写实油画的色彩造型语言研究

摘 要：写实油画作为西方油画的重要组成部分，自文艺复兴形成以来，形成了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各个流派，时至今日，仍经久不衰。今天的油画体系，以及对写实油画的研究，也到了一个新的高度。“模仿自然、真实再现”是写实油画的重要观念，写实油画以反映自然现实为目标，但是，写实油画本质上并不是机械地描摹和复制，而是对现实自然美的再现和表现。为了达到画面的真实，西方写实油画在人体解剖、焦点透视、光色原理等方面有严格的要求。在写实油画创作过程中，画家发挥了主观能动性，利用艺术家独特的审美对自然真实进行大胆的取舍，利用油画的色彩造型语言，合理表现自然，创造出高于生活的艺术形象。同时，在写实油画当中，艺术家更注重形式美，通过油画的色彩造型语言，在模仿自然中表现自然的真善美。

关键词：写实油画;色彩语言;造型语言

西方绘画对光、影、色彩的研究经历了三个阶段：文艺复兴时期、巴洛克时期，以及19世纪。印象派绘画的重点是突出光、影、色彩和笔触的变化，与古典油画有着很多相似之处。但印象派也在之前的古典油画的基础上做出了大胆的实践，让画家走向了室外，走向更广阔的世界。同时，改变了人类固有的使用色彩的方法，使画面中充满空气与光的气息，使整个西方色彩造型发生了一个巨大的变化，用更科学的方式展示了自然界的真实。通过将古典主义与印象主义相对比，印象派在风景写生、笔触的应用中都离不开对形的把握。写实油画在色彩造型方面的亮部的处理，比如伦勃朗的用光，以及安格尔的空间写实以及色彩处理，都值得学习。

一、写实油画的色彩概念

色彩是艺术家重要的表达感性情绪的形式语言，也是欣赏一幅艺术品重要的途径，所以色彩的使用是一个艺术家创造力和想象力的重要体现。绘画中的色彩具有造型功能，并成为绘画语言的重要部分，它和造型艺术语言体系一起组成了视觉艺术中不可或缺的基本语言体系，不但关系着整体画面形态的表现力，而且影响着画家的精神面貌和艺术观念。

如果通过相机拍摄，可以发现影像中秋天的果实是金黄一片的，它们被阳光照射的部分，往往带有一些金黄色，而阴影部分也不是灰褐色，往往呈现出鲜蓝或者淡紫色。如果相機聚焦在人物的脸部，你会发现人的脸色并不是纯粹的“肉红色”，而是会出现淡或浓的绿、紫、蓝等色彩。如果画少女，亮部大部分都有一种偏蓝的颜色，然而我们从不会质疑这些色彩的真实性，因为我们相信照相机带给我们“真实可靠”的视觉体验。一些保守派对于印象派画家一点不客气，他们不能理解修拉的“点描主义”的斑驳陆离、形态朦胧的作品。在印象派举办第二次画展的时候，还被世人嘲笑和谩骂。当然，一个新的画派的出现，难免会遭受不理解，甚至遭受强烈的抨击，比如他们认为雷诺阿所绘的女人的躯体青紫斑斑，像一具“腐烂的尸体”一样。

不过这些并不能阻止欧洲美术的发展进程，经历了一代又一代的艺术家、科学家和哲学家们的努力奋斗，而后产生了后现代主义、超现实主义、达达主义等艺术流派。但是，色彩仍是造型艺术中不可或缺的重要因素，并影响着整个造型艺术的基本观念、发展进程及面貌。

二、写实油画发展史

严格来说，任何视觉艺术都是由明暗和颜色构成的，光、影与颜色是紧密不可分的。锡耶纳画派的乔托是在表现对象的形态与色调方面具有个人特点的早期欧洲艺术家。到了15世纪之后，核桃油、亚麻油、罂粟油等媒介剂出现。相传油画之父扬·凡·艾克让油性调色剂的使用得到了革命性的改进，他的绘画作品色彩丰富，过渡自然，颜色透明又含有光泽，细节刻画精致而细腻，创作了极为逼真和自然的人物形象。扬·凡·艾克的油画作品《阿尔诺芬尼夫妇像》可以说是西方油画史上最值得收藏的作品之一，他在创作这幅画时采用了一种新的油色画法，使画面能保持经久鲜润和美丽。

油画既能够形成细致和微妙的色调变换关系，也能够形成明暗层次分明的对比关系。丰富多样的油画色彩可产生层层叠叠的变化，可薄可厚，可以透明也可以不透明，其单个的笔触变化大，也可能是清晰的、富有戏剧性的，或难以察觉地混合在一起，然后慢慢消失。阴影不再是不够真实的，或者只是用逐渐变黑的方法使之显出立体感。

威尼斯画派与意大利佛罗伦萨画派追求的那种古典的、真实的、理性的美不同，威尼斯画派的代表画家提香，在冷暖色的运用、色彩表现质感、空间感方面都有新的发展。他在同种色彩领域中处理冷暖、明暗，在强烈和模糊的对比转变中，使油画又进入一个新的发展阶段。

17世纪欧洲进入巴洛克时期后，又有另外三位巨匠对光与色的发展作出了重大贡献：西班牙的委拉斯贵支、弗兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗。

鲁本斯是巴洛克时期一位非常杰出的艺术家，他的画作中丰富而生动的结构、饱满而健硕的人物形象、强烈而艳丽的色调、潇洒而又精微的笔法，组成了他最具有吸引力的美术语言。这也说明了绘画颜料的出现，在很大意义上是对各种色彩的物理功能的新认识。而巴洛克时期的现实主义画家委拉斯贵支的画清澄素雅，以灰色、棕色、黑色和其他淡色为主。伦勃朗对光影的运用给后世带来了很大的影响，在他的作品中，似乎光影就是一种语言，能够传达各种想法和情感，“观他的作品就犹如人走进了一条黑沉沉的渊”（图1）。

17世纪末，学院派还被细分为两种流派：普桑派和鲁本斯派。

到了18世纪，出现了洛可可风格。洛可可风格的特点是纤巧秀丽，用笔轻灵柔婉，星星点点，冷暖交错，代表画家有布歇、华托、弗拉戈纳尔等。而在这个时期，把色彩从明暗法中解放出来的两个画家为绘画艺术的发展作出了巨大的贡献，他们是维米尔和德拉克洛瓦。维米尔最大的特色是对黄色的应用，他的绘画在构图、色彩、肌理上都是经过反复推敲后达到的平衡和统一。德拉克洛瓦欣赏威尼斯画派和鲁本斯，新古典主义者们在色调上基本拘泥于固有色彩的范围，仅仅通过中间色彩阴影的大量细节进行装饰，来形成雕塑式的立体感。而德拉克洛瓦和浪漫主义者的色彩运用把空间感带到了画面上，并在其中闪现出鲜明的蓝光或朱红色的细节。

19世纪绘画作品的最大特点是绘画集中于外界的纯粹可视特性的表现效果。库尔贝可谓在这种纯粹可视特性和现实派道路上迈进了一步，而库尔贝的绘画基调是最暗的部分（阴影部分），还是在古典画法当中徘徊。无论是提香还是库尔贝、卡拉瓦乔、维米尔、德拉克洛瓦等人的绘画中，都蒙上了一层色调法和明暗对比的面纱，直到印象派出现才把这层面纱揭开。

在西方美术中，存在着两个与色彩完全不同的概念，一是固有色，二是条件色。总的来说，在后印象派还没出现以前，人们更多倾向于前者，而印象派出现以后则倾向于后者。在那个时代，达·芬奇作画是利用了固有色，诚然，不是说所有古典画法都和固有色有关系，只是他们以固有色为主。虽然他们对色彩认识受历史的局限，但当时的人们对艺术的钻研，以及对材料的应用也是值得我们学习的。在学习的过程中，人们的认识也是逐渐形成的，才会有之后的印象派、超现实主义、后现代主义等的出现。任何一种艺术形式以及流派都不是从天而降的，伟大的作品都是踩着前人的肩膀创造出来的。

西方油画是怎么走进印象派的大门的呢？随着近代光理论的发展，人们发现白天的太阳光中有不同的色彩，这个颜色受周围环境色的影响。简单来讲是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，但事实上，其中的色彩已经多得没法计算。事物本来并不是固有色，却有着吸收色光与反射颜色的性质，这就产生了不同的颜色，并随着时间、位置的移动而变化无穷。法国印象派就是采用了这种外光原理进行作画，比如莫奈在创作组画《干草垛》时，分别在不同时期的早上、中午、下午去观察不同光线下事物的颜色变化。印象派不按照之前物体的固有色去作画，而是把颜色从物体中独立出来，依照光线的照射在不同条件下产生的光影变化，把明暗当作一个色彩关系来进行作画。因此，印象派的绘画看见了事物在光线的照耀下显现出来的真实和生动的景象。

由于顏料的升级，合成颜料的出现对印象派的无论是理论还是实践都有极其重要的影响。19世纪欧洲的颜料和画具的制作全部委托给画商们和化学家，从此，画家们不再为研究颜料而费心思，而是可以任意选择颜料，更加专注于研究绘画的本质、表现技法，可以更加专注地进行绘画创作。颜色丰富起来给艺术家在创作上带来了前所未有的体验，带来的画面效果也是意想不到的。

因此，在以上的讨论中能够发现，印象派用力求贴近于自然界现实的颜色去取代传统绘画的虚拟颜色，印象主义艺术家和塔希主义艺术家可以为了色彩效果而将形体分解，而当代写实油画在之前的古典油画和印象派的影响下更加科学了。

三、写实油画在创作中的感悟

艺术中最可贵的东西是质朴与自然。然而要达到质朴和自然极不容易，只有在消除一切杂念和困扰的同时，以自己的目光去直接体验和把握事物，质朴和自然才能呈现出来。笔者的大部分作品来源于自己亲身的生活，在生活中力求接近大自然、探索自然，以自己的眼光看待生活，用内心去体会生活。笔者在绘画中应用了超现实主义的手法，人物突出，背景虚化，把古典主义和现代的油画技法结合，力求把这种光色明度差别从绘画的各种其他因素中抽象出来。在作品中，力求从光和色之间的互相关联中发现美，也力求将这些光色明度差异在艺术作品中体现出来。

在自然中，任何一种颜色都不会是独立存在的，日光在笼罩万物的时候会呈现出不同的色调，光波照射以不同的速度与角度在物质上重新组合，产生了不同的光效应，因此，用平行分光法可以得出光谱色，我们的眼睛可以把光谱色集合在一起。画家在调色板上调的色，或是人工合成的各种颜色，都不可能像光本身那样把各种光波合成为白光，而又充分保持透明。我们用最有限的技术力求达到大自然的本色与效果。画家应该用光谱的七种颜色，然后加上黑与白作画，并将各种色彩一笔一笔地描绘到物体中。笔触与笔触间的强烈反差，从某种程度上可以反映光的活跃，并透过自己的目光使色彩重新调和。

当今社会大家的心态都很浮躁，对于写实油画的学习也只是浅尝辄止。在进一步认真仔细地研究古典油画，吸取其精华的同时，要以真诚的心关注时代特色，对人和大自然进行真切的感受。创作中有能说清楚的东西，也有说不清楚的东西，能说清楚的东西是科学的色彩理论以及那些规律性的东西，但色彩这个庞大的知识体系是这篇文章，甚至是厚厚的一本书都无法彻底说清楚的。因此，今后艺术工作者要在努力学习知识的同时不断挖掘自己的潜力，不断实践和总结，创作出更好的艺术作品。

参考文献：

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作者简介：

李艾蔓，四川师范大学硕士研究生。研究方向：油画。