湘潭齐白石的青海轶事

齐白石与黎丹的交谊

大雅久不闻，今人知黎丹者鲜矣！唯独在遥远的青海高原，老一辈文化人提起他的名字，都是眼前蓦地一亮，尊敬之情溢于言表。

黎丹生于清末同治十年（1871年），出自湖南湘潭黎氏名门，谱名泽润，先字雨民，后字华民，号无我，少时勤学，经史以外，旁涉九流百家和书画技击，工于诗词，篆刻崇尚秦汉，师法黄牧甫，尤精于缪篆，堪称一位难得的文武之才。他是清末副贡，曾官甘肃宁州知州，鼎革后任西宁道尹（1914—1925），事功系于大西北。民国十七年秋天（1928年9月），青海从甘肃省析置单独建省，也与他的良言妙策关系甚大。他是南京国民政府首批委任的五个省府委员（相当于副省长）之一，兼任秘书长（1929—1931），致力于青海的经营开发，在促进民族和解与团结、维护西藏主权、禁绝鸦片、保护百姓免遭兵燹之灾等方面都有贡献，尤其在兴办青海民族教育、沟通汉藏文化方面，业绩一时无二，可谓前无古人。《青海歷史纪要》《青海通史》等书对其均有高度评价，推崇他是一位对青海近现代史产生过重大影响的政治家。

黎丹平生交游甚广，与同乡艺术大师齐白石订交数十年。《白石老人自述》一书中，谈到光绪十六年至二十年（1890—1894年），在家乡杏子坞卖画为生，“家景还是不很宽裕，常常为了灯盏缺油，一家子摸黑上床。”期间因为恩师胡沁园先生的介绍，他与曾任贵州、江苏两地巡抚的名宦黎培敬家族时相过从，结识黎培銮（1870—1952，字松庵，晚清贡生，“黎氏八骏”之父）、黎承礼（1868—1929，字薇荪，号鲸庵，黎培敬第五子，近代印人，曾任湖南高等学堂监督即今湖南大学校长）、黎承福（黎培敬第六子，字铁庵，亦工铁笔）、黎泽泰（1899—1978，黎承礼之子，近现代金石书法大家）等人，有机会看到黎家的书画庋藏，能在现场用心临摹，书画水平和篆刻技艺因而突飞猛进。其中首先出场者，便是比他小七八岁的黎丹。“有位朋友黎丹，号叫雨民，是沁园的外甥，到我家来看我，留他住下。夜无油灯，烧了松枝，和他谈诗。”32岁那年，齐白石与王仲言、罗氏兄弟等七人结龙山诗社，社外诗友黎丹也时常与会。翌年成立规模更大的罗山诗社，社址“在南泉冲黎雨民家里”。“在前几年，我自知文理还不甚通顺，不敢和朋友们通信。黎雨民要我跟他书信往来，特意送了我一些信笺，逼着我给他写信，我就从此开始写起信来，这确是算得我生平的一个纪念。”

感念于黎丹对自己的真挚友情和胡、黎两家的帮衬，北漂之后的齐白石，曾经先后两次赠画给远在青海西宁的黎丹，一幅名曰《紫藤图》，一幅名曰《文信国公像》，一花卉，一人物，却都有着鲜明的艺术个性与时代特征。

世人只知齐白石画虾、画荷、画虫草有名，却不知紫藤亦是其所钟爱者。紫藤别名藤萝，一种落叶攀援缠绕性大藤本植物，春季开花，青紫色蝶形花冠，花紫色或深紫色，实乃湖南乡下常见之物，“借山四野皆藤海，樵牧何曾认作花。”离开故乡浪迹天涯的齐白石，目睹妍丽纷繁的紫藤花开，时常兴起身世飘零之叹。曾有画题：“南岳山下最多，其藤多刺，结子似桑子，可食，子多似葡萄。”又曾作《题画紫藤》一诗：“春园初暖斗蜂衙，天半垂藤散紫霞。雷电不行笳鼓震，好花时节上京华。湘上滔滔好水田，劫余不值一文钱。更谁来买山翁画，百尺藤花锁午烟。”即便黄昏晚境渐至，他依然在北平跨车胡同院内种植藤萝，早晚细加观察，耽于梦幻仙境之中。其紫藤画前期主要学徐渭，笔墨纵逸，色彩清淡素雅；后期主要学吴昌硕，笔墨凝重浑厚，色彩鲜艳美观。

2018年，青海聚墨斋艺术品拍卖有限公司从日本回流收购一幅《紫藤图》，这是已知迄今唯一现身古城西宁的齐白石真迹，可惜现在不知花落谁家。尺寸：101cm×33.5cm，三平尺多一点；钤印：齐白石（白文）；款署：“华民先生。辛酉四月十七日，齐璜白石草衣，时居燕京象坊桥观音寺院寄。”辛酉是民国十年（1921年），其时黎丹创建的青海藏文研究社誉满河湟。此画龙蟠老干盘曲于整幅画面，繁花细枝集中在上半幅，形成上下密疏、细粗、嫩老之对比，画风则处于过渡时期，但可见草篆锐利恣纵的笔法，寄寓着“紫气东来”的美好祝福。虽然并不是一幅名画，却的确是一幅名家之作，因而也不可小觑。

说起这幅《紫藤图》，其前世今生颇为离奇，曾是二战时期流亡中国的鹿地亘、池田幸子夫妇的旧藏。鹿地亘（1903—1982），日本著名进步作家，毕业于东京帝国大学，“九·一八”事变后，发表许多反战言论，遭受日本军国主义的迫害。1935年辗转到了上海，借住友人内山完造开设的内山书店，与宋庆龄、鲁迅、萧军等左翼人士都有往来。池田幸子（1912—1973），撰有《最后一天的鲁迅》《鲁迅的回忆》等文章。1938年夏天，国民政府军委会政治部第三厅厅长郭沫若聘请他俩做设计委员，帮助指导第三厅七处的对日宣传工作，同时担任日本反战同盟负责人。武汉失守后，他俩跟随第三厅撤退到南岳衡山，嗣后参加国共两党在此合作创办的游击干部训练班，做过《对日本军阀的解剖和日本国内的民主斗争》讲座。南岳衡山与湘潭相邻，他们是不是此时收藏了齐白石这幅画，业已不得而知。嘉德拍卖图录称其“旧藏之中国书画，集张大千、黄宾虹、于非闇、齐白石、吴昌硕、王雪涛等至精之作，多为早年购自文物商店”。2019年3月30日，中国嘉德香港春季拍卖会上，此画列为“观想——中国书画四海集珍”Lot191，估价HKD40～60万元，USD5.13～7.69万元，最终成交价89.70万元。

《文信国公像》也是立轴，设色纸本，尺寸：132.5cm×57.5cm；钤印：齐大（朱文）；题识：“华民先生雅鉴。齐璜，壬戌五月制。”壬戌即民国十一年（1922年）。本幅上有王襄（1876—1965）题跋：“文信国公像。此白石老人六十岁笔，末题图为何氏。观其衮冕执笏，岂弟慈祥，纯然古大臣风度。或疑为唐之颜平原，或疑为明之张江陵，讫无定说。询诸原索画人告曰：此文山像也。敬其人，故乞图之。始悟俯首凝思，若有重忧，正写其忠义峻洁之概。白石老人可谓体会入微矣。公历一九五五年十月，后学王襄题其首并记其详。”此画最先见于《二十世纪中国画家研究丛书·齐白石》图版153，天津杨柳青画社1997年出版。

文天祥，号文山，南宋著名爱国诗人、抗元名臣，殁后追谥信国公，人称“状元中的状元”，也是齐白石异常心仪的英雄人物。《文信国公像》又名《文天祥像》，第一次公开露面是2009年10月17日，北京中贸圣佳国际拍卖有限公司15周年庆典艺术品拍卖会上，Lot0712，估价RMB60～90万元。但据天津美术学院史论系主任刘金库教授称：此图是黄逖非先生（1905—2003，湖南南县人，曾任天津市政协副主席）珍藏的唯一的齐白石“神功像对”题材的作品。在“破四旧”时，为了能够将其保存下来，黄氏请著名金石学家、甲骨文专家、天津文史馆馆长王襄题写了一段长跋，说所绘为中国历史上著名的爱国将领文天祥。其实，像主并非文天祥而是天官。上款“华民”是齐白石的诗印挚友黎丹。

刘金库此言不无道理，后面所说人事则谬矣，恕不赘录。看上去它的确是一幅天官赐福图，有柔媚邀宠之状，与文天祥的历史形象不相吻合。《宋史》记载文天祥：“体貌丰伟，美皙如玉，秀眉而长目，顾盼烨然。”齐白石画此图寄赠远方的黎丹，意在祝福他官运亨通，造福于民。而黎丹也真的如其所祝，在青藏高原为湘人大增颜面。民国二十二年（1933年），经九世班禅和邵力子等人举荐，黎丹当选国民党中央监察委员。而《文信国公像》的再次露面，则是在中国嘉德2017年春季拍卖会上，Lot 1105，参考价RMB 380～480万元，未成交。

此外，光绪二十一年（1895年），齐白石曾为胡沁园胞妹、黎丹之母（1852—1909）绘制《黎夫人像》，尺寸：129cm×69cm，立轴，纸本设色；钤印：阿芝（朱文）、白石老人（白文）、借山翁（朱文）；题跋：“受降后二年丙戌冬初，儿辈良琨来金陵见予，出此像，谓为谁，问于予。予曰：尊像乃乃翁少年时所画，为可共患难黎丹之母胡老夫人也。闻丹有后人，他日相逢，可归之。乱离时遗失，可感（憾）也。八十六岁齐璜白石记。”此时是民国三十五年（1946年），“可共患难”的黎丹已于8年前在家乡下世。此画作于51年前，为何始终未能物归原主，却被白石三子齐良琨所得，最终藏于辽宁省博物馆，期间过程已成无人能解的谜团，所幸《白石老人自述》中有记载。

2018年11月底，湘潭市博物馆展出百余件齐白石原作精品，其中一幅便是《黎夫人像》。此画人物衣袂奢华绮丽，面容生动逼真，仪态端庄华贵，亦可见画家绘制时是如何恭谨虔诚了。有论者指出：“从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。”

齐白石的青海弟子方之南

重新引起我对方之南这个名字的关注，缘于看到女作家王丽一近日在《青海日报》副刊发表的一篇文章。她在描摹新中国成立后青海早期文艺人物时，提到1956年7月创刊的《青海文艺》（今《青海湖》文学月刊前身），“许多年过去了，阎瑶莲仍然清晰地记得手捧那本大32开，散发着浓浓墨香、封面印有‘石油工人架井忙画作的《青海文艺》创刊号时，心潮荡漾、百感交集的情景。”“当时《青海文艺》的美编是郭世清和方之南两位先生。”

我就读青海师范大学时，有一门公修课是美术史，授课老师钱正坤不仅讲述中国美术史与世界美术史，还说到民国时期青海四大画家，分别是郭世清、方之南、张之纲、周宜遵。對于郭世清，我倒是稍有了解，他是二鸿（徐悲鸿、常书鸿）弟子，花鸟画独步西北画坛，青海迄今无人能够超越。至于张之纲、周宜遵二公，我从未见过他俩的画作，所以不敢妄加评议。

之前一直不知是否见过方之南先生，直到昨晚在网上看到他和郭世清与大画家陈之佛1954年在北京天安门的一张合影，才确信曾经见过此人，有可能是在西大街57号青海美术馆，更多的可能是在黄河路12号青海省文联。因为那时热爱文学，只想结识作家、诗人和文字编辑，与书画家没有打过交道，不知道他是齐白石大师在青海的唯一弟子，更何况齐白石在那个时候也不像现在这样名声大噪。

1911年4月4日，方之南生于西宁，原名方泰兴，别署指南。父亲方立业，号敬斋，甘肃兰州人，后来到西宁执教国文，擅长书法。母亲聪慧手巧，喜爱剪纸刺绣。生长在这样的书香之家，无疑让他从小结缘艺术，爱上绘画也在情理之中。1930年毕业于青海师范学校，翌年入读上海美专国画专业，受教于刘海粟、潘天寿、诸闻韵、关良先生，与画梅大师吾乡衡阳管锄非同窗，成为青海历史上第一位接受现代美术院校正规科班教育者。刘海粟称之为“西北学生第一人”，1979年后师生来往甚密，刘氏夫妇带着小女儿去青海，曾到方家作客，并有赠诗《梅》一首。1932年参加学生声援国民革命军第十九路军淞沪抗战，旋即参加赴南京请愿等救亡活动。1934年日寇侵占上海，转赴北平，考入国立北平艺专（今中央美院前身）。毕业后到清华大学补习英文，准备出国深造，却因父亲病重，家中经济拮据，只得返回西宁，任教青海省回教促进会附设西宁初级中学（今青海昆仑中学）。1938年底至1940年，“西部歌王”王洛宾亦曾任该校音乐教师，想来他俩应有交集。1949年9月5日，西宁解放，方之南先进中国人民解放军一军文工团，不久转入地方青海省文联。

据《方之南先生艺术纪略》载，他就读国立北平艺专期间，“师从齐白石、溥心畲、王雪涛等先生”。国画《孤亭背岭开》（68cm×28cm）并非一幅多么了不起的作品，却因“南张北溥”之溥心畬题写画名，张大千辛巳二月（1941年3月）题写诗跋而身价倍增。溥心畬是何等样的人物？满清爱新觉罗氏恭亲王奕之孙，20世纪上半叶中国画坛泰斗，与另一位现代大画家吴湖帆并称“南吴北溥”。方之南与张大千的因缘际会，则是大千居士在敦煌临摹壁画时，听其子张心智讲述塔尔寺藏传佛教壁画的艺术魅力，前往青海解决画布、颜料方面的问题，在西宁官井街（现民主街）一座小庙里，即国民政府护送班禅大师回藏行辕专使赵守钰寓所，与方之南、张之纲、李万霖等人聚谈艺事。据说张大千当天心情特别好，看过几位青年画家请求指点的作品后，捋了捋胸前的大胡子，欣喜地说道：“没想到在这样偏远的边地，我还能碰见各位同行。你们已经有了很好的功底，就这样画下去吧！”谈笑风生之余，他即兴挥毫泼墨，画了几幅山水小品相赠，并为方之南的画作题诗：“孤亭背岭无斜曛，谁写意空断之魂。一代出蓝知有几，要将伯虎比东村（客）。”至于现代著名小写意花鸟画家王雪涛，青海省图书馆藏有他与方之南所绘花卉四条屏。

方之南与齐白石的深厚渊源，则远胜于上述诸公的交往。1935年在国立北平艺专求学期间，白石老人不仅赠其“方之南印”（白文）“湟水钓徒”（朱文）两枚篆刻，为其水墨画《雄鸡图》补竹，还在写意小品《芭蕉小鸟图》（65cm×41cm）题跋：“此小幅之局格大雅极矣，今人无此思想，以为之南必有所本，之南答以己意为之。余甚佩之，故记数字。乙亥，白石。”20年后，趁到北京开会之机，方之南跑到西城区跨车胡同13号，拜望久别思慕的恩师。其时白石老人已是92岁高龄，虽然行动比较迟缓，记忆力有所减退，但依然记得这个来自青海高原的学生。听说他想出版一本画集，遂欣然题写“方之南写生集”横竖两签备用，并且留下一帧珍贵的师生合影。2009年5月，青海省图书馆编、青海人民出版社出版《方之南写生集》，封面、扉页用的就是齐白石题签。我也正是从这本画册中，第一次见到方之南与齐白石的合影与两枚篆刻。

出自湖南乡间的齐白石，是一位工笔草虫的大宗师，无论是造型还是气韵都可以称为典范。方之南得其亲炙，特别重视写生，“外师造化，中得心源”（唐代画家、衡州司马张璪语）。二十世纪五六十年代的青海画家，不比现在的画家自驾车旅游采风，他们下乡深入基层、深入生活，出了西宁便要骑马，马褡裢里带着画具、行李、干粮、马料，即使去一趟稍近些的环湖草原，路上也要走好几天，来回时间当以月计，到青南玉树、果洛起码要做半年时间的打算。既没有饭馆可供食，也没有宾馆可供宿，只能与农牧民同吃同住同劳动，酒量也因此锻炼得惊人，每饮则一醉方休不可。据方之南长子方延年回忆：“父亲善饮，且酒量很大，喝酒之后，喜唱秦腔、京剧，还爱讲《聊斋》等古典文学名著。”

方之南曾七进祁连山，三赴柴达木，两次登上昆仑山，多次到黄南、海南、海北、海东等地写生，被誉为“青海美术界到大自然中写生的提倡者与身体力行的实践者”。《方之南写生集》并没有方之南的只言片语，但是每一幅画都能让我感觉到，他面对实景写生，充分利用生活素材，运用中国画笔墨形式对客观物象进行高度的艺术概括，从而构成富有艺术意味与形式的画面。据说他“文革”时期被发配到尖扎县康杨五七农场接受劳动改造，在长达七八年的时间里，种过地，赶过驴，喂过猪，却仍然偷偷地画了不少小幅写生作品。在那样恶劣的环境下，依然不曾放弃初心，不由人不赞佩他是一条好汉。

由于曾在柴达木油田工作，近年又在做柴达木地方文史研究，所以，我特别关注方之南的柴达木题材画作。《青海文艺》创刊号封面印有石油工人井架取岩芯之画，基本上是用毛笔和钢笔画成的，是在速写基础上整理出来的黑白插图，因為画得很不错，且具有典型性，故而用作封面。目录没有注明作者，猜测应该是方之南画的，可以认定是柴达木油田第一幅画作。内页P36有上下两幅画，上面一幅《柴达木的石油城——茫崖》，画的是国家投入大量人力物力财力建设的帐篷城老茫崖，下面一幅《修渠》画的应是当时柴达木首府大柴旦开挖八里沟，它们是我迄今所见描绘茫崖和大柴旦的第一幅画。开始以为是木刻或速写、素描，央请国内几位画家判别，综合各人的意见，认定是两帧黑白插画，井架用的是毛笔，钢丝绳用的是钢笔，现在看来很一般，但在那个年代也是比较好的了。由于当时的摄影不像现在普遍，所以画家用了许多速写场面，用历史的眼光来看这也实属不易。网上有人说其另有《柴达木写生画集》，但我穷尽各种办法没有找到，估计就是收入《柴达木画集》的作品。方延年回忆其父的文章也说：“父亲一生的心愿是结集出版他的写生集，但截至去世也没出的原因，一是生活窘困，二是他总认为笔下还未穷尽青海的山山水水。”他只能将历年发表在报刊上的作品剪贴成辑，亲手用裱绫制作封面，附上恩师白石老人的题签，珍藏室内，不时把玩，睹物思人，暗自伤神。

根据手头掌握的资料，青海省美术家协会雏形是1949年底成立的青海省文联美术组，组长即是方之南。1960年5月成立中国美术家协会青海分会，首届主席是时任青海省文化局副局长汤鲁英，副主席汪镇海，方之南是理事。1979年青海美协恢复工作，方之南被委任主席职务，两年后正式当选第二届主席。按照第三届主席左良的说法，方之南不仅是青海美术事业开创者之一，也是现代青海山水画的先驱，还是热贡艺术最早的发现人之一。

方之南1953年加入中国美协西安分会，1963年加入中国美协，连任第三、四届理事。“文革”前十几年，为了配合各项政治任务，他创作了大量的素描、版画、漫画、插画、连环画、宣传画、中国画及水粉画，代表作有《昆仑山下》《祁连新貌》《深山探宝》《黄河泵站》《浩门春流》《收听藏语广播》《地质队宿营》 《露头的油苗》 《柴达木钻井塔》等，数十幅作品先后参加青海省、西北地区及全国美展，部分发表在《人民日报》《美术杂志》《天津画报》。1959年、1979年，先后两次为北京人民大会堂青海厅创作《巍巍祁连》巨幅中国画，从而奠定其在青海美术界乃至全国美术界的地位。1981年，当选为青海省文联第二届副主席，嗣后当选青海省政协委员、人大常委会委员。在将近40年时光里，作为青海美术界的带头大哥，他积极筹办了许多次全省美展与各种美术活动，提携了一批中青年才俊，因而受到大家的普遍拥戴。1987年9月，青海省美协为其举办个展，其时距白石老人逝世刚好30周年。虽然方老先生笑到了人生的最后，毕竟辗转病榻来日无多。

方之南的中国画写生作品，自然平易，质朴浑厚，画出了前人没有画出的高原山水，力争让画风独树一帜。譬如《源头朝阳》，当年见于《青海日报》周末副刊，依稀记得美编边军曾做如是解读：画家凭着对青海山水触发情感的长期积淀，将江河源头千百里景象展露无遗，借此抒发对高原壮美景象的由衷赞美。前景石山以小斧披皴法画出，体量既大且重且厚，奠定了整幅画博大雄浑的基调。远处雪山连嶂，苍茫浩荡，笔法跳动轻松，阴阳浓淡与水云聚散，皆与前者做了极好的对比呼应。源头之水则以象征性手法处理，更显出一种理性的冷峻。山巅上的两只麋鹿迎着朝阳腾跃，更增添了画面一派生机，给人以祥瑞与憧憬，喻意人与自然和谐的理想之境。

毫无疑问，方之南作为青海美术事业的先行者，的确有“筚路蓝缕，以启山林”之功，但是否“拓宽了中国画山水的题材领域，丰富了中国画笔墨的表现语言”（左良《方之南写生集》序）则有待时间的检验。所见其青海山水系列更多的还是传统描摹，与长安画派赵望云先生构图靠得太近，人物的精神风貌也被哲嗣方延年后来居上青出于蓝。窃以为，特定时代限制了他的艺术才能发挥，生存环境不能提供他与内地画家同台竞技，家庭条件无法安抚他的日常思绪，材料短缺没有让纸上烟云锦上添花。殁后收集在《方之南写生集》中的作品，都是其子女从亲友家中搜集的极少部分，并不能完全代表其生前的创作成就，只能说聊备纪念意义而已。除了后面十几幅对比清晰的速写令人眼前发亮，前面几十幅画大都没有做过干净爽利的技术处理，显得脏旧，不堪卒读，客观上削弱了中国画应有的审美情趣。

【作者简介】甘建华，生于1963年，湖南衡阳人。中国作家协会会员，中国书画收藏家协会会员，中国作家书画院艺委会委员，湖南作家书画院副院长，湖南省艺术收藏家协会理事，衡阳市书画收藏家协会主席。先后成功策划“诗文风流·翰墨飘香——中国作家书画作品展”“春天奔涌而至——同题美图诗词书法”“中国书协会员挥写《衡阳诗词三百首》”并出品同名画册。