光影紫禁城：从绘画、音乐到摄影之路

郭超

孙宏光

国家一级摄影师

中国摄影家协会会员

中国新闻摄影学会会员

北京市文物保护协会会员

美国《国家地理》全球摄影大赛获奖摄影师

北京市西城区摄影家协会副秘书长

民建北京市委摄影专家委员会委员京城著名艺术家

《登堂人殿》

光圈值：f/11;

曝光：1/40;

ISO：50：

焦距：11;

最大光圈：4

艰苦的拜师求学之路

孙宏光十分敬仰在求学方面对自己帮助巨大的指路人，他坦承，自己经历了绘画、音乐、摄影摄像三个不同领域，代表着三个年龄段对不同艺术领域的拥趸。在摄影领域，有“红墙摄影师”之称的侯波先生给与了巨大帮助。侯波先生的一句话令孙宏光记忆十分深刻，侯先生说，无论做什么事情，一定要给与身边的人力所能及的帮助。

孙宏光不断学习、不断实践、不断创新，永远在路上。他说，在新媒体时代，更多的技巧和技术都在不断发展和完善之中，5G时代下，自媒体行业如同雨后春笋般，朝气蓬勃。自己在摄影、讲课间隙，也会挤时间研究新时代新媒体的新玩法。

水彩笔下的天边彩虹

近20年的教学生涯，让孙宏光看上去温文尔雅，落落大方，在分享自己的摄影生涯时，他也丝毫不掩饰自己从前的艺术生涯之路，嘴角泛出一丝上扬。

在正式走进摄影殿堂之前，他也曾和其他艺术爱好者一样，广泛涉猎自己感兴趣的领域，一开始也并没有明确的艺术方向。

孙宏光说，艺术无边界，可触类旁通。8岁时，受家庭环境影响，他开始学习绘画，国画、油画、素描、水彩、水粉、书法、篆刻等，也和其他绘画爱好者一样常常背着画板到处写生，速写。车站、景点、地标性建筑周边，多了一位身材娇小的身影，他一手拿着画笔，一手扶着画板，坐在路旁的白石墩上，望着远处的彩虹出神……

春夏秋冬、寒来暑往，一颗报考中央美术学院的心，开始逐渐萌芽、成长。

《阴阳之间》

光圈值：f/11;

曝光：1/3;

ISO：50：

焦距：413;

最大光圈：6.168

《山巅之光》

光圈值：f/22;

曝光：1/20;10S：5000;

焦距：24;

最大光圈：4.177

《五环来到永定门》

光圈值：f/8;

曝光：1/125;ISO：1250;

焦距：12;

最大光圈：4

《夜幕永定门》

光圈值：f/11;

曝光：6;ISO：100：

焦距：106;

最大光圈：4.489

《光影的魅力》

光圈值：f/5.6;

曝光：1/320;ISO：50;

焦距：60;

最大光圈：4.489

画板中的旋律

斗转星移，阴差阳错，当年那个背着画板辗转于城市各个景点写生的少年已长大成人，不知不觉间，却考进了音乐学院。从此，孙宏光放下画板，收好水彩笔，走进了大学的琴房，弹起了巴赫的《平均律钢琴曲集》、贝多芬的《春天奏鸣曲》。诚然，音乐与美术和摄影是两个完全不同的艺术领域，但艺术是相通的，音乐给人带来丰富的韵律感，无疑将对一个人未来的艺术生涯带来巨大帮助。

光影中的拍客

绘画中的色彩、构图，无疑对摄影的审美有着重要的基础作用。时光荏苒，2000年左右，这个既懂绘画，又是西方古典音乐名校毕业的艺术逐梦者因机缘巧合，拿起了相机，从此走上了光影大道。一开始，由于迷恋西方电影，孙宏光决定自己也拍拍试试，于是说干就干，趁着年轻，扛起摄像机，走进茫茫人海，开始寻找并记录刹那间的人间之美。

2008年，在一次草原拍摄过程中，孙宏光拍摄的草原奔马照片《草原之神》意外获得了“国家地理奖”，这大大激发了他投身摄影世界的信心和勇气。从此，风光、建筑、人物、车辆，都成了他镜头里的珍宝……

方向比努力更重要

确定拍什么是拍摄的第一要务。根据孙宏光的经验，在确定自己的奋斗方向后，所为之付出的努力才有意义，否则南辕北辙、心猿意马、四处开花，是不会在相关领域有所建树的。因为，只有专注，才能发挥个人的最大潜能，在自己关注的领域有所成就。

在选对了方向之后，所做的努力才有价值和意义，摄影艺术也不例外。摄影艺术虽然看上去并不复杂，但要有所建树，就要付出比常人更加艰辛的努力，所拍摄的每张图片都需要倾注汗水、时间和心血。虽然现在的摄影技术日新月异，与过去相比发生了很大变化，但再贵的设备，再好的后期，也离不开每个摄像师扛着器材抢在其他同行前面，抢时间、抢机位、抢时机、抢后期，单从这一点而言，要想成为一名成功的摄影师，确实没有任何捷径可走，在摄像领域，大家都是公平的。

《鶴立中天》

光圈值：f/22;

曝光：1/1600;ISO：640;

焦距：105：

最大光圈：4.177;

《斗拱旁的垂柳》

光圈值：f13;

曝光：1/50;ISO：100;

焦距：73：

最大光圈：4.489