诗词教学：进入语词深处

陈树梅

[摘要] 古典诗词是中华传统文化中具备极高美学价值的瑰宝，是文学创作中散发了极高人文气息的精神磁场。初中语文教学中的古诗词鉴赏，是澡雪身心的精神之旅，是培育素养的必由之路。在诗词教学中，应当聚焦诗词特质，实现多维建构，获得个性而不落俗套的审美体验。本文基于多年上课、观课经历，综析若干教学课例，寻得相对可取且重要的途径：进入语词深处。

[关键词] 古诗词;课堂教学;深处;美感

一、“牵”出语象世界

诗词创作归根结底是诗人的情感活动，这种情感活动不会抽象地进行，必须依附于具体的物象。换言之，诗词是以意象为构成要素来表情达意的，这种由形和神统辖的“气韵生动”的意象构成了诗词的生活、情感、心理图景，寄托着作者的心志，也诱发着读者的联想和想象，关联着读者的共情和理思。因此，鉴赏诗词的关键在于走进由一个个意象构成的语象世界，把握语象世界的营构方式，进而洞察文本那风光旖旎的内部世界。

什么是诗词语象世界的营构方式？其最突出的特点是，诗词中的意象不是孤立存在着的，它是受诗人情感向心力的吸附，有机黏合在一起的意象群体。因此，对诗词意象的审视，就不能只停留在孤立、静止、平面、单一的机械辨认，而是要借助整体观照的方式，实现系统性、立体性、动态性的推敲和把握。

以陆游《十一月四日风雨大作》一诗的课堂教学为例，教师引导学生综观全诗，比对主次，发现诗歌第三句“夜阑卧听风吹雨”中的“听”是诗人创作此诗灵感的触发点，是选择和聚焦“十一月四日”这一特殊时间背景下特定意象的“钵盂”。也正因为以“听”这一诗人行为的统整，及以“听”这一鉴赏活动的统领点，学生便能对诗中的意象群生发作整体性观照，进而清晰描绘出“铁马冰河”勾连的整体场面和雄壮气势，把握诗人虽无奈“僵卧孤村”，却绝不会自暴自弃、万念俱灰的颓废与堕落;虽感慨“为国戍轮台”的理想與现实的际遇有着巨大反差，且自己已年老体衰，但因内心“尚思”“不自哀”的乐观笃定又自然而然生发出“听”的行为。而有了“听”字的统整，现实中的意象“风吹雨”有力卷入了诗人内心深处，渐渐幻化出“铁马冰河”的梦境，于是虚实意象和弦共奏，奏出黄钟大吕般的豪迈之声，将诗人“戍轮台”的报国情怀推向情感高潮。

二、“嚼”出语言真味

任何一种文体的文本，一旦进入了语文教材，就成了语文教学文本，成了特定学段学生运用恰当的方法、手段、技巧学习语言的范本。正如叶圣陶所说“语文这一门课是学习运用语言的本领的”，诗词教学自然不例外。诗词是区别于其他文体而文字表达更有创意的文本类型，其文本语言的独特价值决定了诗词教学的主要任务就是咬文嚼字。朱自清就曾指出鉴赏古诗词要咬进文字的深层，嚼出语词的真味，体会那微妙咬嚼的味儿。观照现实的课堂，深感部分教师在诗词教学时倾注在文字上的咬嚼劲儿明显不够，咀嚼不出语词的本味，触碰不到文本的内核，文本解读往往停留在从表面到表面的滑行，这样的语文课堂注定味淡形糊。因此，在诗歌教学中，若要深得语文教学堂奥，就要摸准诗词鉴赏的经络，学习者就要把更多精力花在咬文嚼字上，且要“咬”得到位，“嚼”得有法。

先论“咬”得到位。无论何种文体教学，都需要基于合理的目标，选择与之匹配的教学内容，才能在相对统一的视角中，双向补位，同向发力，否则就是“咬”偏了重点部位，徒劳无获。笔者旁听某教师执教辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》一词时，在破题环节，教者和学生通过质疑、思辨、碰撞，达成共识，“咬”定词题中的“壮”字，将其定为理解全词风格和情感基调的关键。于是，与“壮”字一脉相承的语词信号一一输出，“五十弦翻塞外声”的“翻”、“沙场秋点兵”的“秋”、“醉里挑灯看剑”的“醉”等语词像酒酿发酵一般，雄壮、悲壮的味道由隐渐显，由淡变浓。也正因为切准了“壮”这一关键入口，文本解读便沿着语词的指引，拨云去雾，拾级而上，最终豁然开朗，得见文本的天光。

再谈“嚼”得有法。王尚文教授指出，咬文嚼字应着眼于“关系”，着力于“比较”。诗词语言是形象语言，往往打破常规，所以在教学中依情境需要创意表达，从而使语言新颖丰富。在诗歌教学中，带领学生鉴赏诗词语言，很关键的一环就是要唤醒学生的生活体验，对语词进行适度咬嚼，深得要义。比如在咬嚼“五十弦翻塞外声”中的“翻”时，就可运用合理的教学手段，组织语词比较鉴赏的活动，揣摩“翻”与“弹”字的不同表达效果和用词意图，通过比较悟得“翻”字在营造战场氛围、渲染战士情绪、制造悲烈场景等方面的独特妙处。如此聚焦咬嚼，也可避免零散、肤浅、虚空的假鉴赏。

三、“掘”出情感真义

和小说、戏剧等其他文体不同，诗词和散文创作都是作者写自己的情与感。情真意切，是无论婉约或豪放派诗词作者创作作品首要遵从的表达原则。因此，鉴赏诗词的路径必定要聚焦诗人的主观情思，破解诗人的情感密码，走进诗人的内心世界，挖掘诗人的情感真义。在古诗词教学中，教师带领学生解码情感，从另一个角度看，也是运用适切的方式来透析诗人在这一篇文本中传达的言语智慧，透过诗词中景、物、人、事构成的语象世界，在语词的细微深处感受作者热烈坦诚的情愫，参透作者专属语词地带的情感真义和深刻思维。

陶渊明《饮酒》一诗的课堂教学，执教者可以尝试带领学生跳出程式化的解读方向读诗，这样能使课堂让人眼前一亮。从初读诗歌的感知印象入手，学生很快提炼出最明显体现诗人情感状态的“悠然”一词。如果按照一般程序来鉴赏，无非是对“悠然”的含义和具体内容进行所谓深入的探究和梳理，但有思维重构意识的教师会将对学生初步感知印象的发问，定为寻究诗人隐性情感的奠基石，为梳理诗人显性和隐性情感的辩证关系蓄势，于是跟进发问：诗人如此“悠然”的原因是什么？学生利用课外积累，链接预习资料大说一气，教者“请你用诗中两个字点明原因”一句提示，学生瞬间收了思路，回到文本，在看似自由的交流后“心远”二字已呼之欲出，而不用迂回反复讨论了。前后联系，不难看出“心远地自偏”是对诗歌起句“结庐在人境，而无车马喧”的要义回点和聚拢。教师引导学生对“心远”进行细致品读，对诗人所处喧嚣与所念清静的矛盾冲突进行辩论，进而让学生理解了陶渊明对污蚀世俗、腐败官场的不满，即“心不念名利之场，情不系权贵之门，绝进弃世，超尘脱俗”。从诗人所思到诗人所为，教师再引导学生感知“采菊东篱下，悠然见南山”的托意高妙，诗人因万物相融而物我两忘的超凡境界也更见可贵，“心远”二字足见寄情深远。

当然，要准确挖掘出作者的情感要义，在解读诗歌意象的时候，要特别关注两点：（1）知人论世。文学作品和作者本人的生平遭际、心志抱负及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，才能客观而正确地理解和把握文学作品的思想内容，诗词教学尤其如此。仍然以陶渊明《饮酒》一诗的课堂教学为例，教师在遵循愤悱这一启发原则的前提下及时链接作者的背景资料，在知人论世的基础上，将诗词赏析引向纵深。具体地，当理解“鸟”的意象用意时，结合诗人生平遭际可知，青年时代的陶渊明也曾有“猛志逸四海，骞翮思远翕”的远大抱负和卓越追求，這种愿望和情思在诗文创作中便有意寄托于“鸟”这个意象，且在多篇作品中反复出现。（2）共情作者。不难看出诗人心中的“鸟”不是为了点缀环境而随意择用的自然物象，而是紧紧牵扯着情感命脉的诗人新的化身。本想大有作为，翱翔天际，然而在奋力展翅后深觉天际遥远不可测，一切很难如愿，身不由己也便听由心音，转而“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，终究回归了最能容他安放身心的田园，这是真我的精神回归。这样的知人论世，也使诗人的超凡情思在历史的天空中产生了永恒的回响，从而加深了学生对作者复杂情感的深切认知。

找准情感的落点。诗词中经常有一个主脑之句，起到提挈统揽的作用，或用来收拢回应全篇内容。有了这一句，诗词的其他内容其实都围绕这一句来铺设营构，这就是诗歌教学中不可忽略的点睛之笔。在教学《饮酒》时，教师无论如何不能无视“此中有真意，欲辨已忘言”的艺术回笔。“欲辨已忘言”正是诗人抒发情感的归结处与落脚点，也就是说诗歌前部分的自我问答、悠然采菊、安然回归等内容都是为这一点睛句来蓄势，而前部分内容越是写得淡然、悠然，最后“欲辨已忘言”的释然才越发显得情感深沉而强烈，使得诗人的真性情让人久久留味。

四、“悟”出文本图景

诗词属于文学作品，对诗词的赏析极其重要的一点，就是要激发学生的想象，借此对诗词的世界生成丰富的还原与拓展。首先，诗词是文学作品，按照接受美学的观点，其文本中的不确定性与留白空间需要读者借助经验与想象去填补。诗词鉴赏很重要的任务就是要调动学生的经验，驱遣他们的想象，进入文本图景，与文本和作者充分对话，实现读者视野与文本视野的相互交融，在视野融合中产生浑然一体的共鸣境界。其次，中国古典诗词由于受格律的限制，篇有定句，句有定字，用词简约，惜墨如金。正如中国的写意画风格，逸笔草草，只求神似，不求形似，许多地方留下空白，又由于诗人普遍追求“羚羊挂角，无迹可寻”“言有尽而意无穷”的艺术境界，这就决定了古典诗词用语凝练、含蓄的特点，所以需要读者借助想象去填补、还原、拓展诗词的艺术境界。与此同时，文学作品教学重在让学生理解和分析不同文学作品，尤其是诗词的教学重在引导学生体验，其目的是激发学生身上一种特殊的情感状态，以及引起心理上一种愉快的反应，而想象正是体验的重要途径。这种体验正如托尔斯泰所说：“真正的诗人都是身不由己地怀着痛苦去燃烧自己并点燃别人的。”一个真正的读者，就必须在想象之中被诗人情感的烈焰点燃，和他一起在情感的场域中燃烧。

例如，在苏轼《江城子·密州出猎》的课堂教学中，在尊重文学作品鉴赏规律的前提下，不断引导学生借助想象对词的艺术境界开展创造性的还原。苏轼在密州时期，他的生活是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈。词的起句“老夫聊发少年狂”来势强劲，一个“狂”字强烈笼罩读者心绪，学生被“狂夫老更狂”的雄心壮志激出兴趣，不由想象出“老夫出猎”的场面：势如磅礴倾涛的队伍、万人空巷跟随出猎的围观团、意气风发而雄壮威武的猎将风范。这些都是需要学生借助想象才能还原的现场图景，应让学生借助想象和词人一起跃马扬鞭、纵横奔放。因此，诗词的留白空间，是激发读者想象的催化剂，神秘且符合情理。而读者建立在作者思想特质的基础上的合理想象，正是师生立足文本而作的创新而有深度的解读，是从新的视角进入语词深处，参悟出更立体的文本图景的重要途径。

“只在此山中，云深不知处”，此句映照对诗词内核的理解。如果不觅玄机，不寻抓手，那诗词教学定然不能触及要害，课堂只能云里雾里了。只有牢牢抓住语言信息，让解读进入语词深处，诗词之魂才是可望而又可及的。

诗词之美在意象，意象的理解、还原、重构是诗词教学的核心内容，而对语词的充分甄别、鉴赏、品味，是抵达这一核心的唯一途径。只有解语而入境，披文以入情，才能真正实现古诗词的原味教学，才能真正让学生体味到古诗词的文化之美和人情之美。这是我们每一位语文教师都应该思考和实践的课题。