对于劳拉岩画的风格探析与图案思考

摘要：岩画是一种艺术活动，乃原始居民的生活实践，起初通过石器工具等在岩壁上进行刻画，后来逐渐有了多样的表现方式。澳大利亚拥有为数众多的精彩岩画，和其他地区一样，其岩画群也有着鲜明的民族特色，而劳拉地区的岩画具有特殊的面貌。但是，对于岩画图像的分析不能只停留在对图像的解读上，因为岩画的原始性是伴随着艺术的发生、人类的原始艺术实践而发展的，本文更多的是从岩画创作的主体与客体、创作冲动、创作环境去思考、感受岩画艺术。

关键词：澳大利亚;劳拉岩画;风格探析;图案思考

一、澳大利亚劳拉地区岩画群特有的三种风格

澳大利亚北部有着丰富的岩画资源，其正北方有著名的阿纳姆高地岩画以及卡卡杜国家岩画公园，东北方有劳拉岩画。劳拉地区岩画在澳大利亚比较出名，也最能代表当地的区域特色。

关于岩画艺术的研究有很多的名家著作，对于岩画的产生、制作过程、艺术价值及意义风格的思考、图案分析等，至今也有不断的学术成果问世。岩画艺术的产生是人类在早期社会生活中，在生产力落后的条件下所产生的艺术形态。无论是巫术思想的影响还是观念图腾的崇拜，它们都是实践的产物，只是不同于流传至今的绘画艺术，岩画艺术是功能性的而不是审美性的，岩画也有自身的艺术特色和价值，值得我们去研究。而澳大利亚北部地区劳拉地区的岩画又有着自己独特的面貌，不同于我们以往见到的岩画图案，它有着很强的地域性，代表了不同的精神和文化体系。

这个地区的岩画有着独特的风格和绘制方式。其风格通常分为三类：“X射线”风格、“米米”风格、汪吉纳风格岩画，之所以这样分类，在于其岩画的处理方式类似于我们现在的X光透视，所以称之为“X光线风格”岩画。在澳洲北部的卡卡杜公园里有很多岩画，其中鱼类形象的绘制方法就是这种风格，如同透视扫描一样绘制鱼的骨架（图1）。而另一种“米米”（原住民语）是最古老的岩画风格之一，乃生活在岩石中的神灵，“米米”神曾有人类的形态。现在“米米”神以神灵的形式居于岩石之中，其特点包括：1.主要由红色绘制;2.人物形体很小;3.“米米风格”的人物是具有很大动态的，或叉开双腿，或迈大步，或掷长矛，或拿回力棒。

“汪吉纳”也是一种神灵，通常被赋予人形，有眼睛，也有鼻子，用白色或者白线描绘身体，手和脚用简单的线条表示（图2）。

在澳大利亚，岩画到处可见，但最壮观的洞窟长廊在它的北部边陲，其丰富的岩石资源和天然颜料给土著人提供了无穷无尽的绘画表现空间。当地也有岩画绘制工艺的传承，尽可能还原最原始的绘制方式和过程，正如不断流传下来的信仰，岩画艺术成为了载体，反映着土著人对世界的一种认知和理解。

二、对劳拉岩画中手印图案的思考

在世界各地的岩画中，手印为常见的图案，是早期巖画中的一个重要题材。我们看世界各地的岩画，包括人、兽、器物、工具、牲畜等，而手印作为常见题材，不同于这些具象的生活的“物”，其作为图案本身，也是最为原始的一种绘画语言。

澳大利亚的土著岩画是土著居民生活习性和信仰崇拜的客观反映，也是他们的情感寄托。有的是通过绘画图腾，如树木、蛇、鱼、鸟等与神灵沟通联系，与梦境、祖先进行交流。把约定俗成的物象符号画为图像以求永久，这是很容易理解的。

澳大利亚昆士兰州劳拉地区的岩画点，岩壁上布满了多种鱼及人和手印（图3）。加菲希是一种长嘴硬鳞的鱼，此外还有说不出名字的大大小小的鱼，在画面显著位置用红色画出一条游动的又圆又肥的大鱼，其占据空间较大，其余都挤在左下方。还有用白色涂绘的女性人物，她正在振臂高呼，另外还有四五个大小不一的人物，有的附和，有的倒栽，有的横卧。并且有多个手印和古怪的鱼混杂在一起。有学者分析认为这是不同氏族的图腾形象。

但是画面的手印图案却很少有人做出解释。这里的手印应该不是作者的“签名”，手印的摆放并无顺序，并且从手印的形状来看不太像是用手描边或者用手直接摹印出来的，并且画面中心女性人物的手明显与这些手印不一样，很难去猜测手印和画面其他各个图象的关系。

那么，它是身份的象征还是权力的代表？当主体的意识随劳动实践诞生之后，主体自身的主客体分化就逐渐出现了，主体开始意识到另一个自我的存在，并与之独立。也就是说，主体开始意识到自己的身体，本能的冲动和各种情感，以及自己的意识、自己的生活，并把它们作为一个对象看待，这个时候可能就不同了。

手印图案与其他图案不同。手作为重要的身体器官，它赐予我们力量，赋予我们劳作以及使用工具的能力。所以笔者认为岩画中的手印图案，首先肯定了手这一器官的生产能力以及它在日常生活中的作用。此外，手印这一符号也无疑能给我们更深层次的感知，相比较人物像等，它触及的是内心底的一种思考，能留给我们想象，去感知创作者的精神世界。如果说这些岩画中的各种神像是为了和神灵进行交流，动物图案是为了记录生活、祈祷顺利，反映人与自然的关系。那这个手的图案又代表了什么呢？

笔者认为，无论这种实践活动是自觉的还是不自觉的，是直接形成还是间接影响，岩画艺术本身包含的是人类对于世界的一种理解，它是人类社会与自然条件斗争的图像解释，在生存过程中的劳作。岩画艺术反映了当时人们的社会实践活动，揭示了劳动图式、生产样式。所有这一切，它和其他种类的艺术形式一样，成为人类解释世界、认识世界、反映世界的一种手段。

再来看劳拉地区的另外一组岩画（图4），画面中同时出现了手印和动物图案，还有回旋镖，回旋镖的用途是打猎投掷。同样的，这样的手印图案出现在画面左上角部分和画面中心部分。左上角的手印可能是位于顶端，保存得较好。并且这组岩画当中，手印图案处于顶端岩石突出的部分。画面下方四个动物依次排列，回旋镖从小到大有序排列呈现“WiFi”形状，是静止的状态。所以画面应该是对于人们能够使用回旋镖征服动物的记录。人们用手去创造、使用工具，体现出人类的伟大。

从物象到图像再从图像到符号，我们可以想象原始人在绘制这些图案时的内心活动，是否如同我们注视着双手，把手当作独立的对象去看待，它能做什么？它赐予了什么？带来了什么？开始注意到手的创造力以及人类自身的创造力，还有在长期与自然斗争中的崛起。

这样我们再来思考它象征着什么，它所展现的精神世界似乎把它解释为权力的象征更能理解。人类通过自己的能动创造，生产工具，独立于自然，它是权力、是力量。原始人的岩画创作作为实践活动，创造出图像和符号。对于艺术实践活动，我们应该思考这一图像的符号语言和象征意义。

笔者认为，这不是宗教信仰的直接产物，或者说在当时，在生产力低下环境中，人们出于对未知的恐惧，无法理解现象的虚拟化，在艰难地与自然作斗争情况下的统一认识。只是基于这样的统一认识，才逐渐建立起一套信仰或者宗教系统。通过岩画以及神话传说传承，关于原始的宗教更是无从考证，我们只能通过传说去思考与想象。

三、对原始艺术实践活动的思考

我们可以思考一个原始的艺术实践活动，岩画图像的象征意义是远在岩画诞生之前就有的。在岩画绘制之前原始人就已经开始进行信仰崇拜，就好像我们在很小的时候用木棍在土地上做记录。他们会不会也是这样，到后来在木头上用动物血做图示、在树木上刻下痕迹等。首先岩画的创作生产力条件是人们能够熟练使用石器进行凿刻，或者人们能很好地使用、研磨颜料，那在人类不能熟练制作岩石绘画之前应该也是有过深刻的思考，也一样有原始信仰，比如留存下来的树皮画、地画等土著原始艺术。只不过是在条件达到或者生产力水平成熟以后转移到岩石上，岩石远比其他物质能更长久地保留下来。

到如今，很多当地社区的居民已经不知道或者不去关注这些岩画的含义，以及创作者是谁，但是这些岩画遗址一直被视为圣地。

许多研究都表明，岩画的绘制单纯是为了审美的可能性不大。也有很多的人去研究岩画的产生在当时的作用、价值，普遍认为岩画艺术的作用不是欣赏和审美，正如艺术的发生是实践的结果而不是目的。具体来说，在早期生产条件下，当人们用石头或其他工具绘制岩画图案的过程中，期望能够获取某种能量，达到某种目的，或者给所绘图案施加一些影响，这正是“交感巫术”的功能。

根据许多土著部落的信仰，自从这个世界出现以来，就有土著人在澳大利亚居住。在他们的认知当中，祖先的精神在天堂形成，然后从苍穹降落到陆地，形成了岩石、河流、大山、森林和沙漠，同时也创造了人类、动物和植物，规定了人与自然共存的行为规则，正是祖先的精神决定了土著人的法律、习惯和行为。

完成了创造世界的工作，造物主们回归大地，他们变成了小河、池塘、堆积的岩石或岩石上勾画出的轮廓。在整个澳大利亚北部，可以发现有许多精灵人物绘画。当地居民认为他们有责任来更新它们的颜色，修复损坏部分，并一次又一次地重画。

四、结语

岩画艺术在世界各地是普遍存在的，它的产生是人类社会生产实践的结果，它与早期艺术的起源、功能、价值等有着重要的联系，而不仅仅是没有关联的一些地方性图式。我们可以从中窥知原始人类或古代民族对世界的感知方式和表达方式，窥知他们共同的或相异的人文处境和心理原型。澳大利亚地区的岩画同样也是世界岩画的缩影，岩画都有着同样的发展历程与共同特色，它们是人类发展思维方式、生活模式、信仰崇拜、精神世界的外在体现。只不过是各地区的岩画都有地域特色、区域风格，受地理、环境等方面的影响。

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作者简介：

张杰，宁夏大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：中国画