论中国山水画色彩的运用

摘 要：色彩是中国山水画的要素之一，是极具感染力的美术语言，在山水画中有着情感表达、画面渲染、文化传递等多种功能。色彩运用关系着山水画作品的艺术价值与艺术品质，在山水画中使用合适的色彩，可以提升作品的艺术表现力，深化山水画的主题，更好地传达作品内涵。基于此，对中国古代山水画的色彩运用和发展情况进行阐述，概括中国山水画的用色特点，分析中国山水画与西方绘画在色彩运用方面的碰撞融合，探讨山水画创作中色彩运用的有效方法与创新思路，以期推动当代中国山水画进一步发展。

关键词：中国山水画;色彩;西方绘画

色彩作为极具感染力的美术语言，在美术创作中承担着情感传递的功能。中国山水画同样需要通过色彩的运用来传达艺术内涵。在当今多元文化发展的背景下，如何在中国画中进行色彩的运用，一直是山水画家研究的重要课题。对色彩进行合理运用不但可以突出作品的风格与特色，而且能够引起观者心灵共鸣。本文分析了中国古代山水画的色彩运用和发展情况，探讨了中国山水画的用色特点，以及中国山水画与西方绘画色彩运用的碰撞融合，并提出了山水画创作中色彩运用的有效方法，希望以此为山水画的创作与发展带来新动力。

一、中国古代山水画的色彩运用和发展情况

汉代绘画色彩以赤、黑两色为主，间以其他颜色。到了魏晋南北朝时期，古典绘画色彩运用不断发展完善，逐渐趋于成熟。到了唐代，中国山水画步入成熟期，青绿山水画法延续了隋代绘画表现手法，发展为细腻精巧、金碧辉煌的风格。中唐时期，青绿山水画的画风逐步变化，增加了水墨的使用，水墨山水与青绿山水并存发展。到了两宋时期，山水画的色彩逐渐丰富，色彩运用更加成熟，水墨山水逐渐回归主流绘画地位。元代后期，由于审美追求的变化，山水画的颜色逐渐变得浅淡，以黑、白二色为主。此时的山水画讲求与环境、自然的和谐共融，画家在艺术创作中热衷于寄情山水，重视自身内涵的提升与内心的表达，主张淡泊名利，乐于回归田园来寻觅灵感。可以看到，中国古代画家善于利用自然元素开展创作，这使得山水画成为中国传统文化中一种独特的艺术形式，展现出不同凡响的艺术面貌。

二、中国山水画的用色特点

中国山水画以哲学思想为基础，注重色彩的变化和情感的表达。在山水画的设色中，水墨有着替代五彩的重要功能，借助水墨的氤氲变幻，在浓淡渲染中可以达到超凡的艺术境界。山水画反映了色彩运用和艺术家内在情感之间的关联。画家在创作过程中，将自身情绪融于自然之中，与自然形成和谐统一的状态，用画笔创作出一幅幅寓意深刻的作品。

中国山水画中色彩与环境之间也有着紧密联系，色彩为画面整体增添了活力，使观者获得身临其境般的感受。画中荒凉的山野、歪曲的树木、迷蒙的远山、宁静的蓝天，尽管不像西方绘画那样具有清晰观感，但中国山水画却借助水墨的渗化现象，创造出充满意蕴和韵味的意象，使画面充满恬静、空灵之感，让人在欣赏过程中获得视觉享受，同时表现出无尽的意味。由此可见，中国山水画色彩具有写意特点，强调情感和自然的有机融合。

对于山水画家而言，色彩的运用具有传达情感的功能。由于人们自身的思想意识存在差异，所以每个人对颜色的感知与表达有一定程度的不同，这也导致了美术语言的多样化。在山水画中，由于色彩的运用具有情感表达的功能，所以画家可以借助画笔自发地向世界传递自我意识，表达自我追求。作为美术语言之一的色彩，是画家传达思想和表现情感的重要途径，也是观者与画家通过作品展开对话交流并产生情感共鸣的重要载体。例如，南朝齐梁时期画家谢赫在《古画品录》中提出“随类赋彩”这一设色方法。“随类赋彩”不仅指画家根据客观物象本身的颜色而赋色，也指画家在绘画过程中通过意象思维来抒发自己的主观情感。随着时代的发展，西方艺术涌入，在多元文化的影响下，山水画色彩运用呈现出多样化态势。

三、中国山水画与西方绘画色彩运用的碰撞融合

（一）西方美术观念对中国山水画色彩运用的影响

随着历史的推进，西方色彩观的传入给中国美术造成了一定冲击，也使中国美术在绘画色彩表现技法方面受到一些影响。在山水画不断走向现代化的发展过程中，画家注重观察、分析中西绘画之间的差异，重视西方绘画的色彩运用特点及其背后的艺术规律与表现技法。可以说，西方美术观念对中国山水画色彩运用产生了很大的影响。在多元文化碰撞与历史不断发展的背景下，为中国山水画乃至中国美术探索新的发展方向与路径，仍然是无法回避且亟须解决的问题，需要绘画者理性地审视西方美术中的色彩观，探究西方美术色彩运用的规律的特点，进而融合先進的艺术理念，借鉴其他美学思想及艺术形式中的色彩运用方法，在理论与实践的结合中，探索出有利于中国山水画发展、具有创新性的绘画理念和模式。

（二）中国山水画色彩对西方绘画语言的借鉴

由于中西方在绘画色彩运用方面的差异是客观存在的，山水画家可以借鉴西方优秀的艺术思想与方法，推动山水画发展。一些西方美术作品具有极强的色彩表现力，山水画家可以适当地把西方绘画语言和色彩表现技法运用在作品中，推动山水画色彩运用创新与变革，使山水画在色彩表现方面有更大突破，进而开创中国当代山水画特有的、新颖的、兼容的、多样的艺术风格。同时，对西方色彩理论与表现技法进行剖析探究，可以在更大程度上发挥色彩的价值，推动当代山水画与时俱进和可持续发展。

四、山水画创作中色彩运用的有效方法

（一）投入情感

若要山水画作品形神兼备、直抵人心，画家一定要重视情感的投入，通过作品传达内心情感。情感是艺术创作的灵魂，在山水画创作中，画家如果不能融入自身的情感，进行情感抒发与内心表达，就无法创作出优秀的绘画作品。艺术家对色彩的提取和运用，可以增加画作的神韵，可以充分展现自身的思想情感，从而增强艺术作品的艺术感染力。因此，在山水画创作中，要在用色方面下功夫，可以在不同肌理的画纸上探索出多种色彩运用技法，以达到增强山水画视觉表现力的目的。由于生宣纸有晕染的特性，所以在创作中只有对颜料的量进行控制，才能使作品具有独特韵味。另外，熟宣纸可以使画面呈现出凹凸有致的质感。面对不同材质的纸张，画家需要使用不同的色彩表现技法，展现山水画的写意之美和装饰之美，使山水画各具风格，表达自身的思想感情、创作意识和审美情趣，展现不同作品的独特艺术内涵。

（二）拓宽和融合题材

由于古代交通不便，画家涉足的地域范围较小，在一定程度上限制了绘画题材的选取。一般来说，古代绘画的题材范围并不大，主要包括山水河流、花草树木，相对单一的题材限制了色彩的延伸。现代交通便利，图文信息丰富，网络媒体发达，使人们对大自然的认识变得深入且广泛。上至星空宇宙，下至山川河海，都可以是山水画家表现的题材。北极的极光景象、南极的风雪景象以及赤道地区的热带景观，這些场景为山水画家创作提供了丰富的素材，拓展了山水画色彩运用和表现空间，打破了以往山水画作品题材的局限性，有效拓宽了画家的艺术思路，促进了画家对色彩运用的深入探索。新时代，山水画家应挖掘丰富的创作素材，拓宽创作题材，充分发挥自身想象力，从而创作出优秀的山水画作品。

在山水画题材的融合方面，可以融合青绿山水和水墨山水这两个派系。青绿山水和水墨山水是中国传统山水画中两种各具特色、各具风貌的不同流派，它们展现了古代画家创作与抒怀的不同方式。随着历史演变，中国美术的表现形式也越来越丰富，为了满足现代社会大众的审美需求，把青绿山水与水墨山水进行融合，在凸显青绿山水积极向上的艺术精神的同时，展现水墨山水旷远淡雅的艺术韵味。将二者进行有机融合，不仅能颠覆传统观念中有关山水画的固有思维，也能使色彩在山水画中发挥更大的艺术价值，从而使画家创作出更加优秀的山水画作品。

（三）借鉴多种色彩表现技法

在山水画创作中，对色彩表现技法的借鉴不能局限于某一个具体的艺术领域，而应博采众家之长，充分借鉴和参考民间艺术形式、国外艺术形式等，采用多种色彩表现技法、理念，展现画面独特意境。在山水画发展演变中，色彩多样化是重要特征，能够增强绘画作品艺术表现力。在山水画创作中，灵活运用具有民族特色的多样化色彩，创造性地开展绘画实践，能够增强山水画作品的观赏性和艺术性。例如，在年画创作中，通常运用活泼明快的色彩，展现蒸蒸日上的生活场景，表现人民群众的喜悦之情，其中的色彩平涂是一种常见的色彩表现技法。在山水画的创作中，可以合理汲取中国民间美术的营养，借鉴色彩平涂表现技法，将色彩平涂手法与中国传统山水画色彩表现技法相融合，突出色彩的层次性的丰富性。从不同角度出发，借鉴运用中国民间美术、西方美术的色彩理论和表现技法，有助于提升中国山水画作品艺术表现力，增强山水画视觉效果。

（四）革新创作材料

在中国古代的山水画创作过程中，常用到的材料就是矿物和植物颜料，这些颜料本身有着复杂的制作过程。而随着生产力的提高和科学技术的发展，颜料的生产技术水平不断提升，色彩的品种不断增多，色彩品质也越来越好。颜料制作工艺的进步，使画家在绘画颜料方面获得了更大的选择空间。例如，水粉、丙烯等颜料也能应用于山水画创作中。颜料的变化，让山水画的画面色调变得更加柔和，使作品的整体色彩层次更为丰富，提升了作品的视觉效果。另外，运用各种不同的颜料有助于增强作品的美感，使作品呈现出较强的艺术表现力，增强山水画的色彩张力。

（五）注重色彩构成设计

在当代山水画创作中，如果想要进一步提升视觉张力，需要注重色彩构成设计。具体来说，就是在山水画整体画面布局的基础上，注重色彩经营，对色彩可以使用的区域加以预设，对色彩进行合理运用。画家要根据整体画面效果对每一个染色过程进行调整，可以利用宣纸自身的吸水性特点，对物象进行着色。另外，在山水画创作中，不管色阶深浅或是颜色饱和度高低如何，画家都需要进行合理构图，通过调整画面各部分的颜色来协调画面关系，并对各种颜色进行合理运用，从而增强画面的协调性，提升作品的视觉效果。

五、结语

色彩是中国山水画创作的要素之一，是极具感染力的美术语言，在山水画中有着情感表达、空间渲染、文化传递等多种功能，色彩运用关系着山水画作品的艺术价值与艺术品质。重视色彩运用，使用合适的色彩，可以提升作品的表现力，深化山水画的主题，更好地传达作品内涵，提升山水画的整体质量与艺术效果。自古以来，中国山水画家注重色彩的运用，会选择合适的色彩为画面增添活力，营造画面意境，增强画面艺术表现力，还会借助色彩向世界传递自我意识，表达自我追求，传达内心情感。作为美术语言之一的色彩，不仅是画家传达思想和表现情感的重要途径，也是观者与画家通过作品展开对话交流并产生情感共鸣的重要载体。随着时代的发展，中西方文化与艺术产生碰撞，西方美术观念对中国山水画色彩运用带来很大影响，使中国山水画呈现出多元化面貌，同时也让中国绘画色彩理论和技法更加丰富与完善。面对中西方在绘画色彩运用方面的差异，中国山水画家可以对西方色彩理论与表现技法进行剖析探究，借鉴西方优秀的绘画语言和色彩表现技法，以此推动中国山水画创新和发展。新时代，画家在山水画创作中，要注重色彩运用，可以借鉴中国民间美术、西方美术的色彩理论和表现技法，展现山水画的写意之美，表达自己的创作理念、审美情趣和内心情感，提升中国山水画作品艺术表现力，增强山水画视觉效果。此外，山水画家还应传承和发扬中国传统山水画艺术特色，挖掘丰富的创作素材，拓宽创作题材，充分发挥自身想象力，将青绿山水与水墨山水进行有机融合，革新创作材料，注重色彩构成设计，从而创作出优秀的山水画作品。

参考文献：

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作者简介：

杨晶洁，硕士，东莞理工学院助教。研究方向：艺术理论、艺术教育。