在设计中凝固时间的温度和质感

林楠

未来以北建筑设计事务所成立于2016年，三位合伙人金波安、李泓臻、罗霜华在读书时期便对设计有着同样的热情和志趣。在各自工作多年后，带着对设计美学的敬畏之心，决定合力参与到空间、产品、视觉等诸多实践中。事务所的创立让他们依然坚信，开放、实验和理性分析，足以碰撞出的有趣能量。他们对新鲜事物保持着好奇心，力求每个作品都带着应有的温度和质感。此外，他们也持续对城市、对土地、对日常生活的精神场域投入应有的观察和研究。设计始终是面对问题，解决问题的艺术。所有的技艺和思考，最终都在一次次实践中渗透、显现、凝固。

《设计》未来以北

《设计》：请介绍下春风习习杂志图书馆当时的设计情况。

未来以北：现在看到的现状和最开始业主的要求还不太一样，这中间经过很多轮的变化。最初他们是想做一个杂志图书馆，但是对于风格调性没有设限。我们开始也设计了很多稿，有近几年比较流行的夸张形体，运用新材料的，希望和老房子做一些大的反差，但后来我们发现这个老房子的周围环境是很大的优势。设计就要考虑整个空间的开放度与室外的关系，以及室内的灵活节奏。我们和甲方逐渐在这个方面达成了共识。最后设计完发现这样也是对的。设计师往往容易过度设计，做出很多造型、材料或者实验性的探索，但实际上还是要结合项目本身的特点，用现代营造的手法就足够了。

《设计》：从你们的第一个项目到现在，整体项目的识别度很高，为什么会一直保持这样一个调性？

未来以北：2016年年底我们三个成立了工作室，当时贵州的绘本馆项目做完了，也在一些媒体上发布了。那个时候像我们这种类型的工作室还没有现在这么多，很多业主找到我们也是喜欢我们之前项目的感觉。我们的不少项目都与老城区的房子有关。一进到胡同或者小街区，整个节奏都会慢下来，和周围高速发展的状态形成一定反差。这种感觉也是我们感兴趣的方向，所以在做设计的时候想得会更多，也希望赋予这些老街区更多的可能性。老房子不像写字楼里的空间大同小异，每一个老房子都有自己的特点。我们不会把空间变得特别复杂，而是用一些温和的想法突出它本身的特点，又能够满足业主的实际要求，在用技术保留基本功能的情况下，也把原有的老基调放大，在后期施工过程中不断的跟进。业主能够选择老房子，也是看中了它们的时间痕迹，而且对大城市来说老房子是一种稀缺资源。虽然有一些限制，但同时又是机会，根据每一次的情况去做不一样的定制策略。

《设计》：老房子在施工过程中会遇到哪些困难？

未来以北：有时候设计先定好后，在拆除的过程中会发现一些问题，就会产生一些新的想法。有时候在不同的施工阶段会看到老房子的变化，有些老房子里留下的东西就像有生命一样，不像钢筋混凝土的盒子，基本上已经有固定的模式，它是有弹性的、变化的。

《设计》：为何选择木材质与老房子做结合？

未来以北：除了一些人有个别的喜好，普遍来说木材是与人关系最亲近的。木材分很多种，不同木材呈现出来的面貌也不一样。我们使用最多的是柚木，它的自然肌理更强，和室外的自然环境也比较和谐。

《设计》：除了文化空间，你们也会有一些商业空间设计，在做这种设计时会有怎样的理念？

未来以北：无论是零售还是餐饮，首先它都有品牌方的设计需求。在这个基础上，我们需要通过设计手段去解读它。一方面是它的实际功能，另一个就是场地的特性，最后是我们理解后希望增加的内容。这三者结合起来，再给每个场地做特质提升。

《设计》：目前有最满意的项目吗？

未来以北：可能每个项目都会有一些遗憾，一方面是时间不够充裕，想的不够周到，有些细节没有处理好。这个行业本身就需要一个长期的技术积累和磨练。如果训练和实践的密度、广度、深度都不够，就会在项目上反映出来。一些比较好的事务所，他们的经验更丰富，在设计的处理上有更好的成熟度。尤其是在人性化方面，无论是视觉上还是功能上，都会体现到最终的设计结果中。但在每一个项目上，我们也都尽力想办法做到自己能力范围内的最好状态。

《设计》：在做设计的同时，你们通过怎样的渠道提升自己？

未来以北：每个设计师学习的点都不一样，每个人关注的层面和个人性格喜好都有关系。我们会从建筑、装置、跨学科的领域獲得一些启发。

《设计》：三个合伙人在做项目时是如何分工的？

未来以北：如果时间充裕，我们每个人都会上手试一试。如果时间不够宽裕，那可能一个人负责实际操作，另外两个人参与意见讨论。因为一开始成立这个工作室就不是一个人发起的，这是我们工作的基调。每个人的视角都不一样，都应该有自己的话语权。

《设计》：室内设计领域的奖项很多，你们在投奖时有哪些考虑？

未来以北：投奖也是给我们的工作成果一个小小的交代，无论项目是大还是小，从业主的角度考虑，也都希望自己的项目能够获奖。有些奖项会注重新奇的创意还有实验性，有的可能会注重空间调性的把握与周围环境的处理。在投奖的过程中我们会偏向后者。这几年呈现出的作品也大多属于温和的调性。

《设计》：你们如何看待网红设计？

未来以北：所有业主都希望离顾客的距离更近一些，无论是空间还是产品，都希望给人一种舒适放松的感觉。除了考虑业主的要求以及用户的需求，我们最后也会考虑到家的温馨，把这种氛围加进去。网红的产生也是为了获得更多人的关注，但如果只是一个噱头或者博眼球的东西，它是不会长久的。如果是一个成熟的商业环境，他的设计风格很多年都不会改变，因为他们不会迎合潮流。网红的出现也是因为整个社会环境都比较浮躁，造成了现在这样一种空间形式。

《设计》：你们的设计项目是否受到了疫情的影响？

未来以北：大部分项目还是在北京。疫情前后，有一些客户会提出一些细节上的需求，比如，如在入口处设置消毒洗手池。如果遇到疫情检测，可能施工会停一下。材料进场影响比较大，外地的材料根本进不了北京，最近的是河北，再远的就是山东、江浙一带。

《设计》：谈谈这几年你们关注的行业事件。

未来以北：2017到2020这几年，设计项目的更新速度非常快，而且同质化比较严重。感觉这个行业里大家沟通比较少，尤其是设计师之间的交流。在学术领域和批判性的思考比较少。可能其它的行业也类似，大家表面看起来都是一团和气。如果一个行业希望发展好，一定需要这些。这可能需要一个漫长的过程，核心还是要有人去发起，有人不断的付出，去组织这样的活动。现在可能零零散散也有一些这样的组织，但是没有形成一个大规模的气候。

《设计》：对于工作室的未来发展有怎样的期望？

未来以北：我们还需要不断的改善和提升。最重要的是对新事物的开放程度，以及彼此工作的状态，能够有更充分的沟通和讨论。有些是需要我们的实践量和思考达到一定程度，就会自己生长出来的。

《设计》：希望给年轻的学子哪些建议？

未来以北：多去尝试不同类型的设计工作室，因为每个人的工作方法都不太一样，只有找到真正适合自己的，才会在工作的过程中有一个更客观的认识。在上学期间接触到的东西非常有限，虽然看上去资讯和手段比以前丰富，但是也会让大家疲于主动获取，只是随手点赞和收藏，并没有仔细去研究。