浅析当代油画创作中色彩和形式构成——以产大卫·霍克尼绘画研究为例

张卜元

河北师范大学美术与设计学院 河北 石家庄 050010

在艺术发展的长河中，当代主义绘画指的是自19世纪末20世纪初诞生以来至今的一个阶段，在这个阶段画家更加注重的是强调画面的形式，与传统绘画的视觉效果、绘画规律和空间表现是大不相同的。

关于当代绘画的形势和色彩的发展趋势，艺术风格和流派是根据时代背景和艺术思潮的影响而形成的，当代主义绘画是随着时代的发展而不断发展和创新的。以大卫·霍克尼的绘画为例，他一生都在追求创新与革新的绘画实践，让其作品具有更加丰富的感情指向与表现力，对国内外许多画家都予影响，进而对当代绘画有很大影响，推动了当代绘画的发展。

一、艺术创作与当代主义绘画语言

当代主义绘画发展以来，出现了各种流派多支发展的现象。这些当代主义流派不断的更新和发展，呈现出各种各样的绘画流派和艺术思潮。当代主义绘画在艺术的形式和构成、表现的手段、和思想方面的表达上更加注重的是彰显艺术家和作品的个性，从根本上否定了西方传统绘画中的写实思想、自然主义思想和把意识当成附庸的思想，当代主义思想更加注重的是强调突出画家的主观精神和内心的感受。当代主义画家在绘画上不再是对于自然物体的再现，更多的是以象征、变形的形象或抽象的符号来折射出隐含在表现外的真实的世界，主要是用来表达画家作画时的心情和感受。因此，在时代的背景和艺术思潮的影响下，就形成了当代主义绘画语言。

李金孺在《当代艺术名家绘画语言风格》中说到：“这个时期的绘画语言的表达更加的纯粹，让艺术作品表现力更加的强烈。在整个当代的艺术构成和文化象征中，大多数的艺术家是站在批判的立场来阐释这个多元的社会，更多的是用来表达作者内心的情感体现。”因此，在本人看来，分析当代的绘画语言，要从色彩、形式构成和内容三个方面来阐述。首先，这个时期的绘画相对于传统油画而言，在色彩上更加的明亮、饱和度更高，画家会把客观的色彩转换成主观色彩，通过主观色彩对客观事物的塑造和表现，目的是更加强烈的在画面中表现出自己的思想，利用强烈的色彩形成具有冲击力的视觉效果，从而引起观众的关注和更深层次的思考。其次，是这个时期绘画的形式构成方面，这一时期的艺术形式对于传统油画来说有更多的表达方式，许多艺术家更是采用了平面的视觉艺术，从画面来看当代绘画的形式是以表现为主的。最后，关于现当代的绘画内容，则是多种多样的，大多是来自于生活，不同于西方传统的绘画，西方传统绘画多用于来表达宗教、权利和为皇室服务和观赏。而现当代的绘画内容多来自于生活，对当代生活的背景的表达、批判、热爱等。

李金孺还说到：“什么是艺术，必须站在当下的历史背景下，了解由历史的变迁带来文化的语境，在它的前提下才能孕育出这个时代的绘画语言象征。”从本人的观点出发同样觉得艺术应该紧靠时代的发展，反映时代的特点和现象。在当代社会，人们生活在一个高度信息化，商业化发达的社会里，高度发达的信息、无线网络和小视频的快速发展，有其好的一面，也有其不好的一面。网络和短视频的发展给人们带来了便利和短暂的快乐，但是它们发展的同时也将人们的独立思考的能力和审美随之带走，这就使人类的精神世界匮乏。因此，这个时候，艺术就给社会带来了精神的食粮，给大家带来了思考的空间。艺术家通过对现实生活的思考和感受，将自己的想法用绘画的方式表达出来，人们通过去看画展和艺术方面的书籍去接触艺术，给人思考的空间，或者是在画面中感受到共鸣。这就使大家的世界变得多彩起来，可以用绘画的方式来表达对生活的热爱、对压力的宣泄、对制度的不满等，情感表达了出来，生活中的压力和不满宣泄了出来，大家就会表现出更加积极乐观的心态，从而在生活中感到发自内心的快乐，这和在网络和短视频中得到的快乐是截然相反的。这就是为什么艺术源于生活，是人类生活中不可或缺的精神食粮了。因此，本人觉得当代画家在选材上更偏向于日常生活也是受到了时代的影响。2020年伊始，全球受到了疫情的卷席，在这个非常的时期，口罩成为了日常必需品，测体温和绿码也成为了人们每天进出的通行证。在这个特殊的时期，有许多画家也创作了关于疫情的作品，反映了人们现在生活的现状，那么这个作品是这个时期的反映也是对该时期的记录，更多的是画家对自己内心真实感受的抒发，并没有上升到宗教思想和权利的制约，这就是当代油画和传统油画最本质的一个区别，也是对该时期的反映和记录。

二、当代绘画创作

（一）当代绘画的色彩

色彩装饰着世界的各个角落，生活因为有了色彩的存在和变化而变得丰富和不同。色彩的变化和差异，会给大家带来不同的视觉感受，因此就认为色彩是富有感情的。当代的画家就是利用了色彩的这个优点，把它利用到了自己的创作中。色彩是油画创作中的核心和灵魂之一，油画之中最重要的表现手法就是对色彩的运用，画家利用色彩来寄托自己的情感。以大卫·霍克尼为例，霍克尼的艺术作品中颜色是其表达自己感受的重要手段，透过霍克尼的绘画作品，观赏者可以从画面中看到画家内心深处想表达的思想和画家对生活的真实的感受，从而引发欣赏者在观赏作品的同时与作者产生共鸣对现实生活衍生思考。在色彩表现方面，霍克尼探索出了自己对色彩的独特的感受，从而使他的绘画在众多油画作品中脱颖而出，形成了自己的绘画风格。

陈梓然在他的论文中提到：“各种色彩都有自身的表现特征,色彩的表现性总是受心理、情感、表现方法、表现形式等方面的影响。在绘画艺术中，作品的张力需通过加强色彩的表现性来诠释。”这一点在霍克尼的绘画创作中表现的尤为突出，霍克尼的作品颜色的丰富和颜色之间的搭配都有其自己的特点和优点，这使其绘画作品表现出来一种独特的美感和冲击力，并且拥有着自己的激情，吸引人的目光，给人想象。在本人看来，霍克尼的创作中，霍克尼的色彩构成特点便是运用色彩强弱来表现的，从而引起人们视觉强弱的感受。例如，在他的《水花》（如图1）这件作品中可以看出，整个画面中的颜色是非常明亮的。首先，在画面的最前端是泳池、泳池中溅起的大片的水花和一个静止的跳板。其次，看到的是泳池后方明亮的地面和颜色相对灰一点的房子，如果再细致的观看，便可以看到房子上的落地窗以及落地窗上映射出来对面的景色。最后，才注意到远处大片的蓝天和房子后边屹立的两棵笔直的树。在位置的安排上前景的泳池和溅起的水花，在整个作品中属于最突出的位置，但在画家运用色彩强弱对比的高超技术表现下，溅起的水花对于观赏者来说并不是唯一选择的关注对象，同时看到的还有泳池后的明亮的地面和画面最前端的静止的跳板。中景的房屋比前边的泳池和明亮的地面相比，调子更加的灰一点，落地窗上的倒影更是隐藏在整个中景的灰色调中。远景中的天空的蓝色和最前方水池的蓝色非常的接近，但是在明度上还是灰于前边泳池的蓝色，这里也体现了当代绘画中并不强调空间的拉伸，更加注重的是在色彩变化中体现前景、中景和远景。相比霍克尼的作品，意大利文艺复兴时期的作品的颜色就显得格外沉重。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，在这幅画中看不到非常亮丽的颜色，整幅画都是棕褐色调子笼罩着，更加注重的是空间感和人物的塑造。这就和当代绘画的颜色形成了鲜明的对比。

图1 大卫霍克尼《水花》，183X183cm，1966

在大卫·霍克尼的作品中可以看到，他对色彩强弱的搭配和颜色之间的对比都体现了他自己独特的色彩表现，可以看出霍克尼在绘画色彩方面的不断探索和研究使其绘画理念逐步的成熟。他找到了适合表达自己情绪和想法的出发点，利用自己敏锐的观察力和对色彩的感受表现在自己的作品中，引起观赏者的注意与停留，进而引起更深层次的情感与思想。

因此，霍克尼也对本人产生了很深的影响，在本人的创作中，同样对色彩产生了非常大的兴趣，本人通过对色彩和许多艺术家个案的研究和探索，再把这些运用到自己的创作中（如图2和3）。

图2 张卜元《第三视角系列1》，30X30cm，2021

图3 张卜元《第三视角系列2》， 30X30cm，2021

（二）当代绘画的形式构成

当代创作的构成形式不同于传统绘画追求透视、光影、体积等，当代绘画创作更多的是注重画家自身感受的表达。以大卫·霍克尼为例，霍克尼在画面构成方面有着自己独特的方式，和传统油画的构成有着很大的区别，在霍克尼的绘画中，可以看出他将一些现实事物转变成了几何形体或者是抽象的符号，颇有设计的意味。霍克尼集中于追求画面独特的形式，来表达自己的感受，更加鲜明的体现了霍克尼按其思想对现实生活的感受来作画。霍克尼的作品设计感浓厚而且构图大胆，当然这也体现了其独特的绘画风度。霍克尼在加利福尼亚时期的这一部分作品中，更能体现他独特的绘画构成，在这些画中可以看到，霍克尼会将画面分为几个部分，比如大片的泳池，矩形的房屋，或者是大片的草地。在有这些大片面积的支撑下，霍克尼又会在画面中穿插着小的面积，比如，概括的人物形象，小块石头的形状，窗户的形状，甚至是草坪上喷水机喷洒出的水也是有形状的。在这些形状中可以看到的最突出的点就是，霍克尼将他看到的事物和人物变成他画面中需要的形态归结到画面中，也就是说，霍克尼不仅会主观的改变构图，他还会主观的将现实事物归结成他的画面所需要的几何形体，来丰富他的画面，所以霍克尼画面中任何的一个物体，都不是随意安排和变形的，在他的心里有一套他自己的绘画构成的程式。霍克尼绘画结构既有自己对生活中自然景观的感受，又符合绘画的形式美感，所以使得整个画面和谐并且富有自己独特的风格。由此，可以看出当代绘画的形式不再是对自然风景和人物的再现，而是画家通过画面的需要而进行自主的安排，从而使画面有了更多的设计感和装饰感。

（三）当代绘画的内容

内容方面，现当代主义绘画大多以生活中熟悉的场景为主要内容。他们想表达的思想不同于西方传统绘画的内容所表达的，西方传统绘画表达的是表达皇家权利为皇家贵族作画；或是宣扬宗教传统，用宗教来统摄着艺术；或是写实主义的绘画。而当代主义的绘画，多是画家用于表达自己感情的。他们取材的内容多是生活中常见的景物，比如大卫·霍克尼的绘画作品都是画的他的朋友和这是他的亲人，他所生活的城市。

在西方的绘画史中，文艺复兴是一个分水岭，在文艺复兴之前，艺术作品大多是为贵族、权利和宗教服务，而在文艺复兴之后，艺术家的思想发生了改变，从之前的为皇权贵族服务转变为以人为主的人文主义思想，在画面中可以看出，画家在强调人文主义的思想。通过时代的发展和艺术家思想的转变，在当代来看，艺术不再是宣扬宗教和权利的工具，艺术更多的是艺术家自身感情的抒发，在艺术的功能来看，艺术也起到了教化和抒发感情的作用。

三、当代绘画的发展和结论

绘画的过程是不断思考，不断探索的过程，个人觉得绘画是画家语言表达和感情表达的媒介，画家运用绘画这种媒介将自己的感情表达出来，给人以影响。这就是为什么有人看到好的画家的作品时会热泪盈眶，会汗毛竖起。同时，艺术是继承和发展的，艺术家的作品中有优秀作家的影子正是艺术继承的表现，艺术家把前人的优秀品格融合在自己的作品中形成自己的风格，正是艺术发展的表现。由此，也可以在现在当代艺术家的身上发现前人的身影。例如，在埃里克·费舍尔的作品中可以看到霍克尼的影子；也可以从毕加索的作品中看到塞尚作品的影子；甚至可以从霍克尼后期的绘画中，看到梵高的影子；因此艺术是在继承中发展的，在继承中不能一味的继承也不能全部摒弃，要取其精华、去其糟粕。经上所述，艺术的发展受到很多因素的影响，因此应该辩证的眼光去看待艺术发展的这个问题。