探析汉服文化的发展与演变

张爱

摘要：汉服是华夏民族的传统服饰，也是中华文明的重要组成部分，彰显民族精神气质和文化形象。汉服文化经历了长期的发展演变，各个历史时期的汉服各具特色，形制和材质都有所不同，形成了复杂的服饰体系和发展脉络。笔者通过对汉服文化的基本形制和工艺特色进行分析和比较，结合部分汉服文物精品，阐释我国汉服文化所蕴含的丰富内涵，望能够对普及汉服文化知识、推进文旅融合发展起到一定的参考借鉴作用。

关键词：探析;汉服;文化;发展;演变

一、我国汉服文化的传承发展与基本属性

汉服又称汉装或华服，是我国最具代表性的民族服饰，体现了华夏儿女的文化取向和审美理念，蕴含着深厚丰富的文化元素。据史料记载，汉服起源于黄帝时期，并逐步形成更加成熟的服饰制度和礼仪。汉服文化与我国纺织业的起源和发展也是紧密相关的，根据考古发掘资料显示，新石器时代的裴李岗文化遗址、仰韶文化遗址、湖北屈家岭遗址、龙山文化遗址等，都曾出土过纺织所使用的骨针、纺轮等生产工具，还出土有蚕蛹和蚕丝等文物。如湖北屈家岭遗址在考古发掘中出土了彩陶纺轮（图1），泥质红陶，上有黑色和红色的漩涡纹图样。纺轮是我国古代劳动人民发明的最早的捻线工具，彩陶纺轮的发现证明湖北地区在新石器时代，纺织工艺就已经产生并逐步兴起，同时也说明我国纺织文化发展的历史悠久。

汉服文化自成体系，各个历史时期的汉服各具特色，材质、工艺和配饰都有相应的规制，不同社会阶层的衣、冠、领、袖、腰带等方面都有讲究，甚至在布料、装饰、色彩、印染等方面有专门的行业要求，体现了一定的政治属性和社会属性。

二、我国汉服的基本形制与工艺特点

从人们穿着的场合和习惯来分，我国古代汉服一般包括礼服、官服、吉服、常服、便服、婚服等类型。而从我国传统汉服的基本形制上看，主要包括四种形制：上衣下裳制、深衣制、袍服制、襦裙制。

上衣下裳制，即把上衣和下裳分开，上身为衣，下身为裳，这种形制是华夏民族最早出现和最为传统的服制类型，适用于各种场合和年龄段。上衣下裳作为人们最普遍的服饰搭配形制，具有科学性和合理性，符合人体生理结构特点，人们身穿上衣下裳便于活动和劳动生产。如先秦时期的王侯大夫参加重要活动，所穿的冕服就属于典型的上衣下裳形制（图2）。

深衣制，形成于先秦时期，至明代都较为流行。其特点是将上衣和下裳分开，但在腰部位置进行缝缀连接，形成一个完整的整体，男女都可以身着深衣，较为普及。深衣作为汉族传统服来源悠久，最早可见于《礼记》，如《礼记·深衣》孔氏正义曰：“所以称深衣者，以余服则，上衣下裳不相连，此深衣衣裳相连，被体深邃，故谓之深衣。”深衣制的优点在于其具有覆盖全身，可以使整个身体深藏不露，具有雍容庄重的特点。深衣又可分为曲裾深衣、直裾深衣和朱子深衣等类型（图3）。其中，曲裾深衣的衣襟成三角形，从背后绕到前襟，然后在腰部系上较宽的衣带，男女皆可穿着。汉代时期，天子和贵族都流行穿着曲裾服饰。直裾深衣的上衣则较方直，下部裁剪较为垂直，一般没有系带，而由腰带固定。直裾深衣较为简洁和干练，是我国古代男子的主要服饰之一。汉代以后，直裾深衣逐渐成为深衣形制的主流。朱子深衣为礼服，多用于祭祀等场合。由南宋朱熹复原的深衣称作朱子深衣，在朱熹撰写的《朱子家礼》中有相关记载。相对于其他两种类型的深衣，朱子深衣的结构特点为：由直领穿成交领，幅巾和深衣联系在一起，朱子深衣的风格也融入我国古代社会礼仪教化的价值理念。

袍服制，又称为袍衫制。袍服与上衣下裳制和深衣制有着明显的区别，用一块完整的布裁出上衣和下衣，也就是前身和后身都是一体的，优点是节约布料、方便缝纫、造型流畅。袍服制在先秦时期就已出现，秦时袍服主要为内衣形制，袍服外还有外衣，东汉以后，袍服逐渐作为外衣穿着。发展至隋唐以后较为流行，袍服款式更多，男女皆可。如清代嘉庆御制的缂丝金龙十二章龙袍（图4），其纹饰包括日月星辰和龙纹图案，體现了清代皇帝的至尊地位。

襦裙制。襦裙始于战国时期，流行于魏晋南北朝，主要为女性日常服饰类型。它还是属上衣下裳的形制，主要特点是上衣较短，裙子较长，腰间有带子;上衣在内，裙子在外，襦主要扎在裙内。发展到各历史阶段时，襦裙又出现齐胸襦裙、对襟襦裙、高腰襦裙、半臂襦裙等丰富的款式，襦裙一般用于常服，普及面很广。襦裙的工艺较为讲究，在材质、色泽、纹饰方面较为丰富，如唐代安乐公主的百鸟裙、武则天时的响铃裙等，都是襦裙工艺的典型代表。

除了汉服的四种基本形制以外，各历史时期还衍生出其他服装类型，如褙子、玄端、袍衫、披风、直裰、道袍、曲裾、直裾、半臂、袄裙等，可谓形制多样、材质丰富、搭配讲究，体现了汉服文化的多样性和系统性。

在我国古代汉服饰纹方面，不同纹饰图案蕴含着不同的寓意，级别最高的当属龙凤纹饰。较常见的有几何纹，包括如意纹、回形纹、卍字纹、卷云纹等。象征吉祥富贵的，如五谷丰登、锦上添花等。古代年轻男女的婚服上一般都有象征爱情的鸳鸯纹饰;如果是老人穿的汉服，纹饰上就多以松鹤长寿、福禄寿喜为主。

三、秦汉以来汉服文化和文物精品鉴赏

秦汉时期的汉服在继承先秦汉服文化的基础上，实现了新的发展，服饰特点主要为大襟窄袖、上衣下裳。魏晋时期，胡族进入了中原，南北经济融合发展，据史料记载，魏孝文帝在全国推行汉服。因此，汉服受到当时少数民族文化的影响，在秦汉旧制的基础上，融入了一些北方少数民族元素，形制主要为上衣下裳的襦裙，相对紧身，多宽松袖口，材质方面，包括棉、麻、真丝等。魏晋时期不同社会阶层穿着的汉服颜色，也有一定的规制和要求。隋唐时期，经济文化繁荣，对外交流频繁，纺织和印染技术都有了较大发展，唐代女性以胖为美，其常见的服饰为半露胸式裙装，在唐代画家张萱的《捣练图》中，可以看到唐代女性服饰的特点（图5）。唐代男装则主要为汉式冠冕衣裳，在初唐画家阎立本所作的《步辇图》中，就刻画了幞头圆领袍的唐太宗，为当时唐代男性的常服式样。

宋代在我国汉服发展史上具有重要地位，当时百姓多穿交领或圆领的长袍，女性则以衫、襦、裙、褙、袄、袍、褂、深衣等为主。宋代在继承唐代汉服工艺的基础上，减少了唐代汉服雍容艳丽的风格，显得相对朴素和清新、端庄而大方。宋代社会，褙子和宋裤都是较为流行的服饰之一，穿着更加方便，贴近生活。宋代时期的代表性汉服文物，如宋代的越路双鸟纹锦夹袍（图6），现收藏于北京故宫博物院，为宋代汉服工艺的典型代表，出土于新疆维吾尔地区。此件藏品有交领和窄袖，采用了彩织工艺，以双鸟纹锦为面料，里料为素绸，色彩则呈现绿、黄、黑、白等。双鸟图案形象生动、翩翩起舞，双鸟之间有矗立的树干，树干上盛开着娇艳的花朵。此外，这件藏品还带有一定波斯风情，融合中西方文化特点，说明丝绸之路的开辟对中西方纺织工艺交流的促进作用。

又如南宋黄昇墓，随葬品中出土了多件宋代汉服文物和丝织品，包括绫、罗、绸、缎等，属于女性服饰。虽然埋藏于地下已有800余年，但保存较完整、纹理清晰、工艺高超，是宋代福建丝绸纺织工艺和汉服文化的杰出代表。

明代时期，汉服的特点主要是上衣短下裳较长，衣领以圆领为主。如江苏泰州博物馆收藏的明代孔雀补服（图7），出土于泰州徐蕃夫妇墓，圆领、右衽、宽袖，前胸、后背都有孔雀图案的纹补，宽度近40厘米。面料为八宝四合云纹的暗花绸缎，采用了平针、套针、戗针等多种工艺手法，栩栩如生，朴实大方，是明代汉服工艺的典型代表。

四、汉服文化的宣传推广与文创开发路径

在当前文化旅游融合发展的背景下，各级文博机构和文创企业应该抓住历史契机，加强汉服文化的研究和保护，推出更多的文化衍生品，为社会公众服务。一方面，要加强汉服文物藏品的保护和研究，举办各类汉服专题展览，拓宽汉服文化知识的宣传面。如青岛市即墨汉服博物馆，通过收藏和展示精美的古代服饰，包括男装、女装、礼服和常服等，让广大游客流连忘返。又如信阳城阳城遗址博物馆为庆祝国际博物馆日，组织开展了“传统的未来，文化的复兴”为主题的汉服文化节，邀请汉服文化爱好者身着各朝代的特色汉服，通过服饰、礼仪、妆饰的展示，以生动活泼和直观的方式，提高社会公众对汉服文化的认识和关注度，感受华夏传统文化的魅力。

另一方面，要加强汉服文化衍生品的开发。文化衍生品是备受社会公众喜爱的文化消费品，具有十分广阔的市场潜力和开发价值。如北京颐和园积极打造文创体验区，引入彩妆、饰品、饮品、汉服等品类，设计推出粤绣屏风《百鸟朝凤》等文创产品，在保留汉服形制的基础上，结合颐和园优美的风景和文化元素，在汉服纹饰上体现出来，受到广大年轻人的喜爱和推崇。又如云台山推出的汉服花朝文化节，融合了汉服、国风、非遗等要素，创新活动方式，精心策划了汉服巡游、《云台迷梦册》等文创产品，让广大游客在畅游山水间体验汉服文化的魅力。

五、结语

汉服是华夏民族勤劳智慧的结晶，历经数千年的发展演进，形成了各个朝代汉服的基本形制和工艺特色。研究和挖掘汉服文化蕴含的社会和人文信息，可以推动汉服文化更好的传承和发展。各级文博机构要加强汉服文化知识的宣传和普及，让社会公众都能够感受和学习汉服文化的丰富内涵，提升对汉服文化的认同感。同时，在文旅融合发展的背景下，要加强汉服文创产品开发的工作，推出更多的文创衍生品，以满足社会公众多层次的精神文化需求。

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