《七人乐队》：深情合奏 献礼香港

恩琪

七位导演以不同叙事风格呈现了香港半个多世纪以来的岁月剪影，记录了波澜壮阔的时代发展浪潮，为观众回顾、了解香港社会和香港电影提供了一个最佳视角。

【剧情简介】这是一部由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克联袂执导的剧情片，以20世纪50年代的香港为起点，七位导演各自抽选一个十年作为背景，执导一个与香港有关的故事，通过七个单元故事呈现一个立体多元的香港，记录香港一路走来的发展变迁，展现香港跨越半个多世纪的时代光影。

香港电影百年沉浮，星光灿烂，缔造了众多流传甚广的经典作品，成为一代又一代人珍贵的青春记忆。《七人乐队》是由香港堪称“梦之队”的七位导演联手执导的影片，七位殿堂级导演犹如七位出色的乐手，共同组成了这支“七人乐队”，深情演绎，合奏出一曲余音绕梁的美妙乐章。

七位导演发挥所长，各出奇招，以时间为线索，以七个故事纵向展示了香港的发展，为香港绘就了一幅流光溢彩的岁月画像。七个故事分别是洪金宝的《練功》、许鞍华的《校长》、谭家明的《别夜》、袁和平的《回归》、杜琪峰的《遍地黄金》、林岭东的《迷路》以及徐克的《深度对话》。

《练功》是发生在20世纪50年代的故事：一群在天台上练功的孩子趁着师父下楼喝茶，派一个小女孩“盯梢”，然后大家一起偷懒“躺平”，最后却被师父发现。在受到惩罚和教训后，孩子们开始全心投入训练。洪金宝说影片中的故事都是自己小时候经历过的，是个人学习武术记忆的再现，也反映了香港电影以武打片发端的特性。作为影片开篇单元，《练功》虽然只是一个十多分钟的短片，却让观众了解到香港武行成长的艰辛。台上一分钟，台下十年功。如果没有这些习武之人流泪流汗的付出，香港武行很难将香港武侠电影打造到世界高度，全世界也就无法看到中国功夫的精彩。中华有神功，功夫在传承，正是因为有他们持之以恒的坚守，中华功夫才能代代相传，绵延千秋。从这一点来看，《练功》以小见大，内蕴丰富，起到了“四两拨千斤”的作用。

《校长》的故事来到了60年代，以一位老校长和女教师为主角侧面切入那个年代。作为当代华语电影优秀的女导演，许鞍华细腻柔情的风格在这个故事中呈现得淋漓尽致，通过几个细节，她把女教师的形象塑造得典雅唯美，比如女教师为了给尿裤子的孩子遮羞而做出的行为，展现了她作为一名老师的善良与责任，以及她作为一位女性的善解人意。吴镇宇饰演的校长执笔忘饭，不苟言笑，却在深夜批改作业时会心发笑。直到故事后半段，导演才交代女教师对校长心怀爱意，但因为女教师患病早逝，这段感情最终没有生根发芽。短片歌颂了教育工作者诲人不倦、春风化雨、润物无声的无私奉献精神。这一段落也让我们看到了那个时代的香港虽不富裕，人性却充满纯真与善良。许鞍华说：“我拍了昙花和其他一些花花草草，其实是想说这些平凡的人，生生死死都没有人知道，可是他们活得很有尊严和价值。”

《别夜》讲述了80年代一对恋人因女方举家移民而被迫分离前的最后一夜。谭家明导演摒弃了宏大叙事，以两个年轻人的“初恋”与“初夜”为切入点，讲述了80年代移民热潮下个人遭遇的情感悲剧。《别夜》是七个故事中台词最多、冲突最强烈的一个，男女主角为了“去和留”争吵不休，最终也无法避免天各一方的结局。女主角家中粉屋绿墙的装潢给观众带来强烈的视觉冲击，色彩夺目的美术设计不仅填充了故事内核，也彰显了青年热情奔放的性格底色。绿色的墙壁代表着希望，男女主角的爱情却因移民走向了绝望，希望和绝望在这个叙事空间形成了强烈的碰撞，充分表达了那个时代年轻人面临的情感迷茫。

袁和平导演的《回归》以“1997年”为时间背景，却未直接提到香港回归祖国这一标志性事件。作为香港最负盛名的动作片导演，袁和平这一次另辟蹊径，以温馨的亲情戏作为载体，借祖孙两代之间的情感变化体现“回归”的意义。片中，爷爷一个人居住在香港，儿子一家移民国外，孙女因为学业要在爷爷家暂住一段时间。通过相处和磨合，爷孙俩实现了彼此的理解和文化的相融，建立了深厚的感情。最后，孙女搬回了香港居住，阖家团圆。爷爷不善言辞，但他的爱如山深沉;孙女的爱则是潜移默化的，从不接受到慢慢理解。两人磨合的过程，离不开血脉的牵连和文化的认同，回归是必然的大团圆结局。

杜琪峰的《遍地黄金》与他的名作《夺命金》所传达的“金钱对人性的扭曲”主题几乎一脉相承，刻画了小市民一夜暴富的白日梦。片中，三个年轻打工人渴望通过投资实现财富自由，终于下定决心进入股市一搏时，却犯了一个低级错误，误把茶餐厅的简餐代号当作了要买的股票代号。但这个看起来要让三个主角赔光积蓄的低级错误，意外地为他们挣来一点“钱途”。杜琪峰借电影与时代对话，面对变化中的环境和社会，发出“我们是不是太过恐惧”的疑问，发人深省。

第六部分的《迷路》是林岭东导演的遗作。他利用父子关系，形成了新与旧、老与少的对话，体现了香港的日新月异，片中穿插着大量的历史资料，与当下的香港形成对照，唤起老一辈香港人的追思。对于过去甘苦的追忆，实际上是对下一辈的希冀。在看待现代城市发展与传统文化消亡间的矛盾时，林岭东的态度相当豁达：“年轻人，将来是你们的世界，由你们做主。”他缅怀过去的同时也赞同进步，“不发展又怎会有进步呢？”

徐克执导的《深度对话》为《七人乐队》画上一个完美的句号，是七部短片中最具趣味性的先锋之作。故事很新颖也很大胆，有一种“套娃”的感觉：在未来，医学进步到允许采用扮演与逼迫诊疗方式，医生和病人的身份随着情节发展不断翻转，无法分得清谁是医生、谁是病人。镜头一步步拉远，病房外还有围观者，但围观者也正在被观看，原来监视之外，更有无穷无尽的监视。故事的真相到底是什么？徐克把问题交给观众自己去思考。这是一部充满狂想和哲思的短片，体现了徐克一贯的创作风格，让人不禁想起人们评价香港电影时最常用的一句话：尽皆过火，尽是癫狂。

时值香港回归25年，《七人乐队》不仅带领观众回溯时代变迁，更传达了对香港电影的深情表白。虽然是一部拼盘电影，却实现了主题的融合连贯，七位导演以不同叙事风格呈现了香港半个多世纪以来的岁月剪影，记录了波澜壮阔的时代发展浪潮，为观众回顾、了解香港社会和香港电影提供了一个最佳视角。七部短片放在一起恰如七位乐手合奏，奏响了一曲荡气回肠的时代之音。

《七人乐队》由导演杜琪峰牵头拍摄，谈起创作初衷，他说主要有两个目的：第一是采用胶片拍摄，向过去的胶片时代致敬;第二是向新一代的青年导演表明，香港导演一直都是团结的。所以该片的一大亮点就是胶片拍摄，让电影自带一种时光的滤镜，营造了强烈的年代感和复古韵味，让观众更加了解香港、爱香港。

苍茫尽处，岁月蹉跎。经历过香港电影最辉煌岁月的七位重量级导演齐聚一堂，通过胶片拍摄，共同致敬香港的过去和未来，致敬香港电影最好的时光。这是一场全局式的深情献礼，每一部短片都凝聚了导演对香港的真挚情感，也让我们看到了香港电影人的匠心和团结。在商业片层出不穷的当下，《七人乐队》的出现犹如一股清流，洗刷了喧嚣浮躁，为观众带来如沐春风般的心灵抚慰。

（编辑 谢云凤 2861126366@qq.com）