探析当代中国写意人物画的意象表现

于彩秀

摘 要：意象理论在中国起源很早，其属于艺术理论的核心范畴，是客观物象通过主体的意识及情感活动进行表达的一种形式，意和象是相辅相成的关系。从当代中国写意人物画的意象表现出发，对三位写意人物画家的成就进行简要的阐述与分析，提出了当代中国写意人物画意象表现的传承及创新思想，以更好地促进写意人物画家开展创作研究。

关键词：写意人物画;意象表现;艺术理论;绘画

当代写意人物画具有很强烈的个人风格及特征。其受中国传统绘画的影响较大，随着传统绘画的演变而慢慢兴起，是一种全新的绘画创作方式。随着时代的不断发展及进步，中国写意人物画有了更多的表现形式，也变得更加多元化。

一、当代中国写意人物画意象表现的特征

中国的写意人物画从来没有将客体的物象再现作为目标，而是将主要的目的放在了主体与客体的融合上面。这样的方式能够更多地表达画家内在的精神需求，传达更多灵魂深处的意愿。为了使中国人物画更加吸引人，人们开始学习西方的美术作品，从中借鉴丰富多样的造型，并且结合中国特有的审美及个性特点，研究出写意人物画独特的意象表现。当代的中国艺术家在作画时，往往会优先把握住人物的外貌特征，然后加入自己的主观意识，对造型进行适当的夸大，以表现其内在的某种精神特质及力量，从而传达出想要传达出的精神感受，使画面更加有感染力，给观者带来更大的震撼。意象的特点，首先便是客观实在性。意与象的良好结合，形成一个不可分割的整体。倘若只有意而无象，那么意将缺乏所能依靠的外力;倘若只有象而没有意，那么象将失去生命力。因此，在绘画的过程中，画家应做到对二者的统一把握，通过意与象的结合，使所作的画在象形的基础上，做到情感流露，真实地融入人物的内在品质。

（一）以周思聪的作品分析当代写意人物画的意象表现特征

周思聪笔下的人物，具有非常强的情感表现力，并且感染力也极强。在她的作品中，可以很容易地找到各种平民人物形象，例如，农民、市民以及矿工等。她本身就具有很好的绘画功底，又在西方艺术的影响之下，将中国画和西方绘画结合在一起，从而形成独特的艺术表现形式，即具有个人鲜明的个性特征。在创作的过程中，她追求真情实感，这对当代中国写意人物画具有重要的指导意义。

在周思聪的艺术生涯当中，《矿工图》组画是她重要的画作之一。这幅画更加强调绘画性而非故事性。在对画作进行处理时，她突破了传统的构图法则，运用多种手段相结合的方式，展现出了一种支离破碎的意识形态，从而使得人物的心理状态被形象地呈现出来。这幅画主要是以矿工悲惨命运为主旨，而为了更好地展现人物特点，她对人物形象做了变形处理，并且在外貌上刻意地使人物更加粗犷。这样便将矿工的痛苦心理呈现到了外貌上，使得人物形象更加丰满。

（二）以刘庆和的作品分析当代写意人物画的意象表现特征

刘庆和是当代新生画家的重要代表人物之一。他生活在被西方绘画剧烈冲击的年代，是受西方绘画影响非常深远的中国写意人物画家。因此，他的表达视角与传统画家的表达视角有很大差别。为了冲破中国传统绘画的禁锢，他急于寻找新的绘画表现形式，而在对新的艺术形式进行探索时，他尝试利用各种语言构建属于自己的个性空间，创造出独特的自我风格。在他的精神观念中，他更注重家园意识，有明显的人文倾向，因而他所构造的艺术形式是建立在他自己的精神家园上的，非常真实且具有感染力，不会受到传统艺术形式的束缚。根据他的画作中所包含的他对当代文化的理解和认识可以看出，他的精神及个性都是独立的。

刘庆和的作品大胆地改变了传统绘画风格。在进行创作时，他能够敏锐地感受到外界环境的变化，将自己完全地放到现实环境当中，形成一种强烈的感受。他以自己的感官意识，深刻感受着这个社会以及周围世界每天发生的变化，通过观察人物外貌特征，感受人物的心理状态，和人物之间产生情感关联，以对现实的人物心理和社会现状做出最真实的诠释。这也就使得他的作品能够让更多的人产生共鸣，使观者在欣赏他的画作时深受感染，沉浸其中。在对人物进行造型设计时，他利用传统的线条和笔墨展现出了现代人生活中的不安和焦虑，使得人物造型更加生动传神。对他来说，塑造鲜明的人物形象是最重要的，因为一个人的形态、肢体语言、服饰特征等，都可以直接地反映出社会现状。刘庆和的作品平淡天真，没有任何的修饰，他始终以一种平凡的心态去体会普通人的内心感受，并且不断地将人物形象和笔墨结合起来，以一种缓慢的姿态，使其呈现内容更加丰富多彩。在《王先生》这幅画作中，整体以墨色为主，利用墨色的不同层次，使他的创作思维变化得以体现，而这种层次变化在传统画作中是难以被发现的。因此，这属于他个人在画作上的重大突破。这幅画主要刻画了一个都市男人的形象。整幅画被分成了两个部分，墨色占主要部分，而人物被包含在墨色当中，整个人物结构就是通过重墨和淡墨加以区分的。通过这一手法，《王先生》描绘了一个生动的中年男人形象。在这样的处理方式下，画作中的人物仿佛也有了自己的思想，而不再是单纯的线条堆叠。

（三）以张望的作品分析当代写意人物画的意象表现特征

对于每一位画家来说，达到自我表现都是他们一生的追求。写意人物画的创作中，其主要面对的对象是人。这就需要画家在作画时倾注很大一部分感情，以表現出人最真实最自然的状态。所谓的写意，即在表达审美对象的内在蕴含的基础上，对一些无关紧要的细枝末节进行剔除，从而更好地抓住客体的本质，以体现观察者的主观感受。对于意象的造型来说，需要观察者把握住客观事物的精神特征，并对其内在的气息进行体验，从而反映客观物象。意象表现的核心要建立在尊重客体外貌的基础上，但是又不能被其外貌束缚，这就需要画家在客体的外形中寻找到符合自身审美情趣的地方[1]。

张望在设计人物造型时，主要是在追求所描绘对象的神韵之美，追求其表露出的内在精神品质，以及个人的气质、情绪[2]。他在画作中所塑造的都市女性，往往弥漫着一种虚拟、缥缈感，但同时又流露出一丝理性。在他的画笔之下，都市中的人物是充满矛盾的，不仅是生活层面如此，对待情感的态度也是这样。在塑造人物形象时，他进行了很多尝试，这些人物都具有一定的象征性，是内在的精神体现。他所塑造的这些人物造型不仅能够体现出他的绘画技巧，同时也是他的创作观念的体现和表达。这些内容超越了日常生活，却又源自日常生活。

通过对这些画家的了解，我们可以知道画作即画家本人，而画家进行创作的出发点应该是生活中真情实感的表露。绘画的重点在于创作，更加强调个体的主观能动性，是画家情感的意象化，也是将物体意象化的过程[3]。

二、当代中国写意人物画意向表现的传承与创新

（一）传承传统，优先立意

在西方素描传入中国的背景之下，当代画家受到西方绘画特点的影响，所以中国人物画在传承传统的同时，也逐步接受了西方绘画特点，使当代中国人物画的创作形式出现了巨大变革。西方的画家在绘画过程中，强调作品的整体立意，即从细节入手，对绘画作品进行设计，使其更为真实具象。我国传统写意画和西方的创作理念相似，优先立意，以意传情，以意重点表达物象特征。中西方在绘画中优先立意的特点，正被当代画家传习[4]。随着时代的不断进步，画家的身份发生转变，而且社会结构也出现了变革。如果说以前的艺术品都是供人们观赏的，那么现在的艺术品在供人观赏的基础上，则更加偏向专业化。在这样的背景下，西方创作模式和中国创作模式不自觉地发生了融合，形成了现在新的局面。即当代画家在确定作品立意的前提下，更加注重对画面结构、布局、造型、色彩等内容的设计，这就体现了拥有艺术创作思维的重要性[5]。画家更加注重画面意象表现，使画面更加形神兼备。同时，当代的中国画家在进行创作时，在意象兼具的前提下，尤为重视对物象色彩的设计和运用，突出色彩对画面的情感表达。在设计色彩小稿时，充分考虑到物象造型和色彩的关系，想要通过两方面的融合更好地表达画面立意。当代画家在绘画之初也借鉴了西方素描理念，而且在绘画的过程中强调主体性，以此来提高画作的层次感。因此，当代写意人物画家应传承传统，勇于创新，在进行艺术创作时优先立意，同时兼顾物象造型、色彩、主次关系等多种设计技巧的运用。画家在创作时既不能被具体的造型约束了笔墨发挥，又不能用笔墨去驾驭整个画作的造型。同时，画家在以自己主观意识为主导的基础上，要始终按照自己所设置的情境进行创作，从而使欣赏者能够体会到作品的内在意图。这样画家和欣赏者都能在笔墨中找寻到乐趣。

（二）由象生意，意象相协

有一些人认为，画家在最开始作画时，应该先从临摹画作开始，这样可以打下坚实的绘画基础，从而在日后的画作中得以彰显。风格的形成对于画家来说是自然而然的事情，不是一蹴而就的，也不是通过学习获得的。正确的做法应是在画家对传统的画作有一个初步的印象之后，结合自身的性情，来找到属于自己的风格。只有这样，画家的作品才能够既不违背传统，又能够在传统的基础上有所创新。在学习绘画的过程中，我们不能盲目地使用加法去积累基本功，而是应该智慧地把握住一个原则，就是先确立自己的风格，然后再学习传统。这里的风格指的是属于每个人自己的独特风格，需要真正能够打动自己，让自己感觉到深刻的审美意象。而这个自我意象才是统领所有画作的主帅，其他的不过是主帅的附属。这种从自我出发的原始意象才是意的本质，我们应该对這种意象加以保护，从而使之发挥最大的效能。用传统的说法来解释，就是要通过象来生意，这需要从自我出发，对其进行寻找，从而不断地对自己所需要的象进行修正，以使之层层递进，达到融会贯通的效果。通常情况下，意都是难以言传的，它概括了人的精神最深处，是一种非常深刻、非常本质性的认识，它可以反映出主体的性情，最终通过艺术的形式展现出来。

（三）生活积累，凝聚意象

通常来讲，意象是直观的，是形象的，其具有一定的新颖性和独创性，会借助一些事物来表达事件的本质，具有一定的暗示作用。画家在立意的时候，最先涌上心头的肯定是自己平时接触最多的形象。而意象的基础即所感受到的象，它是经过主观渲染过的，不同于自然的原型，容易被观众感知。而要想成为一名真正的艺术家，就要先培养一种审美的眼光，并在生活当中发现创作的意愿和创作的意象。要想做到这样，就必须不断地对周围环境进行认真观察，一刻也不能掉以轻心。应在创作的过程中不断地聚集意象，不断地积累灵感，如此才能使自己的画作打动他人。无论是在哪个阶段进行创作，都要带有相应的感情色彩，否则整体内容就会变得枯燥无味。但是，仅仅是理论结构精美，还不能构成整体的美感，只有在其中融入自身的情感，才能使画作更加生动具体，从而表现出画家的所思所想。一般情况下，神和形是相辅相成的，应将传统的“形神兼备”理念有效运用起来。神由形生，而形是神的表现。在塑造画作中的人物形象时，应当把握住每个人物的神韵，并且观察绘画训练当中的主要内容，不断提高对于感觉的把握程度。只有这样，画家在联想的基础上，才能进一步地丰富自身的想象，从而激发内心深层的情感，对客观存在的事物有更加深刻的认识，以达到主观与客观结合的效果，塑造出更为丰满的艺术形象。在中国的绘画历史上，很多画家都能提炼出超凡的意象。这些人要么具有丰富的人生阅历，要么具有较好的天赋，后者往往占少数。画家只有不断地深入生活，对生活加以体验，将传承和创新有机结合，才能更好地表达情感，抒发对社会的思考，进而创造出更加富有生命力的人物形象。

综上所述，当代中国写意人物画的意象表现具有多样性，同时在传承前人精髓的基础上，也呈现出了多种创新形式。我们应更加重视对中国写意人物画的研究和学习，使之具有更为强大的生命力和表现力。根据上文的分析可知，当代中国写意人物画的创新途径包括：传承传统，优先立意;由象生意，意象相协;生活积累，凝聚意象。只有这样，画家才可创作出更多佳作。

参考文献：

[1]张建伟，张琬悦.融合与优化：高校艺术硕士（美术学）写意人物画教学改革研究[J].文化产业，2022（8）：160-162.

[2]李杨.写意人物画中色彩运用的技法研究：评《中国画人物技法》[J].科技管理研究，2022（6）：262.

[3]陈苏.“写意”的南方：民族题材人物画的地域性研究[J].南方文坛，2022（2）：174-176.

[4]马健萍.现代写意人物画及其造型问题分析：评《写意人物画创作研究》[J].中国教育学刊，2022（2）：148.

[5]葛群.浅论写意人物画中的点线面[J].美术教育研究，2021（23）：24-25.

作者单位：

威海市环翠区美术馆