探索设计元素在当代水彩画创作中的体现

邢博川

陇东学院美术学院 甘肃 庆阳 745000

近年来，在我国当代水彩画创作过程之中，应用设计元素已成为常态化，由于该方式表现出较强的新颖性，在我国水彩画作品中得到极强的应用，增添了全新的创作表现力。最值得深入研究并鼓励的语言探索就是水彩艺术语言。通过创作作品将创作语言的形式表达出来，进而走入观赏者的视线。本文对设计元素在当代水彩画创作之中的研究思路与研究方法具体如下：

（1）通过探究具体的案例，分析设计元素在众多水彩画作品中的应用，相应的感知设计元素的体现效果。

（2）引用绘画基本元素构成，相应的完成探索，列举诸多具有代表性的艺术家作品，完成个性化的案例研究，并对同风格的艺术家进行汇总分类，确保课题论证具有一般性，提供更多的证据支持。

（3）引入视觉艺术心理学，与现代艺术形式进行结合，在中国当代水彩画创作之中，应用设计元素的价值完成课题论证。

（4）辨别中国的传统书画艺术和当代水彩画作品，特别是对设计元素应用展开思考，对比两者间在创作意识层面上的差异。

一、综合论述我国当代水彩画的创作情形

1.水彩画艺术创作的发展史

水彩画艺术创作主要绘画工具是经水调和的颜料，时间可追溯至史前时代。阿尔塔米里和拉斯克的洞穴壁画，古埃及人的画卷，波斯人富有异国情调的细密画，以及在我国传统洛阳东郊顾人残墓之中布质画幔的遗迹。对于古代人类记录生活琐事以及传递社会文明的工具是通过水以及矿物质燃料或者是植物调和而成。

在我国的水彩画发展历程，可以从18世纪初斯朗世宁来华算起，这是水彩画正式从西方传入我国，在我国水彩画的发展经历了多个历史更迭，诞生了多名优秀的水彩画家。在长期的创作中，水彩画家积累了众多宝贵的绘画经验，更加了解水彩画特点，逐步形成了特有的绘画体系。最早将西方水彩画进行结合的李铁夫先生，促使水彩艺术发展进入全新阶段。在水彩画艺术的表现因素和构成方面，我国无数优秀的水彩画画家作出了卓越贡献。例如，著名的水彩画家王肇民先生，毕生致力于中国水彩画研究，将我国传统绘画的笔墨与西方色彩素描进行融合，对于这一课题的研究十分深入，王肇民先生这一生之中也创作出了大量具有中国民族风格的水彩画作品，他的作品具有时代气息，同时也表现出鲜明的艺术特点，艺术风格相对强烈且个性。在当代，我国水彩画发展进入关键期，获得了广泛的关注。在当代的水彩画创作主体，虽然仍是写实性的水彩画，但是也会有一些非现实性的作品出现。针对该类艺术创作，强化了设计语言表达效果，突出了平面构成的同时，增加了对现代变性趣味的探究，表达超凡脱俗的艺术价值。

2.中国当代水彩画创作概况

水彩画在我国出现的时间较早，在其创作过程中用到的主要材料是水，即将水作为一种媒介和其他颜料进行调和。在其几千年的发展历程中，在国内外都有不少优秀作品显现出来。就水彩画的起源来说，能够具体追溯到远古时期，那时人们会将一些植物当作颜料，并用水进行调和之后开展作画。伴随这种绘画艺术的不断发展，到18世纪中期，水彩画逐渐成为一种比较正式的艺术表现形式。同时，在欧洲也涌现出一批水彩画大家，自此人们便加大了水彩画的创作。伴随水彩画艺术的不断发展，人们描绘景物的能力得到显著提升，自然景观逐渐成为水彩画的创作核心。画家则凭借自身想象力来赋予水彩画丰富的内涵（如图1）。同时设计元素在水彩画创作中的应用也使得其创作形式不断创新，通过混合各种色彩，增强了水彩画的机理效果，也凸显了水彩画的设计和艺术气息。

3.现代绘画中借鉴的设计因素

对于现代的水彩画创作过程中，通常会以设计形式来表达绘画语言，这也就意味着现代的水彩画不再仅仅是具备传统的叙述功能，更加对视觉效果有所重视。在绘画艺术作品中，点、线、面。也是其中的主要构成因素，需要创作艺术家对于画面的和谐度有较高的把握，同时也能把握视觉的平衡感。通过借助设计元素的解读而深入理解绘画语言，这也是对水彩画有了更深刻的认识。不过绘画语言与设计元素仍然具有一定的差异性。我们所知的绘画语言具备主观性与随意性的特点，而设计元素则是更多地体现计划性，通过绘画艺术形式表达出来，在水彩画创作过程中融入设计元素，这也就是达到了所强调内容的画面具有的目的性。例如，在水彩画创作过程中应用装饰设计元素，这就是为了丰富水彩画的装饰趣味。

二、中国当代水彩画中设计元素应用

对于当代水彩画创作，融入设计理念是未来水彩画艺术发展的趋势，这从根本上映射出世界艺术的表达。结合艺术家本身，尝试将事物本质进行表达，获取直观的反馈，才更好的表现其对艺术的追求。对于设计概念来说，《说文解字》中对其进行深层的文字讲解，“设”直译为设施陈设，“计”则是会算也。将两者进行结合，可以描述为预先通过合理的计算和推断，从而完成整体性的布局和应用，潜在含义是表现出规划性，借由视觉的方式，完成整体活动操作过程的表达。

图一 《黄昏的天空》

1.设计元素在当代水彩画中的造型设计体现

对于中国传统的绘画手法来说，主要是意象为主，水彩画艺术主要是受到西方绘画思想的影响，也逐渐转入对画面立体效果的呈现，不仅仅是传统意义，绘画之中写实的画法。这就需要作家在创作的过程中融入设计元素，对于点、线、面这些基本元素合理的应用与调配。同时需要运用透视、光影等绘画手法。在进行绘画的过程中，使呈现出来的内容更加富有层次感以及韵律感。例如，《崂山》是王绍波的作品，作者在创作的过程中充分地发挥了笔墨功夫，整幅画合理地运用了点、线、面这些基本元素，同时也将一些原本比较复杂的景物归为简单，最终所呈现出来的作品，能够给人不同的质感，通过线条所勾勒出来的山石，大小不一的墨点与彩色点相配合，也形成了山石的不同机理。这一幅画就充分的看出了中国艺术与西方构成艺术的融合。

近年来，随着现代主义思想的传播和绘画题材的不断丰富，很多水彩画创作表现出多样性，不再局限于原有形式，体态特征上更加欢快且鲜明。本身水彩绘画材料的优势就是自身轻便、多样化，能够为绘画作品进行装点，突出独立的创作风格。具体在造型方面，很多水彩画创作摒弃了原有的限制，不再追求写实，削弱了光影和比例的应用，对于绘画之中的基本元素也运用的十分合理。例如，《交河故城》这一部绘画作品是吴冠中先生的作品。在这一部绘画作品之中，凸显我国独有的艺术特征，强化对基本元素的认知，增强整体的运用效果，突出笔墨绘画能力的同时，与西方工程意识相结合，达到转变复杂具像物体的目的，归纳成更轻便的视觉元素。对于一些山石、城垣的勾勒。表现线条更加飘逸流畅，石头侧面是采用喷墨染出，构成了丰富的画面层次。

2.色彩元素在当代水彩画中的造型设计体现

在自相矛盾中想要充分地把这一幅画的情感体现出来，最重要的就是运用设计元素之中的色彩，目前解释对事情叙述的描述，更是设计艺术的表达，在水彩画艺术中色彩都具有主观发展地位，有十分充实的装饰作用。色彩在设计元素之中，不仅仅是对主观意识的强调，同时还可以采用多种调度手法，充分地将灰度、明暗度进行调配，通过色彩来进行冷暖搭配，可以表达出整个画面的情感。例如，《脸谱》这一部作品是刘亚平的作品。在作者对其进行创作的过程之中，充分地利用了基本的设计元素，也合理地运用了色彩的特点，将整个画面表现得更加充满活力，而且在视觉效果方面有一种律动感。在整幅图的构成方面来看，画面并没有拘泥于具象的束缚，而是通过对色彩的调制与运用，将画面转化为音乐主体感的表达，使得画面不再是具体的表达，而是写意的蜕变。这样看来，水彩画在各项设计元素的合理运用中抽象的设计感凸显出来。

3.肌理在当代水彩画创作中的体现

肌理是绘画的产物，其主要是将绘画手法和物质材料进行有效整合。在进行创作时，创作人员会结合自身审美以及对事物的特有理解，借助各种绘画工具、材料等，多元化展现作品的肌理和组织结构。对于绘画创作来说，肌理的审美价值很重要，其所展现的美学价值是很多创作手法不能达到的。水彩画在创作过程中会用到的材料和工具都具有一定的特殊性，因此其所呈现出来的肌理也非常特别。通常情况下，水彩画所使用的颜料是矿物性质的，在与水调和之后，会有一些颗粒状的沉淀物。当用其在一些大克重的水彩纸上作画时，这些沉淀物便会显现出来，由此形成独特的肌理效果（如图2)。这种创作手法是多种新型材料的有机结合，并且能够很好呈现水彩色中的透明效果，这在一定程度上促进了我国水彩画的发展。

图2 《晨曦》

三、设计元素应用于水彩画的价值与意义

在当代进行水彩画创作的过程之中，融入设计元素以及设计思想，这也体现了当代艺术表现的精神，同时使得水彩画的创作题材更加丰富，也表现出独有的艺术风格，在语言多样化时突出作品的多元化。水彩画的创作题材，大多来源生活，是日常生活中的点滴小事迸发出创作灵感。当代水彩画作品更多的关注人类本身，探究其精神世界，不仅仅是对生活事物的一种描述，更强化了人文属性的表达，呈现全新的画面特点，由传统画面风格转向为抽象表现主义。对于绘画艺术来说，有一个万古永恒的主题，就是以创新求变，有观念形态的改变，体裁样式的改变，新的材料和技法的产生，这都是创造出更富有表现力以及艺术个性的绘画作品必不可少的条件。根据在水彩画创作的过程之中的创作需求，以及创作意境，通常会选择一种更为恰当的笔触，本身绘画技法选择众多，包括喷色、撒盐、滴油等，将揉纸或拼贴的方式融会贯通，随着水色融合得到深化，画面更加多样，表现出古朴苍劲、朦胧虚远等多种不同的表现形式，这样富有节奏变化和流动感的意境，也能表达出作家创作时的情感。在进行创作的过程中，水彩画作家有意识地将元素设计得简洁，其实也是一种创作语言层面的实验。在中国当代水彩画创作中，将设计元素进行体现，突出了意象的表达，更加重视精神内涵，传承弘扬了中国传统书画的艺术本质。绘画作品的领悟，历代绘画作家都十分注重意境的表达。

四、中国当代水彩画创作中设计元素的应用

在整个水彩画艺术创作的过程之中，想要呈现出设计意味的艺术表达形式，就需要引入设计理念，从艺术创作的角度来说，其实就是运用设计元素将事物的本质所表达出来。现代水彩画艺术，在进行创作过程之中会受到多元化的影响，能够参考的创作题材十分丰富。一切艺术创作都是来源于生活，最初的水彩画创作是写实的叙述，通过现实生活之中的一些事物进行阐述。现代水彩画艺术的灵感同样是来源于生活，通过现实生活的体会，逐渐迸发出的灵感，水彩画艺术创作的作品之中，更多的是蕴含了人类的精神境界，在进行创作过程中合理应用设计元素，并且恰当地使用绘画技巧。不仅仅使用干笔、平涂、渲染等技术处理方法，同时也需要结合其他画种特点，将多种题材引入其中，不断地探索。在进行现代的水彩画创作过程中，需要将这些问题引入其中不断对其进行探索。

最能代表中国绘画艺术与西方绘画融合的表现就是应用设计元素在中国现代水彩画创作过程中，这个也代表了传统艺术的回归。中国古典文化艺术主要注重意象之美，传统绘画方式将作者的主观意图表达出来。西方水彩画与中国国画融合之后，我国的绘画过程之中更加注重立体效果的表达，很多中国水彩画作者受到传统书画艺术创作思想的影响，水彩画逐渐由写实转向为写意，也就是传统绘画过程之中所强调的意象表达。在中国的绘画艺术之中，绘画创作的灵魂就是意境。当时间化在中国的绘画艺术领域中出现完善并形成了自己独特的风格，就要从中国传统艺术的角度出发，对于水彩画进行高度的艺术加工，最终达到借景抒情的艺术境界（如图3)。

图3 《无题》

结论

根据上文所述，在我国发展历程之中，水彩画的发展也代表了中西文化发展交流的过程，长期以来，在进行创作的过程中，也越来越重视设计元素的融入，同时也实现了从传统水彩画趋势转向为思想内涵表达。当代水彩画创作理念上，正在不断地融入传统文化，注重意象的表达。在进行设计元素的运用过程之中，可以对水彩艺术的精神内涵进行重塑，同时也是中国书画艺术精髓的继承。