苍翠丛林一片红

陈志音

大型民族歌剧《风雪大别山》由安徽演艺集团出品，是安徽省歌舞剧院酝酿筹备近五年时间、组织创排公演的第一部歌剧。歌剧讲述以两个普通家庭为代表的大别山军民，在残酷的革命斗争中的传奇经历。通过抒发血脉相连的夫妻情、父女情和母子情，浓墨重彩地描写出超越亲情的生死情谊。该剧由莫凡作曲，杨刚编剧，总导演廖向红，孙莹指挥安徽乐团、安徽省歌舞剧院合唱团与安徽艺术学院青年合唱团；主要角色演员：吴红英（女高音）- 郭红玲／张霖霄，林天祥（男中音）- 张研／魏家红，郑从义（男高音）- 夏德奇／张由吉，李秀珍（女中音）- 王兵／卞珊珊/ 张袁，林小芳（女高音）- 庄群／刘玲杉，郑云龙（男高音）- 庄云龙／蒋涛，敌军官（男高音）- 吴多斐；张妙苒、刘秋薇和陈彦安、聂欣雅分饰童年小芳和小龙。《风雪大别山》入选国家艺术基金2020 年度大型舞台剧和作品资助项目，并作为安徽省“喜迎二十大 奋进新征程”优秀舞台艺术作品展演剧目，于2022年8 月28 日、29 日在安徽大剧院荣耀登场。夏末初秋暑热不退的庐阳之夜，观剧热潮如火如荼。

两条树藤一条根

关于中国革命老区的影视剧、歌曲作品长长名录不胜枚举。20 世纪60 年代初，安徽电影制片厂一部《风雪大别山》，曾给无数影迷留下深刻记忆。60 多年冬去春来，同名歌剧在这片红色土地上新绿萌芽生机勃发。安徽籍国家一级编剧杨刚与共和国同龄，写过大量历史、现实、乡土题材的剧作并获田汉戏剧奖、安徽文学奖等多项荣誉。初次涉足民族歌剧体裁，举一反三出手不凡。

根据陈登科、鲁彦周同名电影文学剧本创编，在保留主要人物身份、姓名和重要事件、情节基础上，依从歌剧创作特殊格式，全剧分为序幕尾声和两幕六场结构而成。两个家庭两代人六个角色，两名地下党员引领一对穷苦夫妻自觉投身革命，从赤卫队员到红军战士，两个家庭为革命付出牺牲的代价，他们共同经历黑暗岁月和战争洗礼，两代人终于迎来了胜利的光明。

从一面底色鲜艳、手工绣制的红色党旗，男一号林天祥回首聚焦，采取倒叙手法展开回忆。1953年—1929 年（土地革命时期）—1935 年（红军主力转移）—1947 年（解放战争时期）—1953 年，最后天祥父女和紅英母子终于相会，从银幕上天安门国庆联欢晚会，到舞台上大别山革命历史纪念馆，这不单是画面场景的切换，而是贴近符合歌剧艺术形式的表现。

正如电影蒙太奇手法处理大跨度的时空组接，歌剧舞台在两个小时里同样穿越了从1929 年至1953 年的20 多年革命历史进程，两幕六场截取了大别山区农民起义武装暴动、第五次反“围剿”失败红军主力转移西征、刘邓大军冲破敌军封锁线千里挺进大别山、解放战争胜利新中国诞生，四个真实历史事件作为歌剧的历史背景主要事件和剧情推演，历史的真实与生活的真实，高度还原于艺术舞台。

歌剧故事情节写得精练、洗练、凝练，原作某些枝杈藤蔓被编剧修剪干净，因此人物形象突出角色性格鲜明。林天祥，从鲁莽刚烈的农夫，到稳健沉着运筹帷幄的野战军师长；郑从义，从地下党员小学教员到红军指导员；吴红英，从妇救会长到大别山游击队政委；李秀珍，从温柔懦弱的村妇，到挺身而出殊死拼命的烈士；两家的子女，从天真孩童到革命战士，他们都在舞台上成功实现角色的成长蜕变。

在总体结构、冲突纠葛、人物情感、戏剧逻辑、细节铺陈等方面，杨刚经验丰富笔法精到独具优势。全篇歌词力求符合歌剧化章法格式，在准确传情达意兼顾审美诗化上别出心裁做足文章，将历史的真实性、深刻的思想性、强烈的戏剧性、情感的抒情性、鲜明的地域性融为一体。歌剧文本为歌剧音乐打下了较好的创作基础，从村民合唱《受苦受难何时了》，到秀珍独唱《我家住在小山村》；从四重唱《我期待黎明到来》到六重唱《深深的怀念永恒的漫长》；从“茫茫的风雪里，又站起了我不死的吴红英！”，到“大别山，我的故乡我的家园！”，所有歌词贴近人物身份，且能角色化地表达情绪抒发情感。郑从义启发林天祥“一根筷子容易断，一把筷子折不弯”，借鉴电影对白，从口语化到歌唱性的转化。红军战士的男声合唱“天白了，地也白了，山白了，路也白了”，既是场景的真实描述，又是心境的外化形容；游击队员的女声合唱“风静林无语，三更夜色深……山泉熬药汤，热粥养精神”，既为旁白叙事，又代主观心意。全剧主题歌《大别山，我的英雄山》，更是引用习近平同志安徽考察时的挥墨题词“一寸山河一寸血，一抔热土一抔魂”，堪称升华主题点睛之笔。

这是廖向红导演团队同安徽省歌舞剧院的第一次合作。因早期深度介入一度创作，这部新戏的人物角色和故事情节故而成竹在胸。吴红英、林天祥为全剧贯穿人物，虽然郑从义、李秀珍的戏主要集中在牺牲前的第一幕，但第二幕中将其作为亲友心灵投射的意识流般人物再现。第一幕小芳、小龙皆为天真稚童，第二幕双双长大成人，四个角色基本贯穿全剧。舞台上的反派只有一个穿插性的人物敌军官，因情节推进戏剧行动的需要而设，表现吴红英大义凛然为掩护老幼村民，扭住其跳崖的英勇壮举。

吴红英、林天祥两家人的“离散”与“重逢”作为两个主要事件，使得该作富于强烈的戏剧性和抒情性。遵循历史的、生活的、舞台的、艺术的真实，该剧采用写实与写意的处理，将虚实结合、动静有致的场景画面呈现出来，有机融合浑然一体。风雪漫天的大别山与花开烂漫的大别山，无不带给观众强烈而鲜明的视觉冲击力。“雪花”随风起舞扑入眼帘、疏密有致疾徐相异，富于层次感的递进式飘落挥洒，在一幕三场达到密度与速度相交的极致程度。“山花”色彩斑斓尽收眼底、风光美景美不胜收，在二幕一场形成反差对比令人为之一振豁然开朗。

舞台置景有几处亮点：烈火燃烧残阳如血中的断壁残垣、山间民舍木格窗棂后的剪影动态、两个女人前后相照对应的歌声……最奇妙的要数主体转台的妙用，本身转台并不鲜见，妙就妙在三层转台，高低错落多角度逆向反转流动运行。这就给灯光设计出了很多难题，突破光束移动分割区域。一幕三场，最后的场景，舞台上同时出现红旗指引下的红军队伍、林天祥身背着小龙追赶队伍、吴红英怀抱着小芳躲避敌军。“风搅雪花”与“环套转台”形成动态画面，三组人物行动、三个空间变化，在精心设计的多媒体强化景物特征、营造特定环境中，表现上坡下谷艰难跋涉、勇往直前出生入死的艺术写照，有利于为歌剧表演提供支点。从怒火中烧的大别山山民到坚强无畏的红军战士，从头至尾角色化的合唱，廖导在“大别山”再次凸显其调教群演的秘籍高招。

林间飘来山歌声

无独有偶天作巧合，作曲家也是共和国同龄人。莫凡一向习惯包揽文本音乐于一身，如歌剧《雷雨》《赵氏孤儿》《包青天》等，写过的古典题材、乡土题材作品，还有歌剧《土楼》《高山流水》、清唱剧《洛神赋》《孔子》、音乐剧《五姑娘》等等，这些成功之作为他带来“文华音乐创作奖”等多项荣誉。相比其以往熟悉并擅长的题材，应安徽歌舞剧院之约，歌剧《风雪大别山》可谓全新挑战。参观大别山革命历史纪念馆以及实地采风，最终激化催生了莫凡的创作激情与写作自信：“这个题材让我深深感动，真的值得做。”

吴红英、林天祥、郑从义、李秀珍与成年林小芳、郑云龙六个角色分为女高音、男中音，男高音、女中音。男女中音声部特点突出，两个女高音、两个男高音的声音造型却有着相对显著的差异。六个角色舒喉开嗓，音色不同个性鲜明，歌声无不具有高度的辨识度。

虽然剧情时间跨度大，但地点高度集中，音乐素材肯定离不开大别山区最具地域特征的民歌。大别山民歌依山而生以水相传，从鄂东民歌《八段锦》演化而来的《八月桂花遍地开》，早已全国传播且影响深远，莫凡则将此曲变形发展贯穿全剧。他认为，六安金寨的《慢赶牛》《挣颈红》同样适用于歌剧音乐。顾名思义，前者节奏平稳旋律舒缓，后者高亢激越音域宽展。从六安金寨民歌《打一把苦菜当晚饭》，提炼出吴红英的形象主题，谱写出第一女主角的核心唱段。从金寨西路山歌《郎在高山唱山歌》中，寻求符合当地妇女气质的旋律，原曲为四拍子和五拍子交替更迭的不规则的复合拍子。他为秀珍（女中音）谱写了全剧最具歌唱性、最富可听性的一曲《我家住在小山村》，纯朴简洁优美动人的民谣体、歌谣风，前后反复出现三遍，第一次是秀珍如摇篮曲式的低吟浅唱，第二次是女声如安魂曲式的空谷回声，第三次是林天祥见到成人后的小芳，突然触发的主观意识流中的心灵感应。但凡林天祥思念妻子、林小芳怀念母亲，这段旋律都以二胡演奏随之和鸣，牵引秀珍的不灭英灵，感人肺腑催人泪下。

第一男主角林天祥的主题，同样来自金寨本土的寒音山歌《是花没得菊花黄》，原声素材节奏缓慢自由，带有一种悲凉凄楚伤感的情绪，经作曲家改造使之符合人物身份性格。郑从义的主题来自金寨邻近的霍邱县车水号子，简单曲调深蕴力量，经常用小号来演奏，“因为小号特别具有英雄气质，他牺牲以后出现小号吹奏的主题，仿佛英烈不屈的灵魂隐隐再现挥之不去”。两位男主人公，郑从义音调往属方向延伸，林天祥旋律朝下属方向发展，两种调性拓展两极走向，仿佛也代表了人物不同的命运际遇。

莫凡不仅为主要人物精心挑选音乐主题，且匠心独运选择乐器音色赋予角色个性化标识。吴红英，既有小提琴温暖深情的婉约线条，又有琵琶清透铿锵的灵动颗粒。李秀珍，则以宛如人声的二胡为其打上印记。长号适用林天祥，小号宜予郑从义。全篇铜管部分所占比重较大，表现革命战争严峻残酷，刻画英雄形象坚强意志威武不屈。从农民暴动到红军长征，从刘邓大军千里挺进大别山，到正义之师乘胜前进全国胜利，铜管乐章渐行渐强，清晰勾勒出英雄群体的足迹和人民军队的成长史。人民军队有千千万万个林天祥和郑崇义，莫凡选用素材丰富而厚重，音乐不单有两个角色主题贯穿，还包括《国际歌》《义勇军进行曲》《解放军进行曲》等等，浓墨重彩的地域情韵，雄浑壮丽的精神气质，在《风雪大别山》里都得到充分展示。

序曲前奏由长号起头，四度上行引出男一号的主题；小号悠远昂扬却不过分激越张扬，这完全不同于冲锋号，而是一种内敛节制含蓄的导引，类似启发召唤式的深思探求与感悟觉醒。这段音乐和二幕一场前奏都用了铜管，感觉却大不一样。前为1929 年土地革命时期，后为1947 年解放战争时期，铜管鸣奏的是全面反攻势如破竹势不可挡的胜利序曲。

歌剧除了六个角色，还有大别山区的劳苦大众、暴动队员、红军官兵、解放军战士，这些群像塑造为合唱团员扮演角色自然入戏，提供了空间奠定了基础创造了条件。《风雪大别山》不仅重唱篇幅多，合唱的能量更为强大。从序幕到两幕六场再到尾声，全都绕不开合唱队的歌声，这歌声既有悲怨交加的情绪，又有愤懑刚烈的勇气，还有坚忍不拔的意志，更有勇往直前的精神。

莫凡已尽力实事求是量体裁衣，他希望在这个戏里为合唱队提供充分表现的足够空间。他所谱写的合唱自有其艺术的标准和要求，而对于一般合唱队而言，作曲家个性化的音乐语言可能显得过于繁难复杂。要想达到作曲家的标准和要求，需要努力克服困难、突破畏难心理，在技术与艺术上勇攀高峰。那些相对完整的歌唱性歌曲化的歌段，还能驾轻就熟迎刃而解。可是遇到“快跑，快跑，白匪追来了！”“坏了，坏了，我们被包围了！”“怎么办？怎么办？”这些零散琐碎连珠炮全口语化语气式的合唱，如不经过严格训练反复细抠，可能根本无法张口。所以能够把《风雪大别山》顺利唱下来，还有什么戏能难倒你们？经历千难万险波折坎坷的合唱队，终于等到了最后一曲《大别山，我的英雄山》，积蓄已久的能量喷发而出，引发全场观众群情激昂强烈共鸣！

实际上，该剧的声乐部分，有意识地解构歌谣体语法句法格式化的所谓平衡。器乐写作也是“无限风光在险峰”，小号solo、琵琶solo 在民族歌剧中的使用，可能都罕有鲜见。在作曲家设置的繁复精密的和声织体与复调脉络中，青年指挥家孙莹指挥乐队穿游行进，同舞台上的演员互动感应默契配合，两场演出的完成度均达到作曲家、导演与专家、观众较为理想的满意度。

春风唤醒红杜鹃

全国地方院团原创歌剧首演，基本都离不开力邀国家院团大牌主演担纲领衔的既定模式，歌剧《风雪大别山》所有主演群演却均为安徽本地演员。这个举措，需要足够的胆识魄力，更需要专业的团队实力。笔者连续两晚现场观赏，顺带提个建议：《风雪大别山》节目册做得不算简陋敷衍，主创人员导演团队均有文字介绍，所有演员简介包括学习经历、专业背景却一概省略只字未提。他们何以令人满意？或许，又何以不尽如人意？如果了解其学历、经历不就明白释然了？希望出品方应重视这个问题，别幻想所有观众都会上网查找資料、预习或温习功课。下次演出时，节目册里希望尽量补齐这些信息。

舞台上郑氏父子两位演员，相对比较有一定的知名度。夏德奇毕业于阜阳师范大学，2022 深圳声乐季表现不俗，现考入深圳音乐学院就读石倚洁教授研究生。曾获第十三届金钟奖安徽赛区美声组银奖、雷纳托· 布鲁松国际声乐比赛本科生组三等奖，香港国际声乐公开赛安徽赛区一等奖等。庄云龙为国家二级演员，现任教于安徽艺术学院，曾获第十一届至十三届金钟奖安徽赛区民族唱法银奖金奖、全国决赛入围奖等。林天祥、吴红英、李秀珍和郑云龙、林小芳的饰演者，则为清一色的新面孔。

从一件长衫的乡村教书匠，到一身戎装的红军指挥员，青年男高音夏德奇饰演共产党员郑从义，从劝慰式的“穷人拧成一股绳”，到启发式的“漫漫长夜一盏灯”，他的声音造型努力认真贴近人物气质。郑从义的重头戏在一幕二场，“我盼望着你们，一路胜利一路捷报频传！”也是角色的核心唱段，夏德奇自觉入位发挥优势。他的嗓音清润柔美且富于穿透力，高音极为方便，气息通畅稳定。虽一度创作为其提供的空间有限，但他的咏叹调和重唱对唱领唱确实都有很好的表现。

笔者对网络流传庄云龙演唱的金寨民歌《郎在高山唱山歌》印象不错。现场听真人真声演歌剧还是头一回。虽然下半场二幕姗姗来迟，第一声“白云袅袅绕山巅”便紧紧抓住观众的耳朵，一下就冲入了所有人的心。这嗓音、这歌喉，太漂亮了！突然之间想到吕宏伟，还有黄金时代的阎维文、王宏伟。“妈妈啊妈妈，你在哪里？我多想回到你身边！”一腔思亲故乡情；“看到您慈祥的微笑，我好像看到了妈妈！”满怀感念战友情；同母亲、养父、义妹的几段重唱，在音准、音色、音量的掌控把握也很有分寸很舒服。庄云龙条件优异、技术过硬、乐感特别好，韵味相当足。优秀的青年男高音歌唱家，更是个实力魅力兼备的民族歌剧好演员。

前面提及作曲家莫凡，将全剧最优美动听、最亲切感人的唱段指派给了李秀珍。青年女中音王兵不负厚望，歌声里散发着乡谣俚曲应有的情韵风味。她现任安徽艺术职业学院教师、声乐教研室主任，是安徽省各种赛场和舞台的领军人物，同样也是个好角儿。温柔贤惠的林妻、纯良刚烈的民妇，最后为了乡亲的安危英勇牺牲。一曲《我家住在小山村》展现了人物性格与声部特征的和谐交融，美丽的咏唱，深深留在听众心底。

林家有女初长成，二幕一场游击队员林小芳登台亮嗓英姿飒爽。安徽歌舞剧院民族女高音庄群，曾先后访演过希腊、澳大利亚、新西兰、斐济等国。她毕业于安徽大学师从曹玉萍教授，曾在国家大剧院参演清唱剧《摸花轿》，因领衔主演歌剧《小二黑结婚》小芹等实践经历，积累较多舞台表演经验，小芳的举手投足肢体眼神全在角色里。再好的演员也需要机会，同一角色，庄群的表演，后一场比前一场自然松弛状态也更好。

所有观演嘉宾充分肯定，《风雪大别山》演员阵容相当齐整难能可贵。张研、郭红玲，男女一号两位主演，表现出色大获好评。歌剧舞台首版首演，林天祥和吴红英，两个艺术形象给人留下了清新鲜活、丰美生动的艺术形象。笔者总体印象：两个大角儿好演员，一个从头到尾表现稳定，一个越来越好非同凡响。

“拼了、拼了，你要我死，我也不要你活！”林天祥头一声冲口而出，怒火冲天血气方刚的被压迫者形象呼之欲出跃然眼前。青年男中音歌唱家天生金嗓铜喉，开声光彩夺目。张研歌唱路子很正，表演也相当规范，在歌剧舞台上绝不可能是初学乍练。果然发现他的艺术经历令人刮目相看：2013年领衔主演歌剧《原野》仇虎；2017 年挑梁担纲安徽首部原创歌剧《包青天》包拯，全是大戏、全演男一。新戏新角色，从苦大仇深的农民、到英勇无畏的战士、再到指挥若定的师长，这个人物成长成熟的变化过程，应该说跨度幅度最大，张研的演绎令人心悦诚服。在演唱中，他非常注重字正腔圆、非常讲究行腔润色，所有字头字腹字尾、起音收音轻重音，基本都有精确精密的设计处理，合情合理松紧适度让听众很舒服。他的每个字、每句话都唱得清晰明白，根本无须借助字幕。男中音做到这种程度，可喜可嘉值得称道。

这部歌剧，可以说是一面红旗“绣”出来的故事，“夜半三更月朦胧，灯下挑针密密缝……”郑妻吴红英开唱第一声，即已定位全剧一号人物。序幕默剧中，林天祥缓缓步入大别山革命历史纪念馆，突然被展柜里一面手绣党旗吸引目光。那就是戏最初起始的发端、引线。“你鲜艳的颜色，是我心里永远的红！”二幕三场，在这面党旗下两家人相认团聚。那就是戏最后结束的顶端、终点。安徽省歌舞剧院女高音歌唱家郭红玲，既有乌克兰敖德萨国立音乐学院硕士学历，更有大量演出艺术实践并在国际国内赛场频频获奖项荣誉加身。曾主演《原野》《包青天》《小二黑结婚》等歌剧的经历，使其通过塑造吴红英在艺术上精进攀高倾情用心唱演俱佳、声情并茂演绎角色。这个角色，深深浅浅戏份重、大大小小歌段多。一幕三场“崖下重生”是为红英的核心咏叹调，从苏醒时的迷蒙、清醒后的追忆，到重振精神再获信仰的力量、听到孩子呼唤母爱油然而生，郭红玲富于层次感、分寸感、角色感的演唱，起伏跌宕感人肺腑。曾守望山林转战故土的游击队政委，满怀对革命胜利、亲人归来的期盼，“我仿佛听见一个熟悉的声音……我仿佛看见久别的亲人……”又是一大段独唱、重唱，女高音一咏三叹感慨万千。面对疑似亲骨肉，母亲抒发慈爱之情、思念之情，时而低回婉转、时而慷慨激昂，越唱越情愈浓，她的歌声不断涌动着变化着丰沛的情感。

歌剧《风雪大别山》不乏令人情不自禁为之动容的“点”，最后一曲颂赞歌式的《大别山，我的英雄山》将人们积蓄已久的内心情感催化推进到音乐的高潮。全场观众以持续不断的如瀑掌声，表达对红色历史、革命先辈的敬仰追思感念，同时向艺术家致以敬重喜愛的真实情感。愿这部新戏好戏，经过打磨，光耀寰宇声动大地！