巴塞尔摄影展带来摄影领域新亮点

法比安& 克劳德·沃特尔画廊，苏黎世，瑞士罗杰·亨伯特，《定量，来自光的量子物理领域的图像》（2022）26.5×18.5 cm图片由法比安& 克劳德·沃特尔画廊和罗杰·亨伯特提供

6月13日至6月19日，与法国、德国相邻的瑞士巴塞尔小镇举办了巴塞尔艺术博览会（ArtBasel），迈阿密/巴塞尔设计展览会（DesignMiami/Basel）和巴塞尔摄影展（PhotoBasel）。事实上，摄影作品以前是在巴塞尔艺术博览会中展出的，但随着时间的推移，摄影作品的名声越来越大、价格也越来越贵，参展的摄影师都极具代表性，以至于只有钱包鼓鼓的收藏家才能买得起这些作品。

巴塞尔艺术博览会的这种排他性让来自瑞士的翻译家斯文·艾森胡特（SvenEisenhut）想到了一个绝妙的主意。他觉得是时候开办一个收录年轻摄影师作品、让更多人可以接触到并买得起的摄影展了。艾森胡特意识到摄影需要一个独立的空间被观看，于是便有了2015年独立出现的巴塞尔摄影展，藏家们普遍称其为精品展览，因为它形式独特且只会精挑细选一小部分摄影师的作品参展。在了解年轻摄影师作品的同时，参观者既可以欣赏到珍贵的老照片又可以看到现代经典作品。今年参展的摄影师有40位左右，来自18个不同的大洲或国家。巴塞尔摄影展创立至今，已有7年，在这期间该展览同样发展出了一定的排他性，然而，相对于巴塞尔艺术博览会7位数的购买标准，巴塞尔摄影展承诺为参观者提供更容易接受的价格。巴塞尔摄影展中的大多数作品售价在3000至10000美元之间，有些几百美元就可以买到，当然也有高达25000美元的。今年，巴塞尔摄影展在现代摄影领域呈现出了几个亮眼的趋势：

巴特画廊，阿姆斯特丹，荷兰玛琳·苏维茨，《内部 56 号》（2021）图片由巴特画廊和玛琳·苏维茨提供

巴特画廊，阿姆斯特丹，荷兰玛琳·苏维茨，《内部 59 号》（2021）120×171×10 cm图片由巴特画廊和玛琳·苏维茨提供

巴特画廊，阿姆斯特丹，荷兰玛琳·苏维茨，《内部 62 号》（2021）100×170 cm图片由巴特画廊和玛琳·苏维茨提供

巴特画廊，阿姆斯特丹，荷兰玛琳·苏维茨，《内部 64 号》（2021）58×42 cm图片由巴特画廊和玛琳·苏维茨提

巴特画廊，阿姆斯特丹，荷兰玛琳·苏维茨，《内部 63 号》（2021）28×20 cm图片由巴特画廊和玛琳·苏维茨提

趋势一：构建空间

荷兰摄影师玛琳·苏维茨（MarleenSleeuwits，荷兰阿姆斯特丹，巴特画廊）创作摄影作品的同时将周围的空间也融入了进去。通常，她会用一些常见的材料将空荡的办公室扭曲，创作出抽象的、彩色的装置艺术，用当代艺术的手法使房间的身份可视化。过去的雕塑家經常采用这种思路，就像极简主义绘画一样大范围运用材料将周围的空间和观看者都容纳进来。苏维茨会在她的图像上钻孔、添加一些容器或其他材料，她本人则担任着摄影师、雕塑师、建筑师和艺术家的多重身份。她通过缩放比例和创造视错觉来扭曲现实。最近，她开始在探索二维和三维的边界中越来越多地运用德罗斯特效应，这种效果会让一个空间物体变得扁平，从而让照片也获得了空间体积。

Espace L 画廊丹尼斯·朱策勒，《创作15 号》（2016）图像格式24×17 cm图片由 Espace L 画廊和丹尼斯·朱策勒提供

Espace L 画廊丹尼斯·朱策勒，《创作18 号》（2016）图像格式24×17 cm图片由Espace L 画廊画廊和丹尼斯·朱策勒提供

彼得·西勒姆画廊，法兰克福，德国梅兰妮·伊萨卡，《蓝晒法 9：黑皮肤，白面具》（2021）40×30cm图片由 Peter Sillem 画廊和梅兰妮·伊萨卡提供

托比画廊，布达佩斯，匈牙利安娜·法布里修斯，《一百个单词（鱼，灌木丛）》（2020）70×50 cm（装裱后尺寸：80×60 cm）图片由托比画廊和安娜·法布里修斯提供

趋势二：蓝晒和数字处理

梅兰妮·伊萨卡（MelanieIssaka）出生于1994年，她是一个非常年轻的摄影师，并痴迷于古老的洗印技术。在她最近的摄影作品中，伊萨卡选择了氰版照相法（又名：蓝晒法）制作青蓝色的图像，即将光敏感的纸暴露在紫外线下。在她的系列作品《蓝晒法：黑皮肤，白面具》（Blueprint：BlackSkin，WhiteMask）（德国法兰克福，彼得·西勒姆画廊）中，她探索了她的身体和思想与自己以及她所占据的空间的关系。她选择氰版照相法的原因之一是使用这个方法自拍并不需要“摆姿势”，并且更加抽象、更具创意性。

瑞士的摄影师和电影制片人丹尼斯·朱策勒（DenisJutzeler）（瑞士日内瓦，EspaceL画廊）通过图像转换的过程来创造自然灵感的照片。他最新的系列作品《创作》（Compositions）诞生于2016和2019年之间，看上去就像是一个电影或电视剧的情节串联图板。这位艺术家将他觉得一切合适的事物都进行转换，他对数字图像进行干扰、叠加、放大或变形直到得到自己想要的效果。

埃丝特·沃尔德霍夫画廊，巴黎，法国吉玛·佩珀，《棘手的情况》（2021）图片由埃丝特·沃尔德霍夫画廊和吉玛·佩珀提供

火星画廊，墨尔本，澳大利亚阿通·阿特姆，《比戈亚和扇子》（2020）150×100 cm由火星画廊和艺术家提供

趋势三：拼贴画

摄影领域中的拼贴画通常被理解为“照片蒙太奇”，即几个镜头组合在一起以达到艺术效果。现代摄影师对这一流行趋势有着不同的理解，他们将涂鸦、绘画，甚至是三维物体与图像相结合。来自匈牙利的摄影师和视频艺术家安娜·法布里修斯（AnnaFabricius）在她的作品《一百个单词和七件事》（AHundredWordsandSevenThings）（匈牙利布达佩斯，托比画廊）中，从婴儿的咿咿呀呀声中翻译出来人们知道和不知道意思的单词，并用这些文字来赞美图像，她还在照片上画出婴儿的姿势和彩色的斑点，覆盖原本的风景照，以此探索摄影这一媒介的美学特征，甚至打破它们。

英国摄影师吉玛·佩珀（GemmaPepper）（法国巴黎，埃丝特·沃尔德霍夫画廊）则更进一步。她用缝纫针、古董剪刀、磁铁和其他物体覆盖在肖像名片上，探索了怀旧照片和记忆照片作为美学物品和文化古物的意义。因此，以下这些问题始终是她作品的核心：一张照片有什么作用？将照片重置在新的语境中，它们可以再现哪些关于世界未来的概念和构想？

火星画廊，墨尔本，澳大利亚阿通·阿特姆，《戴面纱的绿色面孔》（2020）150×100 cm由火星画廊和艺术家提供

火星畫廊，墨尔本，澳大利亚阿通·阿特姆，《Dijok》（2020）150×100 cm由火星画廊和艺术家提供

趋势四：民族拼贴画

今年的巴塞尔摄影展决定特别关注来自非洲大陆的摄影师。国际当代摄影奖（InternationalPrizeforContemporaryPhotography）每年仅评选出5位杰出摄影师，今年特别赞扬了关注非洲大陆及其流散在外的非裔的艺术家们。

今年的获奖者包括：梅兰妮·伊萨卡（MelanieIssaka）、赛杜·迪科（SaidouDicko）和苏丹艺术家阿通·阿特姆（AtongAtem）。阿特姆（澳大利亚墨尔本，火星画廊）用多种技术创造自画像来探索私密的个人世界、社会和移民史。在完成精美的置景拍摄后，她会给所有的照片手工上色。这些鲜艳的颜色给拼贴画带来了一种特殊的地域风味，使它们更具民族特色。赛杜·迪科（SaidouDicko）是一名出生在非洲，目前定居于巴黎的摄影师，他的最新系列作品《被遮挡的人》（TheShadowedPeople）结合了水彩和摄影，然而他坚持用黑色的墨水遮盖模特，以此隐匿模特姓名，将他们变成阴影。

摄影师画廊，伦敦，英国朱莉·考克伯恩，《和风》（2022）25.1×30.1 cm图片由摄影师画廊和朱莉·考克伯恩提供

摄影师画廊，伦敦，英国朱莉·考克伯恩，《Ta Da 8》（2022）25.3×20.6 cm图片由摄影师画廊和朱莉·考克伯恩提供

法比安& 克劳德·沃特尔画廊，苏黎世，瑞士罗杰·亨伯特，《定量，来自光的量子物理领域的图像》（2022）图片由法比安& 克劳德·沃特尔画廊和罗杰·亨伯特提供

趋势五：缝纫、纱线、编织物

摄影师画廊（ThePhotographer'Gallery，位于英国伦敦）是本届巴塞尔摄影展最资深的画廊之一。它们带来了朱莉·考克伯恩（JulieCockburn）和杰莎·费尔布拉泽（JessaFairbrother）的作品。考克伯恩喜欢在易贝（eBay）和二手商店里购买老照片，并将它们扫描成电子版本后用Photoshop对其进行不同的设计尝试。有时，这些过程需要几个小时，有时是几个月。最后，她会在最终版本上进行缝纫。在大画幅照片上进行手工刺绣是一件极具挑战性的事，但是摄影师本人并不想使用机器，因为她坚信手工制作让她的作品变得独一无二、虽有瑕疵但充满人情味。

针和表演对杰莎·费尔布拉泽（JessaFairbrother）的摄影实践来说至关重要。她本人就经常出现在自己的作品中，当完成拍摄以后，她便会在照片上穿针引线。针线穿过照片的“皮肤”，将其引向单一时空之外。费尔布拉泽认为，事物可以体现感情，而我们的身体就是物质之一，我们的经历可以在一针一线中展现出来。

法比安& 克劳德·沃特尔画廊，苏黎世，瑞士罗杰·亨伯特，《定量，来自光的量子物理领域的图像》（2022）图片由法比安& 克劳德·沃特尔画廊和罗杰·亨伯特提供

趋势六：具体摄影

这个摄影风格并不新鲜，它是指一种唯美主义运动，聚焦于摄影的整个过程和构成这个过程的所有元素—光线、相机、纸张或图像现象，而不是专注于展现一个摄影主题。具体摄影由阿尔温·兰登·科伯恩（AlwinLangdonCoburn）在1917年首次提出，而后在1960年代经历了其繁荣时期。具体摄影的大师之一、瑞士传奇艺术家罗杰·亨伯特（RogerHumbert，1929年生）在今年回归巴塞尔摄影展，法比安&克劳德·沃特尔画廊（Fabian&ClaudeWalterGalerie，位于瑞士苏黎世）带来了亨伯特最新的一些作品。这些照片是亨伯特在2022年创造的，主题是《定量》（Quant），致力于探索数码摄影和量子力学的联系。《定量》展示了半导體的光电效应，观看者可以看到量子过程。他的照片探索了光的本质，并将其转换为光的图像，为人类受到刺激的思维提供了一个“安慰量子”。

另一位“具体摄影”的代表勒内·梅希勒（RenéM？chler）的作品在特别展览“向安妮塔·纽格鲍尔致敬（HommagetoAnitaNeugebauer）”中出现。说到具体摄影通常还会提到国际知名的意大利艺术家吉安弗兰科·基亚瓦奇（GianfrancoChiavacci，1936-2011），自1960年代起，他用摄影工具和光学效应进行了无数的实验，特别是与物体在时空中运动有关的实验，并将这些成果收录在他的系列作品《研究摄影》（RicercaFotografica）中。

MM 画廊，布宜诺斯艾利斯，阿根廷。加布里埃尔· 瓦兰奇，《可能性 18》，40×50 cm，已装裱。图片由MM 画廊和加布里埃尔· 瓦兰奇提供

趋势七：NFT、人工智能和新兴技术

人工智能生成的NFT（Non-FungibleToken，非同质化代币）在艺术界越来越受欢迎，参观者在今年的巴塞尔艺术博览会上可以涉足神秘的加密艺术世界，并创造属于他们自己的NFT。德国艺术家马里奥·克林格曼（MarioKlingemann，又称Quasimondo）为参展者生成了AI肖像，他们可以使用开源区块链Tezos为其数字艺术品铸造NFT。互动体验是未来主义展览“人类+机器：NFT和不断发展的艺术世界”的众多亮点之一，该展览在迈阿密海滩会议中心举行，聚焦Tezos区块链。巴塞尔摄影展也没落下，不过让人惊讶的是，使用最新技术的项目来自南美。摄影师兼布宜诺斯艾利斯大学视听设计教授加布里埃尔·瓦兰奇（GabrielValansi），将他的实验带到巴塞尔摄影展（MM画廊，位于阿根廷和德国）。他借助神经网络重现了德国摄影师伯恩德和希拉·贝克尔（BerndandHillaBecher）的工业摄影。

对话巴塞尔摄影展策展人索尼娅·沃斯（SoniaVoss）

塔蒂亚娜·罗森斯坦：作为巴塞尔摄影展的策展人，您的职责是什么？

索尼娅·沃斯：我的职责是为观众搜索、编辑和情境化艺术作品，在我的常规展览中，我会尝试创造一个有凝聚力的空间和时间，一个流畅的叙事或对话。然而，艺术总监在一个艺术博览会中的角色是不同的。在这里，我的工作不是将参观者带入一位艺术家的宇宙或一个艺术场景，而是向参展者提供一系列的方法，反映当今艺术关注的方向。

巴塞尔摄影展现场。图片由巴塞尔摄影展提供。

塔蒂亚娜·罗森斯坦：去年的巴塞尔摄影展是在线上举办，这对作品的销售有什么影响吗？

索尼娅·沃斯：2021年的巴塞尔摄影展作为虚拟摄影艺术展推出，迎来了2万名独立访客。然而，我们注意到收藏家并不热衷于在线购买艺术品。事实上，一旦人们可以再次外出，到活动、画廊现场看到他们想要购买的作品，销量就会增加。在巴塞尔摄影展上，有不同类型的收藏家：经典作品的收藏家会预先研究，然后有目的地去自己选择的画廊;还有听凭直觉、随心意购买的收藏家;再有一些人则是将收藏摄影作品视为一种投资。无论什么类型的收藏家，一旦展会在线下以实体形式举行，他们都会来到我们这里。

照片不仅仅是图片，它们有自己独特的物质性、引起共鸣的力量和维度。同时，了解图像是如何与空间和我们的身体相互作用的也很重要，更不用说图像是否与雕塑或装置等其他媒体融合在一起。这就是我对收藏家说的黄金法则，即一定要确保自己在购买作品前看到实物！

塔蒂亞娜·罗森斯坦：今年的巴塞尔摄影展有什么亮点？

索尼娅·沃斯：看到年轻艺术家与更成熟的玩家对话，甚至是与在这种特定背景下复兴的经典作品进行对话时，我总觉得特别兴奋，这是只有展览才能提供的交流。公众对摄影的认识和欣赏在过去几年中得到了极大的提升，这既是一个巨大的机遇，也是一个巨大的挑战。根据目前的申请，我特别高兴地看到来自亚洲和美国的画廊希望回归并参加这个展览。我们还在这些申请中发现了一些新名字，特别是来自非洲大陆和当地侨民的。

今年，我们的客户名单中增添了一家中国画廊，他们代理的照片的质量和艺术家的地位让人高兴。当然，之前也有亚洲摄影师的作品被画廊代理并出现在巴塞尔摄影展，但通常都是欧洲的画廊。第一个NFT展览小陈列室在本届展会的最后一个板块中，这次我们尝试对新技术保持开放的态度。关于NFT的一个主要挑战仍然是：一个精心筹办的平台尚未出现。此外，支付流程需要简化—如果只能用电子钱包和加密货币支付，那么很多收藏家会回避。然而一旦技术发展到家里的每台电视也能精准地投放并展示艺术作品时，游戏规则就可能会发生变化。