上。一弯小溪缓缓流过，既与远方的云雾相呼应，也与山石树木形成动静对比，该作清新静谧，给人以舒缓与安逸之感。

江山四季心游万仞

我曾亲身前往湖北美术馆，现场观摩了秦岭先生的“江山四季”画展，并参加了由尚辉先生担任学术主持的国际研讨会。陆机《文赋》曾云：“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。”郭熙在《林泉高致》中论及山水画四时朝暮的不同变化时曰：“春山艳丽而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡……真山水之云气四时不同……真山水之烟岚四时不同……真山水之风雨，远望可得，而近者玩习不能究一川径隧起止之势；真山水之阴晴，远望可尽，而近者拘狭不能得一山明晦隐见之迹。”[3]中国画最为讲究四季与四时的变化，该画展以“江山四季”为题，正是抓住了中国画审美的本质特征。而西方艺术家在印象派时代才认识到这一审美规律，这比中国足足晚了近千年。

秦岭先生的作品体现出深耕传统的理念，他的山水画中的破墨、积墨、厚重、结构、体块、光韵借鉴了“黑龚”“黑宾虹”和李可染的绘画技法；其绘画中的色彩则赓续了唐宋的传统。他一手伸向传统，在深研先贤笔墨图式的同时，亦走向生活，“搜尽奇峰打草稿”，在大量写生的基础上酝酿佳作；另外，他将西画的焦点透视和光感等表现手法引入笔墨体系，进而做到中西合璧、融古创今。他的山水画既有北宗的刚健，又有南宗的秀润，既有中国画的气韵，又有西画的视觉冲击力。秦岭先生在多维的艺术向度上纵横捭阖、游刃有余，真正做到了“外师造化，中得心源”，以西润中、中西合璧。我们衷心希望他不畏艰险，砥砺前行，早日臻于“心悟于至道，书契于无为”之妙境，果如是，则幸甚！