论影视作品中对比手法的表现与应用

摘要：影视作品经历了上百年的发展，影视技术已经趋于成熟，可以推动行业进一步发展，但影视作品的质量不单单是由技术决定的，在拍摄过程中采取诸如对比的手法对影视作品有更多的益处。《教父1》作为黑帮电影的代表作，大量运用对比手法，包括视听对比及情节对比等，对情节和角色的刻画十分出色，给观众留下了深刻的印象，给影史留下了一段佳话。

关键词：电影艺术;影视作品;对比手法;《教父1》

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）18-00-03

0 引言

对比手法是影视作品创作的常用手法，在影视作品发展的上百年时间内，涌现出了许多能够充分反映导演创作意图的优秀影视作品，这些影视作品中不乏对比手法的运用。对比手法从其包含的内容来看是一个广义的概念。修辞手法能起到强调、渲染气氛的作用，增强语言表达效果（王晓军、孟凡艳、孟庆梅，2015），而对比是一种常见的表现力极强的修辞手法。

对比（contrast）又称对照，其定义为“将迥异或相反的形象、观点或以上两者同时并置，以期凸显或明辨某一情景、主题或事件”。对比能使对照的两者形成强烈反差，明确是非，突出矛盾，揭示事物本质，表现作者强烈的爱憎感情[1]。影视作品的色彩明暗对比、动静对比及情节冲突对比是常见的对比，不管是何种内容的对比，其最终目的都是突出影视作品要刻画的主体，帮助观众深刻理解影视作品的主题。

《教父1》作为20世纪70年代的影视佳作，一直以来都被全球观众奉为经典，收获了许多影迷，随后的两部续作同样延续了初代风格，收获了广泛好评，《教父》系列也因此成为影史上最伟大的黑帮电影，产生了深远影响。需要指出的是，《教父1》大量运用了对比手法，不论是色彩层面抑或是剧情层面，导演弗朗西斯·福特·科波拉都有极其成熟的调度，使观众大呼过瘾。对比手法作为文学作品创作中的常用手法，深受艺术创作者青睐。运用对比手法能够突出作品主题，传统的文学作品如此，影视作品更是如此。特别是在镜头语言难以呈现的内容上，更需要运用对比手法来表述导演在创作过程中的心境。

1 《教父1》——黑帮电影经典之作

《教父》系列电影第一部诞生于1972年，由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导，著名演员马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演，一经上映便引发了巨大的轰动。该系列电影表面上讲述的是黑帮柯里昂家族的发家史，实际上映射的是美国建国以来无数拥有美国梦的家族不择手段，通过抢掳掠夺，积累原始资本的过程。在这个过程中，有些家族经受住了“考验”，最终“洗白”，将家族的非法行径转变成了合法行为，直到今天都对资本主义社会有一定的影响。但毋庸置疑的是，在这场资本斗争中，绝大多数参与者都沦为牺牲品，并最终被他人取代。

虽然《教父1》并未提及老教父的发家过程，但已经可以从剧情中推知，老教父是白手起家并取得当前地位的，这是影片隐含的一层对比。在整部影片当中穿插了各式各样的对比技法，在观众还未意识到的时候便受到对比手法带来的情感冲击，并与老教父产生了情感共鸣。《教父1》一开场就是影史上著名的长镜头，在这个镜头中有明显的主次关系，导演采用过肩镜头拍摄前来为自己女儿讨回公道的客人，镜头逐渐转移，最终转向主角老教父。在这个过程中，作为非专业出身的观众并不会感受到技术的运用，更多的是感受到老教父所展现出来的无声的威严。

这便是过肩镜头能给观众带来的直接感受，其最直接的作用便是强调主角与配角之间的对比，从而凸现主角的重要地位。这种对比能通过镜头语言展露无遗，不用一句台词便可以将画面的主次关系展现出来，并最终呈现出导演想要的艺术效果。但有一点需要注意，过肩镜头的运用虽然能够带来不错的效果，但镜头的焦段与光圈也是极为重要的，通过近距离拍摄、大光圈拍摄，虚化背景配角，更能凸现主角的重要性。因这种手法过于极端，且画面风格极为激进，《教父1》中并没有运用，但在著名导演昆汀·塔伦蒂诺的作品中经常能看见。巧合的是，昆汀·塔伦蒂诺也是一名意大利导演，《教父1》的故事背景便有一部分设置在意大利的西西里，这对观众了解意大利黑帮电影的摄制手法有一定的参考性。《教父1》采用近距离小光圈拍摄，既能够提醒观众电影主角是画面左下方的那一位，又能帮助观众了解配角所展现的精神面貌。主次对比在这个长镜头中得到了极为出色的运用，不枉为影史上著名的长镜头之一。

2 色彩对比运用——营造故事氛围

对比手法是文学创作中常用的一种表现手法，把对立的事物或事物的两个方面放在一起作比较，让读者在比较中分清好坏、辨别是非。运用这种手法，有利于充分显示事物的矛盾，突出被表现事物的本质特征，增强作品的艺术效果和感染力[2]。色彩對比也是影视作品中常用的对比手法之一，通过不同颜色对观众观感造成一定的冲击，可以为观众带来独特的观影体验，从这一层面来说，对比色彩的使用一直以来都是影视作品导演青睐的手法。色彩在影片中不是一成不变的，其随着情节的发展和时空的变化而变化。因此，色彩与其他元素的关系显得尤为重要，脱离了关系，色彩就脱离了具体的语境[3]。

事实上，《教父1》刚开始的婚礼镜头就呈现了强烈的色彩对比。老教父的女儿康妮的婚礼在院内隆重举行时，二楼屋内老教父的老友正在就自己女儿受侵犯的事件向其讨要公道，希望老教父能够出面制裁施暴者，这与楼下神圣的婚礼形成了鲜明的对比。一边是女儿出嫁的大喜事，另一边则是女儿面临毁容的灭顶之灾，反映了两位父亲不同的精神状态，也形成了强烈的视觉冲击，对观众了解故事的主题有一定的帮助。

谈论这一场戏中的色彩对比，可以很明显地发现这一对比直接体现在画面的亮度上，楼下院子内阳光耀眼，而楼内则烛光点点，略显黯淡，这样的设置恐怕是导演有意而为之，希望能够反映出婚礼的神圣和楼上见不得光的交易，为观众预设了一个情境，即使老教父是出于帮助人们获得自己所谓的公道才去做伤害别人的事，但这种审判手段本身就不合法，所以其本身也是不光彩的，这也暗示了老教父之后遇到的许多报复是不可避免的。随着故事的推进，老教父在帮派斗争中得罪了他人，而得罪他人的原因也采取了对比手法进行阐述。剧情里老教父不希望沾染毒品交易，但在那个年代，几乎所有的帮派都希望通过毒品大赚一笔，老教父作为地方上极具话语权的代表，无疑断了绝大多数人的财路，得罪了希望毒品交易合法化的那一批人。最终老教父遇刺，身受重伤，但这一事件合理地推动了情节发展。这里的对比属于剧情内的对比，老教父明明作为地方黑恶势力的代表，却表现出拒绝黑恶的态度，俨然一副盗亦有道的模样，塑造了一位有血有肉的经典教父形象。事实上，这是常用的塑造人物的手法。

经典影视作品刻画出来的经典形象一方面有着令人印象深刻的相貌特征，另一方面还具有独特的性格特征，对性格特征的刻画一般通过独特的情节安排来实现。强烈的对比可以让人们对角色产生深刻的印象，如果仅仅是对人物常有的性格进行刻画未免过于平庸，不仅不能凸显人物性格，还会在一定程度上落入俗套，让影片失去竞争力，这便是合理的情节设计背后所蕴含的深层次逻辑，不仅考验着导演的片场调度能力，更考验着编剧的业务能力。很多时候，一场戏的好坏直接取决于剧本创作质量的高低，合格的编剧不仅需要天马行空的想象力，还需要在实际拍摄过程中不断对剧本进行修改，以交出令观众满意的答卷。这一过程不仅是戏前的创作，更要在戏中对演员个体性格特征进行深入了解，以刻画出符合现实要求的影视形象。

在婚礼这场戏中，还有一处对比手法的运用，那便是视听对比中听的对比。如果仔细观看影片可以发现，这一出婚礼有着鲜明的声音对比。因为要举办婚礼，老教父请来明星添彩，自然引起了极大的轰动，年轻的女性都陷入了疯狂之中，楼下一片载歌载舞的景象，热闹非凡。但楼上则只有只言片语，老教父甚至都没有说几句话，而是通过简洁的肢体语言加上简短的话语便安排了邪恶的报复计划，老教父的威严再次通过不经意的对比情节展露出来，体现出了一种成年男子的气概，这便是视听对比呈现给观众的直接观感。当然对比手法在影视作品中的运用不局限于这几处，《教父1》中还有多处运用了对比手法，其中最经典的就是新教父麦克的性格转变。

3 情节对比运用——突出故事主线

人物是电影的灵魂，能否塑造出成功的人物形象是评判一部影片的标准之一。对比手法是文学创作中的惯用手法，在当今影视剧作中，对比手法也比比皆是[4]。如果说《教父》系列是一部男人必看的圣经，那么麦克的成长史就是这部圣经的主要脉络。虽然《教父1》中运用大量篇幅讲述了老教父和麦克哥哥桑尼的故事，但不可否认的是，这一切都是在为麦克成为新教父作铺垫。麦克作为家族中最小的男性，从一开始老教父便没有让其插手家族生意，而是希望他能够在国外接受系统的教育，去体会不一样的世界。因此在最开始，麦克只是一个玩世不恭的纨绔子弟，对家族里的事并不上心。但好景不长，老教父被刺杀，虽然没有遇害，但也没有精力处理家族事务了，此时家族的重担交付给了桑尼，也就是麦克的哥哥。在这个关头，麦克决定为自己的父亲复仇，这是麦克第一次染指家族内的邪恶事务，并最终成功开枪击毙了复仇对象，自此之后，麦克的形象与之前的纨绔子弟形象形成了鲜明的对比。由于桑尼处事风格过于激进，其最终被人暗算，遭到刺杀，这样一来家族事务就只能由麦克负责。最终在父亲的葬礼上，麦克完成了个人形象的彻底转变。自此之后，新一代教父形象由麦克来塑造，《教父》系列电影也成了影史上的经典，成了无数人心中黑帮电影的标杆。

可以看出，这样的情节对比是影片编剧有意而为之的，为的就是使情节的推进更加合理。很多影片都存在不合理的剧情，本质上是对剧本的掌控度不够导致的。事实上，好的剧本不仅仅要讲述一个完整的故事，还需要讲清楚故事的前因后果，如果按照常规叙事逻辑展开，故事未免过于无趣，而大量运用对比手法，不仅能使影片内部逻辑更加合理，而且可以给观众留下深刻的印象。许多时候，影片缺乏讨论度，不仅是影片本身的宣发力度不够，也与影片的拍摄技巧不丰富有关。采取相应的对比手法可以帮助影片收获较高的话题度，也可以带来更高的票房，从这个角度来说，对比手法在影视作品中的运用是必不可少的。

4 結语

影视作品中的对比手法经历了长期发展，并逐渐得到广泛运用，新兴导演对于其的运用也逐渐有迹可循，但如何将其与现代技术结合起来，依旧是需要创作者解决的重要问题。如果说艺术作品的创作只是在前人基础上的复制，那么艺术作品将很难突破既有的界限获得新的进步，只有将最新的影视技术与传统的摄影手法结合起来，才有可能创作出深入人心的影视作品，而这正是当今广大创作者所缺乏的。对比手法作为传统创作手法之一，如今仍然具有极强的借鉴意义，相关行业应当继续将其作为艺术创作的重要方法加以使用，以取得更大的发展。

参考文献：

[1] 蒋岳春.对比手法的使用与“一带一路”的表征：以《华盛顿邮报》为例[J].中国外语，2018，15（3）：59-65.

[2] 肖建云.麦克白悲剧之探究：浅析《麦克白》中对比手法的运用[J].语文建设，2014（32）：55.

[3] 石鹏翔，王宇.浅析影视作品中设计美学的体现：影片《唐山大地震》对比手法的表现与运用[J].电影文学，2011（19）：40-41.

[4] 丁素萍，沙舟.试析《遗愿清单》中对比手法的运用[J].电影文学，2012（15）：98-99.

作者简介：袁晗（1997—），男，江苏南京人，硕士在读，研究方向：思想政治教育。