设计廊

张盼盼

行于永恒与诗意中 UIXIU 买手店

ofD 今朝风日好

受青岛本土买手品牌尤宿UIXIU委托，今朝风日好（One Fine Day Studio & Partners，以下简称ofD）为其打造了位于老牌高级百货海信广场中的第四家店铺，委托方希望新门店呈现的氛围是复古时髦，贴合所在场地气质，并能容纳新加入的古典中式风格品牌。ofD以古罗马的建筑美学为灵感构建店面形象，兼取宏大的秩序庄严感与日常的实用主义，使用具有不朽气息的天然石料为主材质，打造亘古感与盎然生机相融的空间美学。在缤纷的百货商场体系中凸显品牌特质，ofD的着手点是放大材质与色彩的感官张力，将大理石元素作为搭建空间观感的支点，利用其视觉重量与变幻色调为吸引力，在第一眼就抓住顾客的目光。作为空间的色彩主线，象征生命力的绿色与平和的暖杏基调将整体空间包裹其中，与店外的喧哗尘嚣隔开，让自然生机于静穆空间中延展。

向内空间逐渐加入了不同色调，演化推进的色彩衬出了空间的节奏感，也一层层唤起新的观感与想象。中层置入的色大理石隔板，与内敛素色形成恰好的反差，浓郁色泽提升了空间温度。行至后部区域，ofD用一座蓝色的陈列架为空间注入清新气息，四种色块编码与青岛这个沿海城市特有的地平线景观一呼一应：碧海蓝天、草木远山、红瓦堤岸……色彩的意象组合巧妙唤醒了令人心旷神怡的地域记忆，增加顾客与空间的亲切感。

模块化的陈列台与装饰板以岿然姿态静立，动感与对话在其中的多重纹路与质感间展开，纹理的涟漪在不同的材质上荡漾，无需借助表层的连接，形成无声流转的视觉游戏。

今朝风日好设计工作室合伙人&空间 设计总监 李俊鹏

李俊鹏擅于挖掘个性化的品牌基因，在多元、戏剧性的设计语言与严谨的设计逻辑下，探索空间叙事与品牌价值之间的可能性。今朝风日好ONE FINE DAY STUDIO & PARTNERS于2010年在汕头大学成立，2013年正式成立广州公司，专注于视觉设计、空间设计、艺术装置、品牌整合。工作室倡导为品牌设计的差异化，从品牌中挖掘个性基因，为客户解决传播的个性化和系统化问题。

框引 台北天母私宅

水相设计

成立于2008年的水相设计Waterfrom Design跨足室内与建筑领域，秉持设计应如“水”的初衷，纯净、有机又多变，本质上保持其原有的简洁性，意念上展现无框架的可能性。案例强烈的故事主轴与深层文化意义，不仅架构空间主体的完成，赋予主体外无形的艺术价值。www.waterfrom.com

“不刻意表现任何形式，不设限空间的风格走向，只是一个轻松居住的场域。“这套坐落在台北天母，面向磺溪景观的二楼住宅，宽广的落地窗和露台为使用者带来流动的四季，被自然环绕的空间是城市中难得的休憩之地。

于此的生活以景作为导引， 伴随光影的轨迹， 时而挪动沙发阅读顷刻的午后， 或是移除家具任艺术兴致挥洒于地面创作，随意变化的布局使生活有了更自由的呈现。除了窗内的恣意变换，窗外的多彩更令人着迷。熙来攘往的人们， 因氣候变幻的婆娑，在雨中倒映的身影犹如艺术家陈万仁的录像创作《无意识航行》；窗外菩提树随四季更迭，由春生茂密至秋冬凋零，以及每年四月蓝鹊迁徙而来聚集的画面，形成了更为丰富的语汇，满足了生活。

随意的氛围在动线规划上亦能探寻，长向形的空间我们将格局的框限拿掉，释放最大限度的流动性。比如客厅端景墙后方，书房是一处具有三向入口的半开放空间，其中一道入口打开拉门，亦能直接穿过小孩的次卧，展示充满天真想像的蓝色涂鸦墙。不同向度的开口满足了孩子们玩乐的需求，也使得光线在不同时刻能随着不同维度照入，起居坐卧不限时间、空间皆能享受自然的惬意。

要说这场无设限的规划真有什么依据，回到设计起点，黑色的地坪是我们最初始的坚持。若将空间视为一张空白的画布，黑色基底是我们为此涂抹的第一层底图。然而，不均质的随性依旧，地坪选用了五种不同水域环境的橡木，相异的纹理刻意晕染得有些不均匀，任失误怡然，衍生自然而然的线条。

默认建筑工作室

主理人/主持建筑师 牛津

默认建筑工作室（More Than ArchStudio）位于厦门。工作室的名字来自“More Than Architecture”的直译，“默认”既是对于建筑本身的执念，“More Than”亦蕴含着包括但不限定于建筑之意。工作室尝试于充满趣味和挑战、并追求品质的建筑及非建筑项目，倡导从建筑开始，延伸至景观、室内及陈设的全过程设计体系。希望从使用者切身感受出发，以“空间”为核心，进行一系列建筑学基本问题的深入研究。

租下这处离家不过100米的办公空间，对于默认建筑工作室创始人牛津来说，既是工作室发展的需要，也是驾车通勤的结束。让工作室成为家的延伸是他的初衷，动笔初始也没有纠结，还是对实际功能需求的梳理取舍，选择材料加以物化，呈现出贴切状态的过程。

工作室的初始平面呈L形，进门处是一块约20平米的方形区域。牛津在这里立起一道顺应流线的弧墙，划分出了过渡空间，也隔绝了工作室内部与门外公共走廊间的相互影响。

穿越入口空间来到工作室主要办公区域后，顿有开朗之感。这里平面规整，面朝东南临近海湾，上午日照充足光线明亮。团队工作区、讨论区、会客区，以及牛津个人的工作区一字排开、并列设置，不设分隔。一组环绕办公区四周的整体式大家具，既解决了日常需求，又释放了内部空间。在工作区和模型区之间，转化为吧台的形式做适当分隔。会客区内摆进舒适的中古沙发椅，像家中的小客厅，聊天讨论不必正襟危坐，也满足了喝咖啡、听音乐等日常需求。

从心开始 默认建筑办公空间

默认建筑工作室

牛津的私人工作区一隅，大家具演变成了类似“小房子”的空间，内部不大但供自己平时午休和阅读足矣。步入时迈上一踏压低尺度以应坐姿，并可通过推拉门扇与外部区域适度划分，保有了些许私密感。“小房子”的墙面和屋顶在其角部内凹成盒状，像开了扇高窗，他称之为“光器”。晨间的日光穿透容器东面的洞口折入室内，随时间推移缓缓变化。早年从斯里兰卡淘回来的雕塑，也有了适宜的安放之处。夜幕降临，暗藏于容器顶部的灯光点亮，并透过其背后的亚克力板均匀向外扩散。从白昼的由外向内，到黑夜的自内而外，光线在容器中完成了自然光与人工光间的相互转换。

茶马余韵 普洱部落

BDSD吾界设计

摄影 瀚墨视觉 叶松

云南省澜沧江中下游流域的哈尼族部落，是古普洱府茶马古道上保存最完整的部落之一，群山绿水之中，每一条蜿蜒错落的栈道、行桥、驿站都讲述着古老村落的传奇故事，深厚的普洱茶文化与马帮文化交织在一起，孕育出质朴深厚的野生气质。

在位于惠州的茶主题空间“普洱部落”中，设计师也依照普洱茶的克数357，精准计算空间中的数据标准，将顶面按照3：7的黄金比例进行分割，非对称的视觉主线向楼梯一侧引导，使原本狭小的空间有了分明的主次关系。

BDSD吾界設计

总设计师 林文科、设计总监 孙征远

BDSD吾界设计成立于2019年，由设计师林文科和孙征远创建于大湾区东岸的“岭南名郡”惠州。从成立之初，便以大湾区的创新开拓精神赋之于设计之中，以有趣、年轻、先锋、积极的态度传递设计能量。BDSD吾界设计致力于回归生活本质，创造出舒适、有情感、有生命的空间；融多元的设计语言为一体，不断探索求知，寻找生活的诗意与真意，实现理想的存在状态。

原结构中两层空间被改造为三层，一楼作为茶品陈列，也为日常沙龙活动预留出充足空间；二楼为独立包间区域；三楼为vip室和办公室。通过错层式布局，整个空间由楼梯贯穿，既封闭又开放，错落的阶梯设计遵循云南当地的村貌特征，如同层层叠进的栈道，将记忆瞬间拉回熟悉的村落古道。

普洱部落以传统榫卯营造建构，尽量减少科技带来的精细；楼梯使用旧松木板，历时长久，脚步踏出木头的肌理感；设计时没有用砖石来隔墙，而是选用轻盈的板材，使空间轻松通透；墙面稻草漆营造出天然的纹理，减去复杂的装饰，透出生活本色。

北京里森画廊改造设计

Studio HVN

全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一——里森画廊（Lisson Gallery）首个北京永久空间位于顺义区天竺保税区，博乐德艺术大楼内的一个780㎡的空间，由Henny van Nistelrooy携团队Studio HVN操刀为其完成了室内设计。

在StudioHVN改造过的许多画廊空间中，白色都担任着主角，看似容易却是最困难——在最纯粹的空间中，设计师需要专注于最关键的建筑元素：比例、光照、动线等。本次设计的目的意在融合里森画廊历史文化的同时，创建反映里森作为国际当代艺术画廊的水准。

全球最具影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊之一——里森画廊（Lisson Gallery）首个北京永久空间位于顺义区天竺保税区，博樂德艺术大楼内的一个780㎡的空间，由Henny van Nistelrooy携团队Studio HVN操刀为其完成了室内设计。

在StudioHVN改造过的许多画廊空间中，白色都担任着主角，看似容易却是最困难——在最纯粹的空间中，设计师需要专注于最关键的建筑元素：比例、光照、动线等。本次设计的目的意在融合里森画廊历史文化的同时，创建反映里森作为国际当代艺术画廊的水准。

由4层电梯口出来后，直接进入里森画廊。设计师希望参观者在踏入四层时体验到空间向白板的过渡，将完全进入一个新环境。进入南展厅后，空间高度增加，混凝土地板赋予了画廊现代简约的特色。相较于多数画廊关窗为增大展示面积，HVN设计团队却在东西两侧打开了两扇窗户。这使画廊在不同的时间段内，阳光都可直射而入，极大地增加了艺术的观赏体验。北展厅中，设计师通过运用白灰色橡木地板与其规整的矩形形状，营造了一个令人倍感温暖与经典的画廊环境。同时，白色的水洗墙仍给它一种现代感，可与不同类型的艺术作品都相得益彰。

空间以统一的视觉关系，隐而难见的小尺度细节、光照的把控、创新的动线规划及材料的质感把控，呈现了当代艺术画廊的水准。并透过不同的材质和色彩，将空间情感，自然交叠出和谐与舒适的空间环境。在原始空间众多的限制下，满足了画廊空间的使用需求，同时塑造了其独特的空间感染力与识别性，以此实现了对画廊品牌的加成。

摄影 杨灏摄影工作室

Studio HVN罗德岛建筑设计

主创设计师Henny van Nistelrooy