舞台灯光在综艺节目中的色彩运用研究

杨光

河南广播电视台 河南 郑州 450008

在电视综艺节目中，舞蹈和灯光是两大要素，通过创意的设计和完美的组合，既能创造出丰富的视觉效果，又能抓住观众的注意力，还能促进综艺节目的创新发展。舞台灯光的颜色设计尤为重要，再加上歌曲和表演的内容，可以设计出主气氛，融合情绪，引导观众的目光，从而达到整体效果。因此，在电视综艺节目制作中，要抓住舞美、灯光技术的潮流，并与舞台效果的需求相结合，使两者达到协调一致，从而促进电视综艺节目的整体质量。

一、在舞台灯光设计当中应用色彩的重要性

舞台表演是一门综合性很强的艺术，它包含了各种形式的舞台布置和舞台效果，其组成部门主要为布景、灯光、道具、舞台化妆、服装效果等。在适当的艺术表演地点上，这些舞台设施可以达到最佳的艺术效果，它可以为观众提供视觉和听觉上的极大的愉悦。他们都是灵活多变的，在剧情的转变中，会经常变换场景。在当代的舞台表演中，高科技的运用日益频繁，而舞台灯光在舞台上的作用也日益突出。舞台上的颜色可以使人产生强烈的视觉感受，显示出强烈的艺术表现力，同时也可以通过颜色的变化来表达情节的发展，以此来突出舞台演出的主题。为使舞台演出更具激情，并能与观众产生情感上的交流，在灯光色彩的设计中必须充分反映出戏剧的主题，要善于运用光线的调配与颜色的变换。

二、在舞台灯光设计当中运用色彩的技巧

（一）灯光硬件设施紧跟潮流

当前，伴随着数码技术的飞速发展，舞台灯光的效果也越来越好，比如3D、5D和全息投影技术，都会让人产生强烈的视觉冲击力。所以，必须适时地进行照明硬件设施的更新，以适应时代的发展。当然，对舞台照明系统的技术要求也很高，要求灯光师们必须要不断的掌握最先进的灯光技术，才能将舞台上的灯光色彩搭配运用到极致。照明控制的难点在于如何使用电脑软件来实现，主要内容有：电脑灯系统高温保护、电极控制资料无线传输设计、光源温度实时监测等。所以，硬件的更新要从软件设计、硬件设计、仿真和分析三个方面着手。运用高技术的软体，保证了灯光装置在演出时的稳定性与准确性。

（二）在灯光颜色变换中要有颜色的对比

在舞台灯光的表达中，颜色的反差是非常重要的，可以最直观地表达出人物的情绪变化，创造出很好的意境，同时也可以形成一个立体的空间意象。因此，灯光师要根据情节的变化，与演员的表演，实时地对比颜色，并运用冷暖对比、明暗对比、色光面积对比、色调对比等等，使光线的强度和尺寸达到完美的平衡，令人沉醉。当然，一般情况下，舞台灯光的颜色要遵循下列规则：大的色彩可以给人带来愉快和放松的感觉，低的颜色会给人一种沉闷的感觉；当两种颜色的明度相差很大时，这种鲜明的对比就会变得很明显。如果一种颜色周围有一种相对明亮的颜色，那么颜色就会显得有些暗淡，相反的颜色会显得更加明亮。因此，灯光操作者要有很高的技术水准，掌握色彩对比的基本原理，并能很好地与舞台演出相结合，才能将最好的舞台艺术呈现给观众。

（三）颜色的使用一定要有感情的符号

颜色也可以被认为是戏剧的情感和演员的情绪的象征，所以，在舞台灯光的设计中，颜色的使用要突出感情，并能打击观众的灵魂，引发共鸣。由于光线颜色所表现出的感情与感情的象征是截然不同的，所以光线颜色的改变也会给观者带来情绪上的改变。例如，白光中的情感是纯洁、光明、圣洁，而黑光则是罪恶、窒息、恐怖等。如果把黑白相比较，会有很大的不同，黑白相间，便是光明自黑暗中涌出，气息陡然一变。青光映衬着青色景色，传递出生机勃勃、春意盎然的意境，使人感受到一种回归自然、宁静、悠然的情绪，具有净化人心的作用；黄色光是一种心理上的成熟和温暖，通常呈现出秋高气爽、果实累累、传达愉快，轻松的情绪；而红光，则会让人产生强烈的视觉冲击，表现出强烈的冲动和热情。它所代表的情绪，包含了强大与公正，在舞台上形成了一种强大的气氛，可以轻易地激起听众的激情；蓝光为压抑与哀伤，通常在悲剧中使用更多，以制造哀伤气氛。

三、电视综艺节目当中对舞美灯光的运用研究

（一）色调为给舞台上的图片上色，设置氛围

在视觉上，色彩是指色彩的色度、明度的视阶。在一个视觉图像中，在表演中，就是在舞台上用色的总数所表现出来的反差。色彩是油画艺术的主题。在一场表演中，舞台上的灯光所表现出来的色彩是整场表演的主要基调。在灯光设计师看来，色调就是整个舞台的整体色彩把握。因为颜色会受邻近颜色的影响，所以颜色并非只存在于本身，而是来源于其周遭的东西。因此，在创意或设计中，颜色的结合构成了色调，而色调则取决于整体的色彩意向。在许多符合场景的舞台场景中，合理的色彩是舞台灯光设计的指挥者，而在具体运用中，要根据表演对象和戏剧情感的要求，灵活地运用和选用。

在舞台上，可供灯光设计选用的各种颜色，要求灯光设计者根据自身对舞台主体、舞台空间、人物场景的把握，进行提炼、取舍，在各种颜色的关系中寻找主要的色调。在对舞台图像进行描述时，我们一般采用下列方法来选取光线色彩，使色彩与设计者的意图和构思相一致。

在各种类型的大型表演中。比如前几年举办的《中山市第五届少儿艺术花会》，以及《中山市“太阳花”舞蹈培训中心五周年汇报演出》，当中掺杂了各种乐器和舞蹈表演。每一期节目，都会对特定的时间和空间，进行一定程度的暗示。比如一首古老的河岸上的夜景，就可以作为照明的基础，用它来确定光线的方向和颜色，比如用一种淡蓝色来表现夜晚的思念，再用一种橘黄色来表现悲伤和思念。而且，一些大型的革命歌曲，也要按照服装的搭配来选择，然后用其他的颜色来搭配。

（二）营造和渲染节目气氛

灯光是整个舞台的中心，它的主要作用就是渲染节目的情绪。在电视综艺节目中，运用了诸如强光和光色等多种元素，并仔细地加以控制，并将其与综艺节目的舞台布置相融合，能营造出色彩丰富、情感丰富的节目氛围，增强节目的艺术魅力。比如《非诚勿扰》，就是一个很受欢迎的相亲节目。它的使用主要是群组光束，因为它的杯泡口径比较小，当灯光亮起的时候，一道道刺眼的光柱从舞台上射了出来，非常明亮。就像是当男嘉宾走上舞台的时候，灯光一闪，伴随着古典的动感音乐，给人一种震撼、欢乐的感觉。增加了项目的互动性。而随着女嘉宾的登场，通过使用比较式射流灯，形成五彩缤纷的舞台效果。与此同时，灯光师还用手电筒打出了不同的图案，再加上一盏粉红色的LED灯，让舞台的画面发生了变化。将女性嘉宾的温柔演绎得淋漓尽致，为观众营造出一种温馨浪漫的气氛。在《我是歌手》这个热门的实况秀中，利用了灯光与舞蹈的结合，实现了在任何时候改变舞台效果，营造出与歌曲、环节相适应的节目氛围。《我是歌手》并没有采用炫目的特效和强大的乐队背景，而是采用了单色和双色光束，根据不同的节目要求，不断地变换不同的颜色，营造出一种神秘的、梦幻的气氛，让观众有一种身临其境的感觉。比如，在歌手登台的时候，所有的灯都熄灭了，只剩下了中间的16盏灯，在歌手的身前组成了一个“X”字。虚拟的大门被搭建起来，歌手一出来，就像是从门口走出来的歌手一样，让观众有一种惊艳的感觉，再加上动感的音乐，就像是一个盛大而又时尚的舞台。如下图图一所示，是“我是歌手”综艺节目中歌手出场的细节图片，通过beam灯为歌手出场打造出炫丽效果，从而为歌手出场打造氛围。

图1 “我是歌手”灯光细节图

（三）营造多样化的舞台

在新的时代背景下，观众的审美趣味已经发生了变化，这就需要舞台空间的灵活性。同时，将舞蹈与灯光相结合，营造出多样的舞台空间。比如江苏电视台《主播K歌王》，舞蹈中心是一个环形结构，灯光师在舞台上布置了 BEAM和 LED灯，以配合舞蹈效果。在舞台的中央，是一个圆形的舞台，舞台的顶部和上方都有一个摄像灯，再加上两边的聚光灯，可以将主持人和参赛者包围起来。之后，结合选手和主持人的互动、歌曲的情绪，再结合舞美的设计，精确地调整了灯光，扩大了舞台的空间，增强了舞台的灵活性。又比如上海东方卫视《欢乐喜剧人》，通过对聚光灯和追光灯的有效运用，在一定程度上压制了节目中的各种干扰，使主角在台上的表现更为突出；同时，加强了台上台下的互动，将有限的舞台延展至观众席，之后再加上流动的灯光，将观众的视野引入其中，从而营造了更加开阔的虚拟空间，增加了节目的音质。同时，利用各种彩色光线、激光束等多种照明技术，使演出层次分明，突出人物形象，推动剧情发展。

（四）提升节目视觉效果

图2 幻乐之城舞台灯光效果图

近几年，我国的电视综艺节目越来越多，节目制作团队也在不断创新，运用影视技术，创造出一个完美的舞台，再加上五颜六色的灯光，将舞蹈和灯光融合在一起，增强了节目的艺术魅力和视觉冲击。比如《非诚勿扰》这个家喻户晓的节目，舞台上的背景是蓝色的，背景是粉红色的，再加上相应的灯光，将相亲节目的主题演绎得淋漓尽致，将舞美与灯光完美地结合在一起，给观众带来了一种轻松愉快的视觉效果，也让人感觉到了一种别样的气氛。而湖南卫视全力打造的《幻乐之城》，如下图图二所示，在舞蹈方面，采用了大型LED屏幕，将舞台分割成 LED，形成一个灵活的光影空间，然后利用节目背景和侧幕来营造与节目内容相匹配的舞美，给观众带来一种美轮美奂的视觉体验，增强了节目的视觉感染力与舞台效果。比如王菲在《传奇》中的一首经典歌曲，为了突出王菲的嗓音，她特意调整了舞蹈和灯光，让舞台上的气氛变得更加优美。在这个过程中，LED屏幕的转换效果被直接运用，呈现出各种自然的画面，如蓝天、飘渺的白云、宁静的树林，与LED显示屏上的视频相结合，LED灯光与舞台顶部的灯光交相辉映，给人一种如镜子般的感觉。再加上王菲的动人歌声，让观众仿佛置身于浩瀚的大自然之中，将歌声、自然、人物完美地结合在一起，营造出一种梦幻般的传奇氛围，为观众带来了一场盛大的视觉盛宴。

（五）面积比例—塑造画面空间和形态

在一种颜色占了超过70%的舞台时，就是这种色调的氛围。舞台照明能清晰的分割出舞台的空间，将不同的表演区域分隔开来。当要呈现一定的色调时，在舞台上又无法分辨出每一种色块，而当颜色面积相同时，则会造成主调不清楚、主次分明。这是表演艺术的禁忌。除了要呈现五颜六色的舞台布景之外，色彩的选取也要从情节的表现入手，依据舞台的空间和景物、人物的关系，由全局到局部，建立起与戏剧内容相适应的色调，以色光把各部分的构成部分结合在一起。

例如《中山市艺术老师展演文艺晚会》上的《海鸥》的选段，就是要把舞台上的场景分割开来，突出戏剧的矛盾和冲突，使观众的注意力集中起来。而《家》则是在不同的场景中进行CUE的切换，在场景中，必须要严格地控制光线的大小，才能在瞬间完成场景和氛围的转换。

（六）光比—引导观众焦点

在戏剧中，我们经常用一种说法来描述舞台上的灯光：“只给观众看我们想给他们看的东西."我们要让观众看到的那一部分，让其他的部分在黑暗中有选择地看到，这就是舞台灯光区别角色和表演的重要原因。在有层次、有选择性的灯光中，光线比例特别重要。人的眼睛对光非常敏感，当灯光亮起来的时候，人们的注意力都会集中在有光的地方，而灯光则会引导着他们的注意力，让他们看得更清楚。

结语

综上所述，在舞台演出中，舞台灯光可以很好地发挥其功能，其颜色的变化既能使人产生强烈的视觉愉悦感，又能与演员的演出互补，使舞台上的画面更加完美。颜色可以强烈地表达情绪，它的影响是如此的直观和自然。在使用灯光颜色时，首先要注意的是整体大色调的掌握，然后是颜色比例的高低，最后还要通过光比的控制来突出表演的焦点和情绪的起伏，从而呈现完美的舞台效果。