民间艺术元素在油画创作中的运用分析

摘要：民间艺术元素在油画创作中的运用，能够促进油画艺术的创新，推动传统民间艺术文化的发展。鉴于此，文章主要就如何将民间艺术元素融入油画创作进行简要分析。

关键词：民间艺术元素；油画创作；应用策略

中图分类号：J213；J0 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）10-0-03

0 引言

随着外来文化思潮的涌入，油画艺术传入我国，对我国的绘画艺术产生了巨大冲击。但在我国，相较于传统的风景油画和宫廷油画，具有民间艺术特性的油画作品更受人们青睐。这是因为这类油画作品更能反映人们的日常生活和真实情感，是人们表达愿景和宣泄情感的重要途径。为了推动油画艺术在我国的发展，将油画艺术与民间艺术元素相融合是非常有必要的，可以以此来实现对传统油画创作形式的创新，增强油画艺术的人文性。

1 中国油画的发展现状

油畫艺术是从西方国家传入我国的，在我国的发展历史仅有百年，并且基于我国的历史原因，油画艺术在我国的发展比较艰难、坎坷。改革开放以来，我国的社会经济体系发生了转变，人们的艺术观念也发生了相应的改变，再加上我国加大了对文化事业和文化产业的建设力度，推动了油画艺术在我国的快速发展。现如今，油画艺术在我国绘画艺术领域的地位得到了显著提升，不同表现形式的油画作品逐渐出现在大众视野中。但由于油画艺术传入我国较晚，加上发展和传播时间较短，我国的油画艺术放在世界艺术大框架下仍处于较低水平。目前，我国油画艺术作品多数是对西方油画创作方式和表现手法的模仿，并未真正将油画艺术与我国传统民间艺术相融合，未形成具有中国文化特色的油画艺术，导致我国很难在油画艺术领域获得较高的成就［1］。

2 民间艺术元素在油画创作中的应用价值

2.1 丰富油画内容

民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，有丰富的文化内涵和深厚的文化底蕴。我国民间艺术元素拥有一定的寓意，将其融入油画艺术创作，能够丰富油画艺术的内容。比如，很多民间艺术都源于我国的神话故事，有很好的寓意，具备托物言志、托物寓意的重大功能。以“龙”这一民间艺术元素为例，龙是我国古代神话中地位最高的动物，在封建帝制时期，天子被认为是龙的化身，皇帝的衣服和饰物上都会绣上龙的图案，作为皇帝至高无上地位和权力的象征。在后续的文化发展过程中，由龙衍生出了更加丰富的形象和艺术表现形式。在油画创作过程中，可以积极借鉴龙的图案，达到托物寓意、升华主题的效果。

2.2 促进油画艺术的本土化发展

油画艺术要想在我国获得可持续发展，就必须符合中国人的审美观念和情感。中华民族是世界上最古老的民族之一，拥有悠久的历史，传统文化是中华民族的精神支柱和根基，中华儿女都非常热爱自己的国家和民族。民间艺术文化是传统文化的重要组成部分，将其融入油画艺术创作，更易于使中国民众接受和认可油画艺术，促进油画艺术的本土化发展。另外，由于油画艺术具有世界性特征，将我国的传统民间艺术元素融入油画创作，也有利于我国传统文化的传承和创新发展［2］。

2.3 丰富艺术表达

民间艺术是我国古代劳动人民智慧的结晶，不仅代表了古代劳动人民的审美观念和价值，还继承和发展了古代人民对客观世界的思考，体现出尊重生命、敬畏自然的思想情感。比如，“天人合一”的哲学思想体现了古代人民的世界观和价值观，其不仅影响了古代辩证主义等的发展，还促进了各种民间艺术风格的形成。将民间艺术元素融入油画创作，能够丰富油画艺术的文化内涵和创作形式。另外，我国民间艺术是古代劳动人民真实生活的写照，体现了古代劳动人民对美好生活的向往，极具象征意义，其中包含丰富的文化内容和独特的审美造型，能够为油画艺术创作提供灵感，促进油画艺术的创新发展。

3 具有民间艺术元素的油画创作特征

3.1 气韵独佳

不论是传统民间艺术元素还是现代民间艺术元素，都传承于古代传统文化，在造型特征和构图方式上都有着独特的古典美韵味，这是西方油画艺术所欠缺的。将民间艺术元素融入油画艺术创作，可以有效改善油画创作的这一问题，增加油画作品的气韵，构建新的油画技巧和造型内容。因此，在油画艺术创作中，不仅要注重民间艺术技法和色彩的运用，还要将民间艺术创作理念和思想融入其中，丰富油画艺术作品的文化内涵，这样才能促进油画艺术在我国的可持续发展［3］。

3.2 色彩丰富

油画也被称为一种色彩艺术，很多著名的油画作品都具备丰富、鲜明的色彩，如梵高的《向日葵》。我国民间艺术在色彩运用方面也十分大胆、成熟，形成了完善的色彩体系，其中有很多中国独有的色彩，能够给人带来眼前一亮的视觉效果，这也是中华民间传统艺术的独特魅力。融入中国民间艺术色彩元素的油画创作，可以使整幅油画作品形成更好的视觉表达效果，提升油画作品的艺术穿透力。因此，在油画创作中，可以从我国民间艺术的色彩体系中吸收养分，丰富油画艺术的色彩体系，促进油画艺术的创新发展。

4 中国民间艺术元素在油画创作中的应用策略

4.1 造型元素的应用

4.1.1 造型理念的应用

我国民间艺术有别于其他艺术形式的重要特征为艺术创作风格简单质朴，很多民间艺术都源于人们的日常生活，如剪纸艺术、刺绣艺术等，这些民间艺术形式有较强的生活性和民族性特征，不仅体现了艺术家的高超技艺，还能深刻反映艺术家的精神世界，其作品是了解他们的重要窗口。在任何一种形式的民间艺术作品的创作过程中，艺术家都会将自己的艺术构思、思想情感等融入其中，使最终的成品更具感染力。因此，在油画艺术创作中，创作者可以借鉴民间艺术的造型设计理念，通过对现实生活的观察和感悟，融入自己的思想情感，创作出独特的艺术造型，提升油画作品的塑造力。

4.1.2 经典造型的应用

我国民间艺术内容丰富、形式多样，如剪纸、皮影、泥塑等，在这些民间艺术形式的发展过程中，出现了很多经典的艺术造型。比如，在古代门神设计中就蕴藏了丰富的艺术造型，其中尉迟恭和秦琼的造型融合了多种民间艺术造型。在油画艺术创作过程中，可以将民间艺术的经典造型融入其中，丰富油画艺术的造型，这样既可以促使油画作品表现出更加深刻的艺术文化特性，又可以促进传统文化的创新发展［4］。

4.2 形式元素的应用

4.2.1 剪纸艺术的应用

剪纸艺术是我国民间艺术的重要组成部分，也是我国的非物质文化遗产之一，在我国有着悠久的发展历史。剪纸造型丰富、形式多样，主要用来装饰居所。每逢重要节庆日，人们都会利用剪刀和彩纸剪出各种形象的剪纸作品，贴在居所内，以美化居住环境。剪纸艺术在全国各地区都得到了良好发展，其中山西和陕西两个省份作为剪纸大省，形成了独具地域特色的剪纸艺术体系。剪纸作品造型独特、线条清晰，完美运用了轴对称的美学原理，能够为油画艺术的创作提供全新的思路。比如，在经典油画作品《包饺子》中就运用了剪纸艺术，既起到了良好的装饰作用，又体现了地域特色。因此，在油画创作中，可以积极引入剪纸艺术创造理念和技法，实现对油画艺术形式的创新。

4.2.2 泥塑的应用

泥塑艺术很早就已经出现了，在我国的发展时间较长。泥塑是指运用泥土塑造不同造型的一种艺术形式，其造型以动物和人物为主。泥塑作品的形象生动，不仅可以塑造小泥人，还可以塑造大型的泥塑形象，如佛像。在油画艺术创作过程中融入泥塑艺术元素，可以更好地体现艺术家独特的个人风格，创造出更多生动的油画形象，提升油画塑形能力。

4.2.3 木版年画的应用

木版年画最早起源于我国河南的朱仙镇，有1000多年的发展历史，是我国的非物质文化遗产之一。年画是古代劳动人民表达对美好生活向往的重要手段，是人们的一种精神寄托。因此木版年画有较为简洁朴素的造型，但其中蕴藏着丰富的文化内涵和思想情感。将木版年画的创作方式运用到油画创作中，可以使油画创作更具内涵，增强油画作品的艺术表现力。当代油画艺术创作者应加强对这一方面的研究和实践，促进木版年画与油画创作的融合，丰富油画艺术的内涵。

4.2.4 炭精画的应用

炭精画是我国传统绘画艺术中的一种形式，指利用木炭进行作画，在我国的传统绘画艺术中，通常会在山水风景的创作上使用炭精画，但有时也会运用到人物形象的创作中。相较于笔墨画，炭精画的艺术表现形式更加细腻，可以表现出多种层次的艺术内涵，而且炭精画的保存时间较长，不会出现褪色现象。在油画创作中运用炭精画的创作理念和方式，可以增强油画作品的艺术魅力。比如，《大家庭》这一油画作品中就引入了炭精画的绘画模式，实现了油画和炭精画的深度融合，增强了整幅作品的艺术观赏性。

4.2.5 笔墨技巧的应用

笔墨是我国传统绘画艺术的主要工具，笔墨绘画非常讲究技法和技巧，是一种精妙的艺术创作形式，笔墨画中的绘画技巧主要包括点、勾、勒等，不同的绘画技巧所呈现出的艺术效果是不同的。在当前的油画创作中经常会引用笔墨画法，既保证了油画的特性，又使整个画面更具气韵，体现作者的精神世界，达到人画合一的创作效果。

4.3 色彩元素的应用

4.3.1 表现性的应用

我国民间艺术源于古代劳动人民的现实生活，因此在色彩元素的表现上呈现出多样性、明艳性的特征。在民间艺术创作中，艺术家会使用不同的色彩表现方式，提升作品的艺术表现力。比如，在我国红色象征喜庆、欢快，白色象征纯洁、悲伤，黑色象征压力、庄严。因此在我国通常会运用红色来庆祝重要的节日或日子，如婚嫁；运用白色，举办丧礼或祭奠；运用黑色，渲染庄严、肃静的氛围等。在中國当代油画创作中可以利用不同颜色的表现力，丰富画面内容和内涵，充分展现创作者的内心世界，使油画作品更具表现力和感染力。

4.3.2 装饰性的应用

在我国的民间艺术创作中，色彩还具有较强的装饰性，通常在剪纸艺术中会使用正红色，这不仅是因为正红色代表喜庆、繁荣和欢快，代表人们对美好生活的向往，还因为正红色是一种鲜艳的色彩，可带给人们视觉上的冲击，达到良好的装饰效果。在我国当代油画艺术创作中，可以借鉴民间艺术中的色彩元素，用于装饰画面，优化视觉传达效果。比如，在《开国大典》这一幅经典油画作品中，作者就融合了我国古代壁画中的色彩对比模式，大量运用红、黄、蓝等艳丽色彩，形成了强烈的视觉对比，使整个画面更具视觉美感。

4.3.3 象征性的应用

在我国民间艺术中，色彩元素带有明显的象征意义，这与我国的传统文化和民间习俗有密切的关系。在古代艺术作品的创作过程中，非常讲究颜色的使用，规定了在什么场景就运用什么颜色，一旦出错则会引起人们的不满。颜色的不同象征意义，可以丰富绘画创作的文化内涵。在我国当代油画艺术创作中，可以利用民间艺术色彩元素的象征性，赋予作品不同的文化内涵和艺术价值。以著名画家王沂东的油画作品《盛装的新娘》《吉日》等为例，为了渲染婚庆氛围，在油画创作中大量使用了红色，增加了作品的文化内涵。

4.4 艺术题材的应用

在我国漫长的历史长河中，积淀了很多优秀的传统文化艺术作品，这些艺术作品形式多样、内容丰富、题材广泛，在将民间艺术元素融入油画创作的过程中，可以借助民间艺术的丰富题材，拓展油画创作思路。比如，我国的民间艺术作品中包含神话题材、现实题材和大众题材等，这些题材都可以与油画创作相通，基于这些题材进行油画创作，更易于人们接受和认可，促进油画艺术的传播。因此当代油画创作者应积极从传统民间艺术文化中吸收养分，创新油画创作题材，丰富油画作品内容。以《巴山夜雨》为例，作者将民间艺术题材和油画绘画技巧巧妙融合，不仅凸显了整个油画作品的内容，还更加符合我国大众的审美，在我国社会得到了广泛流传。

5 结语

油画艺术在我国起步较晚，发展时间有限，为了更好地适应我国的绘画艺术特色，可以将我国传统民间艺术元素与油画艺术相融合，实现油画艺术本土化。我国传统民间艺术内容丰富、底蕴深厚，将其与油画艺术相融合，可以增强油画艺术的艺术性和文化性，促进油画艺术的发展，同时也可以拓展我国传统民间艺术的发展途径。因此现代绘画艺术家应加强对传统民间艺术与油画艺术融合路径的研究，通过将民间艺术的造型元素、形式元素、色彩元素、艺术题材等融入油画艺术创作，丰富油画艺术的表现形式，促进油画艺术和传统民间艺术的创新发展。

参考文献：

［1］ 郭轩.油画创作中茶文化元素融合探讨［J］.福建茶叶，2022，44（1）：268-270.

［2］ 姚刚.神工意匠 由象入境：油画创作心得［J］.美术观察，2021（12）：132-133.

［3］ 光同敏.野性美的表达：我的新疆题材油画创作［J］.美术观察，2022（1）：128-129.

［4］ 尹雁华.当代中国城市油画创作实践探索：评《城市油画创作的风格与形式》［J］.现代城市研究，2022

（1）：134.

作者简介：丁晓燕（1992—），女，江苏扬州人，硕士在读，研究方向：绘画创作方法与理论。