宋徽宗时期院体花鸟画绘画风格探析

摘 要：在五代时期，花鸟画一度形成“黄家富贵，徐熙野逸”的两种风格。宋代的政治、经济、文化发展带动了绘画的发展，宋代花鸟画成为中国古代绘画的巅峰。北宋后期的宋徽宗赵佶自身在绘画上便有着超高的天赋，被称为艺术皇帝，他革故鼎新，在继续推崇传统工笔画法的同时进行革新，重视画学教育，成立翰林书画院，培养了一批又一批的宫廷画家。以宋徽宗赵佶身份及所处时代背景为出发点，分析院体花鸟画的整体特点，以赵佶作品《芙蓉锦鸡图》为例，从不同层面探析院体花鸟画绘画风格。

关键词：宋徽宗;《芙蓉锦鸡图》;宫廷审美

一、北宋概况及宋徽宗赵佶

（一）北宋时代背景

在中国历史上，各朝代都实行文化专制，以此来规范人伦。宋代赵匡胤为避免晚唐藩镇割据和宦官专权乱象，采取重文抑武方针，加强中央集权，并剥夺武将兵权。在“重文”的政策影响下，文化开始发展，崇文风气在社会上蔓延，经济文化齐繁荣的同时，人们更加注重精神追求。“居、寀画法，自祖宗以来，图画院为一时之标准”。黄家富贵之风在花鸟画中占据主导地位。直到宋神宗时，赵昌、崔白、易元吉、吴元瑜的出现，才打破了黄家“富贵”一统天下的局面，标志着具有宋代文化特点的院体花鸟画出现。《洞天清禄集》中提到：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝。”崔白影响着当时的花鸟画风，所以对其他画家也起着重要的作用。吴元瑜的花鸟画便是以崔白为师，在院体花鸟画中强調稍放笔墨以抒胸臆。赵佶又以吴元瑜为师，书法学薛稷的秀骨之体。北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作——《宣和画谱》第一次提出了花鸟画的政教功能，“粉饰大化，文明天下，亦所以观众目、协和气”。与其他北宋皇帝不同的是，大部分皇帝都只是起倡导作用，而赵佶自己便是艺术皇帝，本身就热衷于绘画，尤精于花鸟画。

（二）赵佶的身份背景

宋徽宗赵佶，北宋第八代皇帝，神宗第十一子。他从小锦衣玉食，身边所见几乎都是奇珍异卉，自幼养尊处优。徽宗自幼爱好笔墨、丹青、骑马、射箭、蹴鞠，对奇花异石、飞禽走兽有着浓厚的兴趣，尤其在书法绘画方面，更是表现出非凡的天赋。赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、书、画、印结合。他注重写生，体物入微，画作以精细逼真著称。后来赵佶登上皇位，过分追求奢侈生活，在南方采办“花石纲”以满足个人喜好。同时他不断吸收优秀画家传统，健全画院组织，制定制度，不遗余力提高画师地位，培养了堪称少年奇才的王希孟、擅民俗绘画的张择端等，收集前朝优秀作品，组织编纂《宣和画谱》，对中国花鸟画的贡献可谓是极大的。

当然，既然宋徽宗身为皇帝，在研究他的绘画时自然也需要分析政治对于宫廷绘画创作的影响。徽宗时，在翰林图画院供职的张择端所作的《清明上河图》生动记录了中国12世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城东京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。此画的第一位收藏人便是宋徽宗。再如画师王希孟的《千里江山图》，通过描绘山景来传达这一时期国泰民安、繁荣昌盛。

绘画作品若带有政治意义，则也有必要去区分其是纯粹为了迎合统治者，还是作为一种宣传的方式去影响大众。在带有政治意义的宫廷绘画中，对于皇帝的称颂是必不可缺的，皇帝也会被当作目标观众。因此，宫廷绘画有其自身存在的意义，并且直接影响着宫廷审美。

（三）宋理学对赵佶绘画的影响

在宋理宗时期，理学盛行，不断影响着各阶层人们的思想，也同时影响了传统绘画的发展，对于画家们的绘画思想与创作有着至关重要的影响。徽宗时强调“格物穷理”的绘画思想，要求细致观察、师法自然。据邓椿《画继》记载，在宋徽宗统治初期，画院曾有一条戒律：“盖一时所尚，专以形似，苟有自得，不免放逸，则谓不合法度，或无师承。”这些都是理学对他们的影响。

二、以宋徽宗为主导的院体花鸟画的整体特点

（一）继承传统

继承传统是必不可少的一步。赵佶在画法上积极吸收黄筌画派用笔细腻严谨、颜色富贵精致的特点，同时也重视崔白等人的画风，注重写生与传神。徽宗钟情于艺术创作，在少时便与当时的画家有着交往，这也奠定了他的绘画基础。从赵佶的绘画作品中不难看出，不仅有着华丽的设色，还有古拙朴茂的粗笔水墨。当然，还是以黄家画风为主，因为花鸟画中的这种富贵格调迎合了皇家审美要求。

（二）造型准确

对创作对象的写实性追求即造型准确。受崔白精审物形的写生精神的影响，赵佶此时对造型要求更为严格精准，追求写实的造型和细腻的细节处理，这在他传世的作品中即可看出。《画继》卷十记载：“宣和殿前植荔枝，既结实，喜动天颜。偶孔雀在其下，亟召画院众史令图之。各极其思，华彩烂然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚。上曰，‘未也。众史愕然莫测。后数日，再呼问之，不知所对。则降旨曰，‘孔雀升高，必先举左。众史骇服。”从中可以看出徽宗绘画对于造型的精准要求，这对他的绘画产生了重要的影响，也造就了他在绘画上的成就。

（三）设色典雅

设色上坚持华丽典雅。院体花鸟画一般用色厚重、华丽，这也间接体现了宫廷绘画的风格。宫廷绘画讲究再现珍禽异卉的真实性，赋色精妙，体现画面沉稳感，再晕染其他的颜色。整体上呈设色工整明丽的特点，加之倾向于选择珍禽、奇花等具有吉祥富贵寓意的题材，整体画面传达出富丽堂皇之感。

（四）题材祥瑞

题材祥瑞是院体花鸟画的特点。汉代，董仲舒等人以神性与感性的方式将天人关系自觉表述为“天人感应”，这一时期，庆祝祥瑞正式形成规制。古代皇宫内大多喜欢养殖稀罕之物，珍禽异卉在宫廷里很常见，且大多寓意吉祥富贵，从而衬托皇家的尊贵。这样的传统让徽宗对这些珍禽异卉也更加偏爱，而画院的画师们为了迎合皇帝，也会更加偏重对花鸟画的研究。《画继》卷一里记载：“其后以太平日久，诸福之物，可致之祥，凑无虚日，史不绝书。动物则赤乌、白鹊、天鹿、文禽之属，扰于禁御;植物则桧芝、珠莲、金柑、骈竹、瓜花、来禽之类，连理并蒂，不可胜纪。乃取其尤异者，凡十五种，写之丹青，亦目曰《宣和睿览册》。复有素馨、末利、天竺、娑罗，种种异产，究其方域，穷其性类，赋之于咏歌，载之于图绘，续为第二册……巢莲之龟;盘螭翥凤，万岁之石。并干双叶，连理之蕉，亦十五物，作册第三。又凡所得纯白禽兽，一一写形，作册第四。增加不已，至累千册。”从中可看出赵佶对寓意富贵祥瑞的物象的偏爱。他以皇帝的身份对画院的要求也是强调画作的富贵之感。

三、《 芙蓉锦鸡图 》的艺术特点

（一）绘画题材的选取

赵佶的《芙蓉锦鸡图》受崔白影响，注重写实且仔细观察自然，将珍禽锦鸡作为此画的主体来刻画，凸显其华丽而高贵的特征，造型精准，精细而干练的线条突出“骨力”美，勾勒出的羽毛极其细腻。画中锦鸡站在芙蓉花枝上，形态优美，线条流畅，稍被压弯的枝干也被表现得很生动。随着锦鸡的视线望去，可以看到右上角的两只飞舞的彩蝶，动态彩蝶与静态锦鸡形成了鲜明对比，更显示出锦鸡的端庄稳重之感。画中典雅的芙蓉花与左下角摇曳的小雏菊使得整幅画构图饱满、主次分明，给予观者视觉上的舒适感。

宋代为花鸟画发展的重要时期，《芙蓉锦鸡图》不仅有欣赏价值，同时，也有着深刻的寓意。画面中站立在芙蓉枝干上的锦鸡，是宋徽宗表达自己观点的载体。宋徽宗熟知儒家经典，故而借用儒家五德来传达锦鸡之德行，进而借机宣传美化自己的统治。同时，锦鸡也是祥瑞题材的一种，有吉祥安宁之意。画面中出现的是木芙蓉，而不是水芙蓉（水芙蓉为荷花），因为木芙蓉别名为拒霜花，在长江流域生长，到秋天的时候才开花，虽经不起严寒，却有一定的抗寒性。而角落出枝的小菊花，暗示深秋，其意象相连，突出小菊花所代表的意义。这些题材的选取，也在一定意义上凸显了整幅画的意义。

徽宗所绘類似《芙蓉锦鸡图》题材的还有《瑞鹤图》，《瑞鹤图》画面庄重静穆，给人以祥和富丽之感，描绘了鹤群盘旋于宫殿之上的壮观景象，绘画技法精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，各具特色。

（二）设色厚重典雅

《芙蓉锦鸡图》是绢本双勾重彩工笔花鸟画，整幅画色彩典雅富丽，画面中心的锦鸡最为耀眼。锦鸡面部藤黄设色，颈部分设不同程度的白色，同时在白色上勾勒墨色条纹，对比非常明显，翅膀设色有层次感，背部运用青色，尾部赭墨色也是由浅到深，同时勾勒细碎花纹，腹部的朱砂色非常抢眼。黑、白、红、黄、青五种颜色附着在锦鸡身上，其意在于运用锦鸡的“五色”表达题诗中的“五德”。锦鸡头部和翅膀羽毛的毛茸感以细线精勾，最后以生漆点睛，使得整体形象生动，锦鸡的富贵华丽之感尽显。芙蓉花花瓣外层胭脂和里面白色的晕染，对比强烈。左下角的小雏菊花瓣的白色相较芙蓉花的白色会暗一些，而芙蓉叶与小雏菊的小叶相比较，又呈现出鲜丽的特点。这种设色相互对比，又相互呼应，使整幅画设色富贵而典雅。

宗炳在《画山水序》中提出“以色貌色”，着重强调绘画者要去关注事物本身的颜色，强调师法自然。在强调原本固有色的基础上，徽宗则更加追求颜色的雅致和格调在画面上的体现。从“色”入手去营造境界，这也是推动宋代花鸟画达到高峰的原因。

（三）题画诗

诗与画本是两种不同的艺术，诗为语言表达的艺术，通过语言表达，读者可以自己在脑海中想象诗中所要表达的场景。而绘画是具体的物象，它的表达更加直观，北宋的张舜民就认为：“诗是无形画，画是有形诗。”二者的结合能更好地表达绘画者的内心情感。

在《芙蓉锦鸡图》中，左下角的小雏菊作为整幅画面的“起”，画面中心的芙蓉与锦鸡是“承”，右上角的两只蝴蝶为“转”，最后的题画诗便为“合”。诗画结合增强了这幅画的形式美。

这幅画中的题画诗起着点明主题的作用。“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”此题画诗为我们深入了解这幅画提供了方向。此诗的第一句中的“秋”点出了时节，拒霜是木芙蓉的别名，此花在秋季盛开，且不畏严寒，而锦鸡头上的一绺羽毛，仿佛是戴了“峨冠”，它的羽毛因华丽而有光泽，故称“锦羽”。鸡在中国素来有“德禽”之称，《韩诗外传》说：“首戴冠者，文也;足傅距者，武也;敌在前敢斗者，勇也;得食相告者，仁也;守夜不失者，信也，鸡有此五德。”这表明宋徽宗赵佶试图用锦鸡来称颂“文、武、勇、仁、信”这五种良好品德，借鸡的自然天性来宣扬人的五种德性。最后一句“安逸胜凫鹥”中的凫指野鸭，鹥为鸥鸟，旨在说明鸡的品性要远远胜过其他的禽类。笔者认为，赵佶以锦鸡自喻，是在宣扬自己的德行，同时也是对大臣的要求。总之，在诗画结合之下，更能增进观者对此画的理解与感受。

此画中的题画诗的书法也是很独特的。赵佶学习前人薛稷的秀骨之体，再加上自己的理解，形成了自己独创的“瘦金体”。这首题画诗也充分展现了他具有独特韵味的书法神采。此题画诗清秀沉劲，结构严整，单字紧凑，用笔虽细却力道十足，充满弹性，整体运笔看起来干脆流畅，且有飘逸之势，收笔可看出顿笔之意，通篇极具气韵与精神。《芙蓉锦鸡图》画风细腻，与瘦劲的“瘦金体”完美融合，整体画面和谐完整。

四、宋徽宗院体花鸟画成就及其对后世的影响

宋徽宗赵佶的绘画蕴含着丰富的精神内涵，他在绘画中不断地实践并且不断地突破，却一直坚持保持着中国传统文化的基因。宋徽宗在学习前人绘画技法的基础上，认识传统的精神内核，并且将其灵活运用到自己的画作中，作为自己创作的源泉，同时他又能够推陈出新，创作出属于自己的绘画作品。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。他在绘画时既强调表现人本身的内在诉求，又传达伦理教化观念，以诗画相融的思想去绘画。他在位时将画家的地位提到中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院，以画为科举升官的一种考试方法。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。

参考文献：

[1]孔六庆.中国花鸟画史[M].南昌：江西美术出版社，2018.

[2]邓椿.画继[M].北京：人民美术出版社，1983.

[3]于安澜.画品丛书[M].上海：上海人民美术出版社，1982.

[4]柯律格.长物[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2019.

作者简介：

温家颖，山西师范大学硕士研究生。研究方向：美术学、中国画。