当代水彩画的平面化语言应用

廖慧玲　谭崑

摘 要：随着西方现代主义、抽象主义的相继兴起，相对单一的水彩画表现方式已经无法满足现代水彩画创作者的需求。创作者们也开始进行改变和创新，使当今水彩画的表现形式日趋多样化，并逐渐向着多元化的方向发展。在这种情况下，很多水彩画创作者都创作出了优秀的绘画作品，并且在这些水彩绘画作品中体现出了平面化的特征。在这个追求个性及创新的时代，将平面化语言与水彩画相结合是一种不可避免的趋势，能使水彩画以一种更为新颖的方式展现出来，对于水彩画技术的革新有着举足轻重的作用。

关键词：水彩画;装饰性;平面化语言

一、水彩画平面化的内涵

（一）平面化的概念

平面化是很多画种都会用到的一个重要表现手段，在整个绘画艺术发展的历史长河中，一直发挥着举足轻重的作用。在水彩画中运用平面化语言，可以使水彩画的画面更具有装饰性。

具体而言，平面化是将客观对象从三维立体转化为二维平面的过程，能使作品更为简洁，更具有平面感。要想实现画面的平面化，可以通过消除透视感的方式，使画面看起来像是被压缩在一个平面上。

平面化的创作思维和其他任何创作思维一样，都需要创作者具有感性和理性的认识，但认识的方式和过程又不同于其他的创作思维。平面化的创作思维不以科学理论为基础，而是建立在观察、感觉、经验的基础之上。创作者需要依靠纯粹的本能去发现色彩的性质，使画面每一部分的色彩都应用得恰到好处，从而表达出自己强烈的内心感受。对色彩的选择和色彩关系的建立，不仅可以表现物体的颜色和形状，还可以表现空间深度。

（二）水彩画平面化的内涵

水彩画平面化是一种简化画面的过程，是水彩画艺术家常用来表达作品主题的一种艺术手段。其主要特点是画面色块多、刻画细节少、背景简单、主观性强等等。水彩画平面化弱化了空间感，消除了立体感，摒弃了画面中复杂的色彩关系，转而以色块的形式呈现。它是一种个性化表达的艺术语言，通过明快、夸张、简洁的画面带给观者无尽的想象空间，使画面更具可读性，更有意境。由于水彩画的构图非常重视整体与部分的关系，水彩画的创作者往往对点、线、面、色彩等画面构成要素有目的、有顺序地进行归纳、组合，从而使水彩画呈现出更具特色的艺术效果。在当代水彩画平面化创作中，平面化通常是指在二维平面空间的基础上，对物象或图像进行合理的拆解，去除素材中的无用之物，将一些物体或图像通过创作者的想象力组合起来，形成一个独具特色的水彩画平面化艺术作品，从而呈现出画家构思的艺术形象，达到预期的审美效果。

在平时收集素材的过程中，创作者应该用平面化的视角去观察世界，通过拍摄照片等方式有效地获得自己想要的画面。无论能否拍摄出具有明显平面化效果的素材照片，只要拥有一双善于用平面化的方式观察世界的眼睛，即使拍摄了具有三维透视感的素材照片，依然能使其以平面化的形式出现在画面中。这种以平面为媒介，以水彩为基本材料，用以呈现不同层次空间的、具有平面视觉艺术效果的绘画方法被称为水彩画平面化。这一创新不仅为水彩画的发展开辟了新的局面，也为水彩画的发展带来了新的机遇。在水彩画平面化的过程中，创作者往往会更注重畫面的重构，也就是对物象进行分解与重组，发挥主观想象力，在画面中突出平面构成与色彩构成，力求呈现自己想要的画面。可以说，水彩画平面化使创作者的想象得到充分展现，并且实现了理想与现实的协调。在进行绘画创作的过程中，创作者只有尽情释放潜在的主观意识，才能最大限度地将自身的潜能挖掘出来。

二、水彩画平面化的特征

水彩画的平面化特征与油画的平面化特征十分相似，但仍有不同。水彩画与油画在质地与特质上是不同的：油画颜料是用植物油来调和的，而水彩画则是以水为媒介进行绘画创作的;油画颜料的遮盖力强，更具可塑性，而水彩画颜料的覆盖力弱，具有透明的特性，可使水彩画产生一种明澈的表面效果。因此，水彩画与油画呈现出的画面效果不同，各有千秋。但是这两种绘画形式在平面化的表达过程中，无论是构图、色彩对比，还是表达方式，都相差无几。

水彩画平面化的特征可以从以下四个方面进行分析。

在空间上，水彩画平面化压缩了三维空间的深度，运用了对比、夸张、象征、变形等多种表现形式，通过更为和谐的色块关系、空间关系对一个三维立体的物象结构进行重构，并且根据画面中各类有用元素的物象特征，对其进行主观的排列组合创作，从而形成具有内在感染力的装饰性画面。在进行绘画创作时，创作者需要尽可能地压缩物体与物体之间的视觉距离，使其处于同一水平面上，从而形成平面化的图像。

在色彩上，水彩画平面化是对物体颜色进行主观处理，从而形成大大小小的平面色块，又通过色块的对比产生层次感。色块对比的方式也是多种多样的，例如大小色块的对比、冷暖色块的对比、明暗色块的对比、虚实色块的对比等等。运用色块对比的方法，可以弱化立体空间的透视感，将所有三维立体的物体转换成二维平面，再对大色块与小色块进行编排，以追求画面色彩的和谐，并根据画家的主观情感支配画面色彩的呈现规律，最终形成具有装饰性美感的画面。当然，色彩的运用并不是刻意地去追求明暗关系、冷暖关系等，而是追求一种象征性的色彩。而这种象征性的色彩是需要艺术家的主观梳理和再创造的，以达到消除明暗、安排冷暖、弱化空间的效果。

在构图上，对水彩画进行平面化处理通常是以无焦点透视法来表现画面的，通过提炼和压缩的手法使画面变得平面化，并在平面化的过程中进行大胆且夸张的取舍、编排，使呈现的画面不仅能给观赏者带来极大的冲击，而且能展现出创作者的内在情绪。构图和其他元素的结合，不仅能使画面拥有强烈的冲击力，并极具装饰性，还能清晰地表达出创作者的目的。这也就说明，好的构图不可或缺。而绘画的装饰性与构图也有着千丝万缕的联系。装饰性是平面化语言在构图中的应用效果。对于同一素材，通过平面化构图呈现出的画面会有不同的视觉效果，给观赏者带来截然不同的心理感受。所谓构图的平面化，就是把复杂的物体简化到最低限度。

在表达上，若想实现水彩画的平面化，则不管是对景物、人物还是其他物象的刻画，都会省略一切无用的成分，力求画面的简洁性。在这个过程中，需要尽可能省略对细节的刻画，简化物象中的点、线、面要素，剔除素材中的一些非本质的东西，对素材进行总结，并适当对某一部分进行夸张处理，强化其特征，从而使主题更鲜明，画面效果更好，更明确地表达创作者的思想、情感和精神追求。

三、水彩画平面化的优势

（一）表达更为直接

在水彩画的绘画创作过程中，平面化的处理手法使物象由繁到简、由杂到整。而这个过程可以看成做“减法”的过程。水彩画平面化的实现，是将做“减法”的创作理念融入水彩绘画的各个环节。而这里的做“减法”主要是指最后画面的简化，即运用一种更为直接的表达方式，使水彩画艺术创作不再是单一的物象刻画，从而摆脱传统的水彩画艺术创作的局限。在画面表现上，水彩画平面化作品不仅能呈现出水彩的韵味，而且表达更直接，更具感染力。

（二）激发艺术家的想象力和创造力

对于任何画种，或者对于任何艺术家而言，想象力与创造力是不可或缺的。对于当代的水彩画艺术创作者而言，水彩画平面化的呈现不仅能更好地展现水彩画的创作理念，而且能深度挖掘自身内在的潜能，充分激发自身的想象力和创造力，使自身与水彩艺术都能得到不断的进步与发展。在水彩画艺术创作过程中，艺术家丰富的想象力和创造力是不可或缺的，因为它是水彩画平面化的必要因素，会贯穿水彩画艺术创作的始末。虽然在创作的过程中，创作者可能会因为一些挫折而产生一些困惑，但是随着困惑的解决，创作者可以在此过程中提高自身水平，更好地把握自己的想象力和创造力，并将其熟练地运用到水彩画艺术创作的各个环节。这样，水彩画艺术作品才能实现更好的发展，并产生独特的视觉审美效果。

（三）丰富水彩画的艺术形式

在水彩画平面化的表现形式出现之前，水彩画着重以“水”来体现画面，并且多是传达现实，以写实绘画为主。在传统的水彩画艺术创作过程中，创作者可能忽略了很多想象的过程，不能更好地激发自身内在的潜能。而随着平面化的表现形式的出现，部分创作者选择以水彩为媒介，对画面进行平面化的处理。在此过程中，创作者能更加充分地表达自身想法，并使水彩画的艺术创作更加丰富。平面化使水彩画艺术满足了自身发展的需要，也更好地融入了人们的日常生活。

四、水彩画平面化的处理方法

对水彩画进行平面化处理并不是一件容易的事情，因为在此过程中，创作者不是简单地展示线和面，而是通过一个结构来呈现整个画面。构图是水彩画平面化的第一步，是对创作者构想能力的一个考验。创作者在进行绘画创作时可以把物象看成一个个有着不同色彩的点、线、面，然后将其组合在平面上，这样就会很容易发现这些物象是否安置在它们应有的“平面位置”上，以及相互之间的搭配是否看着舒服，是否会显得有序、稳定且生动。但是部分不善于用平面化眼光看世界和看图像的创作者可能会面临部分问题，例如主体在哪，应该如何安排前面的物体和后面的物体，才能使画面显得更为合理。笔者认为只要把一个物体看成一个色块，将那些层层叠叠的立体空间想象成一个平面，忽略被遮挡的物体，只看色块与色块之间的关系，以及整体结构在视觉上是否舒服。如果色块搭配在一起，看著舒服和谐，那么就能呈现出好的绘画效果。

水彩画平面化只靠凭空想象是行不通的，创作者还要通过练习才能将自己想表达的画面呈现出来。这便需要创作者不断地进行积累。在平时的日常生活中，创作者可以通过一张张局部色块的小稿进行练习，这样不仅能锻炼自身的绘画技能，还可以锻炼自己的观察能力。通过色块练习，创作者可以更好地对画面中的各类元素进行提炼、组合与创作，用平面化的方式对图像进行真实的还原。这样不仅可以提高创作者对色块的把握能力，而且能有效提高其对画面各类元素进行处理的能力，增强对水彩画艺术的深层认识，从而更好地推动水彩画艺术的发展。

五、水彩画平面化的意义

随着时代的发展，世界范围内的艺术文化呈现出了大融合的态势，人们也随之步入了一个新时代。当前，水彩画平面化的表现形式得到了越来越广泛的关注，很多创作者认识到了这一点并加以应用，促进了水彩画的不断创新和发展。平面化被创作者当成绘画的一种有效表现方式，有助于从多个角度、多个方面实现画面效果的表达。因此，在水彩画绘画领域当中，对于很多创作者来说，平面化的表现形式是不可或缺的。

水彩画与平面化语言有密切的关联。无论是水彩画借用平面化语言进行绘画创作，还是平面化语言借用水彩为媒介进行表现，都是创作者进行选择后的结果，也是水彩绘画发展的一个历程。在当代绘画观念的表达过程中，平面化逐渐成为创作者创作的一种新方式。平面化语言不仅可以帮助创作者充分表达多变、跳跃的思想，同时可以帮助其在画面中传达时代观念。此外，平面化语言在许多其他领域也得到了应用，例如国画、油画、版画等等。

六、结语

创作者在对平面化进行理解和表达的过程中，通过自己的创造力和想象力，用平面化的方式向观者呈现出不同于传统水彩画的视觉效果，并传递出自身的内在情绪。在实际绘画时，创作者会在点、线、面等平面构成元素的基础上，通过二维平面去揭示水彩绘画的内在本质。在当代水彩画平面化的艺术创作过程中，创作者可以通过对水彩画平面化作品的空间、色彩、构图等方面进行分析，从而更好地了解和掌握水彩画平面化的创作技巧，提升自身的绘画水平、想象力与创造力。

参考文献：

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[4]赵文龙.平面化语言在水彩画中的应用[J].艺术教育，2013（10）：116-117.

作者简介：

廖慧玲，佳木斯大学硕士研究生。研究方向：水彩画。

谭崑（通讯作者），硕士，佳木斯大学副教授。研究方向：水彩画。