石雕花鸟的写实与写意

郑福亮

我是1993年开始学习青田石雕技艺，2000年有幸拜倪东方大师门下深造。从艺30年来，我从他身上不但学到“技近乎于道”的道理，更重要的从他身上学到“择一石，终一生”的“工匠精神”。

对于恩师，我一直暗自寻觅他艺术成就的道法之源，也细细考究他的为人之本。“遵其道法自然”恩师经常告诉我：“青田石是歷经亿万年时日，聚集天地精气而形成的，是大自然赐予我们的珍贵宝石，与他们相遇是缘分，要静听石语，不断与石头对话。”所以每当我与美石相遇，总在与石对话中发现奇妙。

一

在这里，我最近创作的五件石雕足以说明我对恩师教诲的体悟。这些作品以花鸟为题材，既有写实也有写意。写实作品比如有：《三友迎春》釆用封门镇矿红花石，青色雕刻松树，红色整体石为春天的美好景象，衣座雕刻梅花和竹子，表达了中国国画三友迎春的一种骨气的象征！

另外写实的作品比如：《熊纽俏雕》，利用青田封门黑白冻石，黑色部分雕刻母子熊，以圆雕的手法，熊毛雕清晰精致，作品体现出一种母子对美好生活的向往！作品《好彩头》釆用青田封门黄金条冻石，以高浮雕创作，白色雕刻的大萝卜，黄色雕瓜和扁豆，萝卜又名彩头，底座利用封门黑色冻石雕刻树桩，白色雕两个磨菇，作品色彩分明，寓意美好。作品《螳螂跃·瓜园俏》釆用青田封门镇矿三彩石，白色雕刻的丝瓜和藤蔓栩栩如生，微黄色雕一螳螂架起双臂，使作品生动有趣。一点红色雕成丝瓜花蕊，是作品的点晴之笔，展现了一种瓜园趣味之美。

其中写意的作品有《牧童听蝉鸣》，作品采用青田封门镇矿石，以高浮雕的形式，黄色雕刻松树，松树下雕一牧童骑牛，底座配上竹子，竹子上有一秋蝉在鸣叫，牧童忽听蝉声，停步抬头寻找，展现一幅惟妙惟肖的生动场景。作品突出俏色利用，虽然无法雕刻声音，但是以无声的雕刻出有声音的意境，从而突出画外之意。

二

恩师经常教导我们：“艺术要创新与独立，但不放松传统。”在青田倪东方博物馆里看过恩师以编年史呈现的作品，我发现他是一个识得石性、懂得与石头对话的人。

他一辈子生活在山口，那是紧挨着青田县的一个小镇，距离青田石最好的矿区封门山很近。他熟悉这块土地上的每一颗石头。说到石头他就开始眉飞色舞：“青田石是经历上亿年时日聚集天地之精气而形成的，是大自然赐予我们的珍贵宝石，是不可再生的资源，能与它们相遇是缘分，是幸福，应该善待、爱惜每一块青田石。”

他说但凡有好石头落在手里，他就会把它好好利用起来。石头的美在于发现，然后再去利用。好料不雕，没考虑成熟前不能动刀。他甚至和一个画家开过玩笑说，画可以反复画，但石雕只有一次机会，因为没有第二块完全一样的石头。

缘于这份感情，他为自己的工作室取名为“惜石斋”。但惜石并不意味着不敢下刀，他笑言自己的“荒唐”往往体现在这样的选择上。在这方面，倪东方有着超然的魄力和自信：“动刀要小心，但也要大胆，该留留，该敲敲，留则如身上肉，削则似地下泥。”如果不敢取舍，雕刻过满，也是东方美学大忌。同时，他不仅爱大料，也善待小石。那些被人忽视很多年的小小石块，在他的摩挲和经营之下，化身蕴含无限思绪的小乾坤。比如将其雕成一些萌萌哒的小动物。

色彩丰富是青田石最明显的特点，往往一块整石上齐聚着五彩，需采用唯中国独有的巧雕俏色的技艺来体现，这种技艺让许多国外的雕塑艺术家都难以驾驭，因为看似轻描淡写，实则困难重重。

恩师就是这片土地上生长的“俏色大师”，擅于石色利用。“因色施艺的主要手段是写实性的模拟，是以石色去契合自然界的物象。在相石的过程中，最吸引人的地方是石料上的俏色，最让人煞费苦心、日思夜想的是对俏色的利用。俏色是作品构思的起点，也是开启灵感的钥匙。”“每件作品的构思都会花很长时间，要动很多脑筋，好作品不是天上掉下来的，没有那么简单。白天对着作品观察，看看哪里还不够，应该怎么改，晚上躺在床上，脑子也一直在想，好像写文章，不是一下子就写成功，要改来改去。这些（成就）不是我的聪明才智，而是努力。”

三

当亿万年之山石，经日月光华融合，走进人间，人与石脉相合，形成艺人对石料的人文审美、创意思考、艺术构思、精心巧雕和俏雕，构成将一件件外在自然山石转化为主观审美的再生艺术，这个过程其实就是大自然人文化的过程。

从中，我深深地感受到绝美艺术的奥妙真谛，并在创作创新之中不断获得利用而受益一生。