ISSEY MIYAKE：为设计而生EXTRAORDINARY CHIC

猫金

1.IN-EI ISSEY MIYAKE灯具系列Mendori，材料经过压褶处理，呈现出独特的外观与力量感。

2.三宅一生IsseyMiyake（1938-2022）

3. I SSEY M IYAKE 1995春夏成衣系列，标志性的褶皱面料让衣服极具轻盈感。

日本傳奇服装设计大师、艺术家三宅一生（Issey Miyake）以极富创新的工艺和创意设计闻名，对全球时尚设计领域有着深远的影响。其解构立体主义美学跨越了时空的界限，标志性“一生褶”概念不仅风靡时装界，也体现在他的家居饰品设计之中，表达了对东方诗性的哲学思考。他创立了日本首家设计博物馆，探访并研究日本传统手工艺，提出“设计不是为了哲学而存在，而是为了生活”的设计理念，让人们在设计中体验生活和自我的本质。

1938年， 三宅一生出生于日本广岛市，1964年毕业于东京多摩美术大学平面设计系，毕业后曾在巴黎和纽约工作。1970年，三宅一生回到东京，创立了三宅设计事务所。他从日本传统面料和服装中汲取灵感，思考服装的本质。1971年，三宅一生推出同名品牌“ISSEY MIYAKE”，把一块布成衣的理念推向时尚界。1994年春夏系列中，三宅一生正式将其作为独立系列“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE”（三宅之褶）推出，特殊工艺造就的折纸让衣服具有轻盈的雕塑感，让具有可塑性的面料去适应不同的身体和身体的运动，相比于西方服饰强调勾勒线条，三宅一生的美学内核是“将面料和人类的身体、大自然，与风和谐地融合在一起”。

被誉为“面料魔术师”的三宅一生对服装设计行业有着革命性的意义，除了时装，标志性的“一生褶”也延续到了家居、香水、配饰、建筑等多个设计领域之中。2012年，三宅一生及其实验室（Reality Lab.）团队成功开发IN-EI ISSEYMIYAKE灯具系列，与意大利知名照明公司Artemide联手推出，灵感来源于日本作家谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中关于日本文化对光与影的趣味描述，这种美存在于“物体与物体之间阴影的交错与明暗之中”，设计师努力将这种质感的光影效果呈现在“阴翳IN-EI”的设计上，用料完全采用来自PET瓶再生纤维制成的无纺织布，经过由制衣技术发展演变而来的工艺进行压褶处理。由于材料的独特性，打开时灯罩以螺旋状旋转成三维状态，这款雕塑感十足的作品被视为是“展示材料如何演化的创新材料作品”的典范之一。1992年，三宅一生创立“一生之水”香水，圆锥形透明瓶身，瓶盖选用抛光钢质，顶端点缀水晶球，这种简约线条的空灵也延续到之后与芬兰品牌Iittala合作的限定颜色花瓶的设计之中。

三宅一生曾与摄影师Irving Penn、艺术家森村泰昌、蔡国强等跨界合作，结合服装、摄影与舞蹈，多元表达设计理念。他也是日本第一个设计博物馆21_21 DESIGNSIGHT的馆长之一，和建筑师安藤忠雄共同创建，安藤忠雄着眼于“一块布”的制衣理念，构思了仿佛用一块铁板折弯而成的屋顶。三宅一生在设计上的前瞻性和独创性走在了时代的前端，他秉持的可持续实用主义时尚概念，即便在离去之后，也会在设计领域持续引发更深远的共鸣。