镜花水月

2004年，我初识梁汝初、陈秋芳伉俪，并随他们学习绘画基础。在其“初秋漆语”工作室，第一次接触到福州漆器，就被大漆独有的魅力吸引，并下定决心开始学习漆器漆画的制作技艺。

漆器自古以来就是文人雅士珍爱之物，凝聚了先民造物的非凡智慧，最令我神往的是其色彩，再者便是其器型。

此作品在古典与现代、传统与创新之间保持了良好的平衡，我将传统漆器的髹饰技艺与现代科技融合，让传统技艺融入现代生活。

作品的主色调为漆黑色，漆黑之美，不仅在于黑，更在于它经过“推光”产生的一种沉下去的莹莹光泽，是那样的深沉无限，又是那样的含蓄柔和。中国画讲究留白，“只画鱼儿不画水，水中自有波涛”。漆画，则注重留黑，它可以是辽阔的天空，也可以是广袤的大地，可以是重峦叠嶂的山峦，也可以是潺潺流动的水。我在漆黑之上点缀了些许蓝色，蓝色给人静谧的感觉，夜幕降临，身心都安静下来，漆器置于清室之中，悦目清心，蓝色在光照下时隐时现，十分撩人。

漆趣万千，不同的技法能够营造出不同的意境。此套作品采用变涂髹饰技法研磨而成，变涂也称为“斑漆”，研磨出来的纹理呈现出无规则的美感，它变幻的肌理具有抽象美。采用此种技法研磨出的作品呈现的肌理具有偶然性和唯一性，器皿上的蓝色纹样千变万化不尽相同。

有人说，月亮是伟大的诗人，它使万物披上一层朦胧的诗意。含蓄的漆器何尝不是充满诗意，作品中漆黑一片，零星的蓝色摇曳其中，有一种飘忽迷离之趣。大凡不尽的景物，容易给人以无限的遐想，作品中的黑就像国画宣纸中的留白，给人以想象空间。漆器这种含蓄迷离的艺术语言，一半应归功于大漆中的透明漆的半透明特质，一半则归功于精心研磨的技巧。一次又一次地打磨，一遍又一遍地渲染，使潜伏在底层的色彩或形象逐渐、隐约、有层次地显露出来。

这件漆器完美地体现了东方人的价值观和审美理念。作品整体光素简洁、朴质无华，只留漆黑之美和些许跳跃的蓝色，器型轮廓线条圆润流畅、比例匀称。漆器素为世人所重，可贵之处，在于其须经百般髹造、千次精磨方可成器。人们从漆树上提取汁液，上漆、阴干、打磨……几十道工序下来，一件完整的大漆杯，耗时很长。耐心，是创作漆器作品时不可或缺的品德。

此套茶具将现代工业引入漆器造型制作中，利用3D打印技术制作出别具一格的器型，新颖的造型不会给人乏味的感觉。因我是漳州人，对漳州市花——水仙花有着独特的感情，因此在创作的时候，我采用了水仙花的造型。套盘为3D胎双层，每层六片花瓣，上层盘子，一片蓝色的水纹在黑漆素髹底色衬托下更有诗意与意境;底下的盘子是黑漆素髹。这套盘可多功能使用，一为作茶盘，干湿两用，二为上盘可以单独做壶承，下面可做果盘什锦盘等使用。一组茶器可多种使用，充分发挥了器皿的用处。

3D胎杯子為水仙花花苞形，高5.5、宽8厘米，裱布刮灰后，外壁采用蓝透明色漆变涂，内壁黑漆素髹。整体没有刻意的华丽修饰，却给人以舒服、静谧的感觉。

漆器结合3D打印技术的优势，一方面能将新型工艺制作出的产品造型直接以漆艺进行再制作，不但可以很好地解决漆艺造型费时费工的情况，有效节省漆器制作时间，降低漆器成本，更可以利用漆巩固底胎。利用新型科技制作出的产品兼具审美价值和实用价值。将3D打印工艺和现代漆艺结合可以各取优势相互补足，使得传统的漆工艺可以在新时代背景下重新融入寻常百姓家。3D打印可以使复杂的产品结构成为可能，打破以往漆器生产造型的限制，我可以专注于漆器形态创意和功能创新。漆器胎型的制作方式则将不再成为漆艺家的束缚，漆器可以呈现多元化趋势，3D打印给漆器制作带来更多可能性，从而使漆艺焕发新的活力，最终回归生活。

作者简介：

陈俊辉，福州市漆艺术研究院理事、教培中心主任，第八届丝绸之路国际电影节“金丝路奖”奖杯制作者