《簪花仕女图》的色彩美研究

摘 要：唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，各方面的发展都达到了新的高度。绘画艺术成就也大大超过了往代，呈现出新的风貌。人物画在唐时开始渐渐脱离教化功能，而更多地开始描绘现实生活，绘画的色彩语言显示了鲜明的时代特征和装饰趣味，可谓异彩纷呈。《簪花仕女图》是唐代绘画的代表作之一，研究《簪花仕女图》中独特的色彩裝饰性，可以从经济、文化、女性地位等方面来分析其产生的原因。

关键词：《簪花仕女图》;色彩;装饰性

一、周昉与仕女画

周昉，字仲朗、景玄，京兆（今陕西西安）人，出身显贵，是中唐时期继吴道子之后的重要人物画家。周昉创造了著名的佛教形象——“水月观音”，擅画人物，尤其擅长画贵族妇女。他笔下的仕女，容貌端庄，体态丰肥，色彩柔丽，为当时宫廷士大夫所喜爱。《宣和画谱》中记载，“……至于传写妇女，则为古今之冠。其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中”。

仕女画属于人物画科中描绘上层妇女生活的一个分目，经历了漫长曲折的发展历程。通观仕女画艺术的发展历史会发现，不同时代的仕女画形式都与当时社会的文化内涵息息相关。其不仅是对女性的社会地位、行为规范、道德行为的体现，也反映了一定的女性美学和社会美学。六朝时期，仕女画正式作为独立的画种出现，其功能在于“成教化、助人伦”，服务于封建王朝对于女性道德规范的约束等。这一时期的仕女画形象，大多呈现秀骨清像的审美特点，被赋予理想主义的色彩，不够贴近现实生活。唐时期的仕女画不同于魏晋秀骨清像的模样，也不同于宋代的具象写实，描绘对象为上层女子，绘画内容更加倾向于现实生活场景。在这一时期，出现了一批出色的人物画家，周昉作为其中的佼佼者，所创作的仕女画符合唐代特殊的审美标准。

《簪花仕女图》传为周昉作品，但也有今人通过多番比对研究，认为此画大概并非出自周昉手笔，但依照画史中对周昉仕女画的形容描述，认为其或是周昉仕女的典型模式，或为周昉传派的作品。但作者的存疑并不影响《簪花仕女图》在画史中的地位和价值，也不影响对它的赏析。《簪花仕女图》在《唐朝名画录》中位列神品，画中的女子无一不丰艳、圆润，也确有几分唐人笔意。

二、《 簪花仕女图 》色彩运用的原因

艺术品的功能倾向与时代的要求基本保持一致，主流思想的内涵对艺术创作有重要的导向作用。艺术作品反映的是生活在特定时代背景下的艺术家的内心情感。艺术家必定会用艺术作品来反映时代特色。社会的变迁必然会导致艺术作品在题材、创作思想、作品功能性上的变化。因此对一幅作品形式或内容的分析，必须联系当时社会的背景。通观张萱、周昉所绘制的其他仕女图作品，其叙事内容皆取自日常生活，《簪花仕女图》作为其中的代表作品，在色彩上又具有独特的装饰性，展现了更多的审美性和观赏性。

（一）经济繁荣

唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，政治清明，经济繁荣，文化发达，达到封建社会前所未有的盛况。纺织业是中国传统手工业中极为重要的一部分，此时工艺更加精湛，所产布料质地更加细密轻柔，面料轻薄又不失华丽。这一时期还研制出了新的染色方法，衣服颜色更加丰富多彩。《簪花仕女图》中仕女们的衣物便与这些有着密切的关系。

张萱、周昉的生活背景是唐代开始由盛转衰，此时，社会审美意识已经转变，绘画内容大多为贵族妇女的日常生活。经历了盛唐繁荣时期的他们，在创作艺术作品时，自然会流露出来对当下社会境况的担忧，从而使得作品带有独特的艺术感染力和形式美。因此，唐代中后期创作的仕女图作品，画面中的人物都有一种闲愁轻怨，这也是画家心境的一种隐喻表现。大环境的好坏必然会影响到艺术家，进而在他们的作品中有相应的体现。《簪花仕女图》是这一时期的珍贵作品，它取材于当时的社会现实生活，把现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵，表现出女性丰盈、柔软、温腻、动人的姿态，赋予作品鲜明的时代色彩，具有“衣裳劲简、色彩柔丽、以丰肥为美、以贵为美”的唐代仕女画特征。赏画的人纵使隔着千年时空，也能感受到仕女们的闲适无聊。《簪花仕女图》虽然仅描绘几个贵族妇女的嬉游情节，但它却反映了一段历史时期的真实面貌。

（二）文化交融

唐朝的文化同《簪花仕女图》一样绚烂华美，辉煌繁盛。经济和文化是相互渗透、相互影响的关系，唐经济的繁荣促使了文化上的兼容。对于外来文化，唐采取了许多的包容措施，而对外贸易的繁荣促使农业、手工业、商业都得到了迅速的发展，物质生活的极大丰富，也为画家绘画提供了源源不断的题材。

盛唐时期，国家安定，百姓安居乐业，在这样的情况下，各种形式的文化迅速发展起来。在基本生存需要被满足后，人们开始追求更高层次的需求，文化发展一片欣欣向荣。诗、书、画领域涌现了大量名家，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗魔白居易、书法家颜真卿、音乐家李龟年等。言论的自由促进了思想的解放，独立人格的形成使人更勇于追求美，表现美，《簪花仕女图》中仕女的面妆也是受到少数民族的影响才产生的。仕女们纱衫外的披帛也是通过丝绸之路传入唐朝的。这不仅反映了唐代女子的自由奔放、无拘无束，还反映了文化的交融对服饰的影响。兼收并蓄是唐最大的特点之一，唐与周边少数民族和外国都展开了充分的交流，既能吸收又能消化，形成了独具特色的唐文化。

（三）女性地位

《簪花仕女图》的创作将审美和装饰性放到第一位，体现了社会对于女性的关注和重视。画中女子服装面料和颜色也更加多样化，装扮相对自由，画面色彩基调明艳典雅，崇尚身体健美，着重体现人体自然曲线。这表明这时期的女性勇于追求创新、追求个性美，可以自由选择各种色彩艳丽的衣服，用雍容华丽的服饰来彰显自身的个性。在《簪花仕女图》中，有的仕女身着大面积红色调的服饰，就连侍女的衣着也是暖红色，且其脸上没有流露忧虑愁苦或者谄媚的神情，那是一个绝无仅有的、神采飞扬的红妆时代。

三、《 簪花仕女图 》的色彩装饰性

（一）《簪花仕女图》中的色彩特点

石涛提出“笔墨当随时代”。绘画中色彩观念也应随着时代更替不断更新。《簪花仕女图》具有强烈的时代感，展现了唐代中后期人物画的特点，也体现了当时人物热情自由的性格特点。整个画面呈暖色调，设色鲜艳浓丽，明度纯度都很高，整体配色热情、和谐、丰富。红色代表着热烈、健康、幸福，富有感染力，被唐人推崇。唐《开元天寶遗事》载：“长安士女游春野步，遇名花则设席藉草，以红裙递相插挂，以为宴幄。”从这里可以看出，热情艳丽的红色为当时服饰中的流行主色，以及红色在唐人心中的地位。除整体呈暖色调外，对比色也多次出现在《簪花仕女图》中。画中人物头发均乌黑浓密，高高耸起，装饰有不同的鲜花，如牡丹、海棠、荷花等，格外精致，人物肤色白皙，画有短小的黛眉，两眉之间有花钿装饰，面有腮红，唇妆面积很小。画面中人物都衣着朱红色抹胸拖地裙，间或辅以青、绿色调和金银色的装饰，达到了艳而不俗、浅而不薄的效果。这种色彩搭配是《簪花仕女图》的一大亮点与特色，也是这一时代强盛、开放、自信的风貌的体现。

（二）《簪花仕女图》色彩运用的平面化

色彩表现方法之一是平面化，追求平面感，即在错综复杂的自然色中，运用理性思维，提炼概括色彩，弱化空间感和物象的真实色彩，强调个人对色彩的认识和感受，以平涂技法和简约的色彩相结合，使画面更加纯粹，具有强烈的视觉语言，令人印象深刻。中国画的特点之一便是平面化，舍弃了光影、体积等因素，注重画家内在情感和意趣的表达。《簪花仕女图》呈现出平面化特点，如仕女的衣服装饰纹样并不随身体曲线的变化而产生透视效果，而是采用了平面化处理的方式。平面化并不是简单地对物象进行处理，而是人的主观意识在画面中的表现。

西方绘画大多是客观理性的，中国画的色彩表现大多是主观感性的。《簪花仕女图》中画面左起的第二位仕女，身着束胸的朱红色衣裙，衣裙上没有分染，采用了朱磦打底、朱砂平涂的技法，削弱了明暗变化，使得色调变得更加明快亮丽。那么为什么要这么处理呢？为什么其他仕女的衣裙就有着分染、提染的丰富变化？首先从整体来看，左二的仕女，画得较小，但从她的服饰和仪态来看，这种大小变化并不是由于“尊大卑小”，而是作者为了开阔画面空间，按照近大远小的原则刻意安排的。笔者认为，按此推断，近大远小，近繁远简，左二仕女服饰的色彩平面化也是作者有意为之，即将视觉空间上距离较远的仕女刻画得略简，使得不同人物的绘制技法有着丰富的变化，松弛结合，实现整体画面效果的最优化。

（三）作者主观的色彩归纳

自古以来，中国绘画用色强调装饰意味，即画家根据画面的需要和自己的感受主观地归纳色彩，从而达到借色抒情、以意赋色的效果。绘画创作中的色彩语言对于画家情感的表达有很大的影响。色彩的主观归纳并不是简单的绘画表现技法。周昉不拘泥于物象本身的固有色，而是根据画面和情感表达的需要，对色彩进行了主观调整。画中仕女形象符合丰肥圆满的形象特征，世俗性和趣味性并存，营造了从容悠闲、雍容典雅、闲愁轻怨的氛围。

笔者认为，在《簪花仕女图》（图1）中，有明显的色彩归纳痕迹。笔者在亲身临摹时发现，画中左1和左6仕女身着相同的褐色纱罩衫。左3和左5仕女都身披白色纱罩衫，也采用了相同的绘画步骤，先用淡墨勾勒，淡赭墨分染衣纹，用蛤粉加少量赭石进行罩染，再用白粉勾勒出图案。两位仕女的披帛底色也基本形同，都是褐色披帛，浅墨色打底，使颜色厚重，胭脂分染衣纹，花青、胭脂进行罩染，再绘制装饰图案。左1和左5仕女的束胸衣裙连带团花花纹都完全一致，内穿红色高腰裙，带有团花图案，用曙红做底色，朱砂、朱磦罩染，胭脂和花青渲染团花图案，中和大片的暖红色，冷暖对比，使画面色彩丰富又不影响整体色彩。在临摹的过程中设色方面需要细细推敲、研究，进而准确把握原作的色彩特征与人物神采。

综上所述，因唐时经济、文化、女性地位等多方面的原因，仕女的衣服花样是很多的，画家也绝不会苦于没有绘画题材而导致画中色彩的大量重合。笔者认为《簪花仕女图》中看似巧合的色彩重复都是作者的主观色彩归纳处理，其对复杂零散的物象进行了巧妙的整合，实现了整体画面视觉上的和谐和统一，增加了画面的节奏感、韵律感。

此外，画家还利用仕女的各种头饰簪花，如以金黄色的金簪、金钗、金手镯为点缀，于细节处彰显雍容华贵之态，形成了强烈的装饰性效果。

四、结语

从《簪花仕女图》的色彩运用上可以看出，唐人最喜浓艳、绚丽，偏好明艳大胆的配色，具有明确的审美选择。色彩表现不仅是创作技法问题，更是文化问题。要想创作出带有强烈情感且能感染人的作品，需要色彩、构图等形式上的辅助。因此，本文以《簪花仕女图》中艳丽夺目的色彩为切入点，对其色彩展现出的独特装饰性进行研究和学习，并从社会背景方面深入探索其色彩风格产生的原因，从而将这种绘画观念与技巧运用于当下的绘画。一方面，在画中充分展现我国传统绘画的技法和特色;另一方面，借助色彩和情绪表达之间的联系，适应时代的审美要求，在继承传统的基础上有所创新，提高绘画创作水平。

参考文献：

[1]罗依坤.唐宋女性服饰色彩研究[D].株洲：湖南工业大学，2016.

[2]李震.从《簪花仕女图》谈唐代宫廷仕女服饰之美[J].美术观察，2018（3）：122.

[3]张雪青.《簪花仕女图》的形式美研究[J].上海师范大学学报（哲学社会科学版），1999（1）：109-113.

[4]张世宁.从《簪花仕女图》论色彩在中国传统绘画中的表现与应用[D].石家庄：河北师范大学，2012.

[5]徐丹.唐代仕女画中色彩的象征性与装饰性[D].武汉：湖北美术学院，2007.

作者简介：

庞雅静，山西师范大学硕士研究生。研究方向：美术学。