论色彩语言在纹藏中的粗糙世俗美

曹亚雨

吉首大学美术学院 湖南 吉首 427000

一、色彩语言与纹藏的关系概述

1. 色彩语言对纹藏艺术性的再创造

传统纹藏是我国传统非物质文化遗产中重要的组成部分，随着时代不断的变迁与发展，纹藏的表现形式越来越多，各自代表着不同历史时期的民族沉淀。纹藏从出现到不断演变的过程中，出现了多样的色彩风格和设计类型，反映了不同历史时期的民族文化内涵和习俗，纹藏设计者综合运用色彩的平面性和装饰性进行纹藏色彩艺术的再创造。设计者根据不同历史时期的人们的审美需求，对色彩进行有机的艺术处理和加工，对纹藏中的色彩语言的再创造，是人们主观赋予物体一种抽象性色彩的一种行为表现，体现了人们对色彩的情感需求，因此色彩与纹藏二者之间是“你中有我，我中有你”的关系。

比如说很多人对土布衣上的几何纹样的印象大都停留在土布衣上红、蓝、绿相间的明艳的色彩中，事实上，土布衣上的几何纹样中所用的色彩数量不多，但那些种类有限的色彩并不令人感觉单调，反而具有独特的美感。土布衣的纹样色彩从色彩的对比、色彩的意象美、色彩的时代性、色彩的装饰性等多个方面进行组合搭配，所呈现的色彩能够让目睹者视觉、情感、心理等身体上感到舒适，展现了色彩语言的独特魅力（如图1）。

图1 土布衣几何纹样

2. 色彩语言作为纹藏的主要表现形式

色彩语言作为纹藏创作中的重要组成部分，也是纹藏外在主要的表现形式之一。色彩语言在纹藏中的运用，以色彩的二十四色相环中的暖色系、中色系、冷色系等为主。色彩的使用通常会受到环境、制作、民俗工艺等因素的影响，每一种色系代表的历史文化和精神内涵也各尽不同。当然，同样的色彩也会通过填补不规则的几何形态，在艺术的构成上呈现出典型的几何抽象特征，这种几何抽象特征其实也蕴含着深厚的民俗寓意。如土布衣上的几何纹藏，能够通过其所使用的色彩体现土家人的民族思想和审美的意识，使色彩与纹藏有机结合，体现出色彩语言作为纹藏的主要表现形式的重要性。

3. 色彩语言是纹藏文化内涵的载体

色彩语言蕴含着纹藏制作者的想象，是纹藏文化内涵的载体。色彩不仅是纹藏外部的表现要素，还能够直接给予观者视觉上的影响力。色彩语言是十分生动的，能够准确地表达制作者所想要呈现的意境。在大自然中经常能够看到一种这样的现象：不同的颜色的物体在金色阳光的笼罩下，呈现在人们眼中的色彩会与原本有些微的偏离，并且具有一定的趋同性。当不同的颜色物体上笼罩的同一种色彩的时候，物体会带有一定的色彩倾向性。文化内涵上也是如此，同民族的人民制作的纹藏色彩会具有趋同特征，表现近似主题的思想内涵。纹藏的色彩语言表现也利用了色彩搭配体现共同意识的规律，如红配蓝、蓝与橙色、黄与紫色等，不同纹藏的色彩中反映着其所蕴含的的民族思想和审美意识，亦在现代引导着传统纹藏不断延续创新和发展新路径，这样的色彩语言的形式感具有独特的艺术魅力，能够给予人们在主观意识的物体颜色之上的色彩体验。经过结构性的组织、加工、调整后的色彩表现，就会带有一定的主观性，会体现人们对这个色彩所赋予的寓意。

二、色彩语言在纹藏构图中的应用

1. 色彩语言能够体现情感力量

色彩语言是视觉交流的重要形式，它可以与人们产生强烈的情感、心理共鸣。在传统纹藏色彩的选取中，人们会发现不同的“色彩语言”所表达的寓意是各不相同。色彩在视觉上引导着人们在大脑中进行一种假设性的联想，纹藏制作者将色彩作为特有的情感力量巧妙地融合到纹藏中，提高了纹藏在构图设计上的整体效果，帮助观赏者掌握色彩语言的独特艺术魅力。色彩的情感力量反映在人的视觉上，就是不同的色彩可以传达不同的情感、给予人们的主观感受效果不同。如说到大自然的春、夏、秋、冬或者是人的喜、怒、哀、乐，人们的脑海中会根据这些词汇所蕴含的意义联想到不同的色彩。色彩的选择应用会对人的情感产生一定的影响，在社会生活和纹藏制作等方面，色彩对于人们来说在客观上是一种视觉上的刺激和代表性的象征，在主观意识又是一种行为的主观情感反应。

随着时代的变迁，人们对色彩的审美倾向也在不断地变化和发展，需要不断改进纹藏所使用的色彩，来表达更具有震撼力的情感力量。人们从相同色彩中体会到的情感因不同的历史时期的民族文化、习俗、风土人情、艺术及文学等变化会有所不同，但是也会有许多令人惊讶的共同点。在传统纹藏中，蓝、熟褐色、暗红和绿等保守的色彩加上灰色或是较深的固有色，都可以表达沉稳、庄重的色彩情感主题。而在传统的狩猎腰带上都会用绿色配上金色、暗红色、黑色等，这样的色彩搭配象征着吉祥、稳定和财富。由此看出，文化的色彩组合都是经历过历史上的沉淀，包含了人们对民族、友人、家人的思念寄托的情感，这样的色彩组合传递着更深层次的文化思想。色彩的情感表达在纹藏中则需要用色彩来传达物体的实用性和审美性，使鲜艳的色彩能够给予人们对美好生活的向往，给人们带来向上的力量。色彩是表达情感物体的一种向上“符号”，反映不同时代人们对色彩的需求，表达不同时代都有属于那个时代的民族纹藏色彩情感语言。

2. 使用不同的色彩语言重构色彩图案

在中国传统纹藏构图中，纹藏制作者将不同形态的几何纹藏进行单元重构，重新设计出了符合现代审美倾向的色彩图案，来表达制作者对纹藏的色彩构思和设计灵感。纹藏中的色彩图案重构是使用不同的色彩语言，运用多种多样的色彩组合方法，来表现色彩在纹藏中的表现力。纹藏制作者会通过调和不同的颜色效果来表达不同的心理感受，根据不同区域的民族对色彩的倾向性中形成的色感，进行基于固定思维的色彩语言运用。纹藏制作者会根据人的感觉与心情来进行色彩的重构，比如传统的毛南族纹藏“背带心上的花草纹样”具有很多不规则的色彩图案，毛南族人民认为红色可以传达热情、诱惑等具有神秘性的色彩情感，鲜艳的红色让人联想到怒放的红玫瑰、飞扬的红旗，是一种对生命充满激情，为人感性的色彩。因此，色彩在纹藏中的重构是非常重要的表现形式。

中国传统纹藏背后所承载的色彩重构都是有一定的实践研究，少数民族通过大量的色彩对比构成、色彩调和与秩序构成、色彩重构与情感表现等来传达各民族的审美情趣和民族信仰。通常纹藏中色彩构成基本是以方形、圆形进行色彩重构，但不同的民族文化背景不同，所选取的色彩重构的纹藏赋予含义也不同（如图2）。

图2 背带心上的花草纹样

三、色彩语言在纹藏中的表现特点

1．色彩语言的多元性

纹藏装饰性色彩在创作过程中，通常会用民族地域性的符号艺术语言来表现物象的精神内涵，充分发挥装饰性色彩在纹藏中的作用，将客观存在的物象转化为视觉性的平面形象。使不同的色彩文化所承载的审美价值不同。随着纹藏的不断发展，表现形式也呈现一种多元化的趋势，纹藏制作者开始在创作过程中有意识地表达自己的情感。运用不同表现手法将色彩进行打乱、重组且有序地结合纹藏的几何构图形式进行画面分割，形成色彩之间的鲜明对比，呈现色彩语言的丰富性，使纹藏的装饰性色彩更加丰富饱满，主题更加鲜明，增强了画面感染力，使纹藏的艺术性得到了发挥，同时也体现了民族纹藏的地域文化性。

清穗是一名从事纹样研究和创新纹样的设计者，对传统纹样的设计有着深厚的情感，设计了一系列的装饰纹样的作品，其中包括2019年北京国际设计周“水墨与纹藏”特色纹样多项展览。无论是历代织锦纹样还是百姓的被褥嫁衣上的纹样，都被他的纹样库容纳其中。清穗使用的都是以传统纹藏文化广为流传的纹理“民族特色花纹”为基础，融入传统民族地域性的色彩，例如，“景泰蓝纹藏”色彩使用蓝色代表着和谐，整个画面由一种纹样进行有规律的花形拼接而成，花形与圆形之间的精密的链接水平翻转，形成了左右对称的结构，而面与线又穿插在其中，交汇织成散点式形状，将其构成一个和谐的整体。最后诸多图案和色彩以“圆”的形式巧妙地融合在一起，表达了包容多样性地民族性精神。纹藏中的一些局部细节，以蓝色和白色作为装饰，丰富了民族性的精神，色彩的使用给予人们以丰富多样感观，也更加丰富了色彩语言的多元化的趋势。

2．色彩语言的象征性

色彩语言的象征性是指纹藏色彩具有民族精神性象征性的意义。象征性的色彩语言就如同符号语言，具有一定的色彩代表性。纹藏制作者通过色彩、图案、几何、画面疏密等表达自己的情感。少数民族对于颜色都有自己独特的见解，所设计的纹藏色彩鲜艳，不同的色彩被赋予的意义不同。少数民族的纹藏作品多用靛蓝色，靛蓝是中国传统民族文化历史中使用较多的颜色之一，象征着平静与放松，是长生天的色彩，象征吉祥平安。除了靛蓝色，红色也是少数民族偏爱的色彩，象征着激情与热情。因此，靛蓝色与红色两色被很多少数民族称为族色，代表着和谐。除此之外，少数民族把黄红两色视为太阳的色彩，象征着光明、财富、喜庆和温暖等，这两种颜色也成为少数民族纹藏装饰的主要色彩。尤其在少数民族重大婚宴、祭拜的场合下穿红色、靛蓝色、黑白色礼服居多。

例如瑶族的贴布绣中以靛蓝色红色为主调，纹藏的色彩选择不仅是对美好寓意的向往更是对自然的敬畏。瑶族纹藏在色彩的使用上选择了本民族的传统文化中青睐的色彩，大块面靛蓝色的背景和有规则排列的正方形红色形成强烈的颜色对比，充满着少数民族风味的真挚情怀。纹藏在创作过程中想要表达的民族情怀，离不开人们对色彩主观意识形态的运用。色彩在纹藏中象征着工艺人的自我情感，同时包含着对少数民族强烈的民族团结精神和审美意识。

3．色彩语言的时代性

色彩在原始社会时期纹藏有人面鱼纹，主要用泥土黄、黑色的作为主色，此外还有庙低沟鸟纹、马家窑型螺旋纹等，从具体的形态演化为抽象的纹藏形态。到了商代的饕餮纹，色彩大多采用青色作为主导，此外还有凤纹、象纹等符号。再到西周，这个时候所流行的纹样是周代延续下来的凤纹，色彩上人们开始意识到色彩的组合使用，让物体更加物象化。再到春秋战国时期的纹藏，色彩的选择大多接近物体本身固有色使色彩更加具有鲜艳度等。到汉代的纹藏色彩突破原有的远古时期的意识，开始有了审美意识，让物体不再是实用性物体，而是追求物体本身的美观度。到了鼎盛时期的隋唐时期纹藏，在装饰纹藏上，花鸟成为唐代的主要纹样，反映了人们审美的变化和社会生活水平提高，纹样的构图形式、内容、色彩等选择更加开放。宋代开始出现以人物故事类的纹藏如蹴鞠纹、如任女纹等。元代、明代、清代等色彩纹样以群青色、靛蓝色、红色、白色等居多，纹藏的造型也开始从单一向多元化方向转变，有小说故事类、吉祥图案类、生活吉祥故事类等。特别在清代深受法国洛可可式装饰风格和豪华繁复的色彩选择的装饰点被借鉴使用。

从原始时期到现代，纹藏在内容、形式、构图、审美意向、色彩情感等方向，都在不断地延续继承优秀的民间传统文化，在这个多元化的时代中，纹藏制作者依然在保持纹藏的核心内涵的基础上，创新运用色彩语言来表达对民族记忆、民族情感的尊敬和热爱，来以此表达自身的真挚情感。

四、在纹藏中运用色彩语言的审美启示

色彩在纹藏中的运用受到民族地域文化、审美意识的影响，民族人民的认知共性会形成民族性的审美意识。如苗族、瑶族、壮族等，都形成了该民族的色彩艺术特色。色彩语言是各民族审美意识最直接的表达形式，纹藏制作者在设计纹藏色彩的过程中对色彩的统合传统与创新两方面的灵活使用，是该民族审美意识的智慧性体现。

在纹藏的创作过程中，纹藏制作者运用色彩的独特表现性来表达具有主观意识形态的情感。色彩能在表现客观事物的基础上使纹藏的构图画面充满感染力，并且也可以更鲜明地反映制作者的思想和个性偏好。所以，色彩的呈现结果也就成为评价一副好的纹藏制品是否有渲染力的关键因素。一件好的纹藏作品中的色彩不仅仅是对大自然色彩的模仿，更是在运用自然色彩的基础上结合设计者的主观意识进行创造性的色彩融入。以色彩语言为出发点在情感的基础上进行色彩设计才是纹藏的灵魂。

结语

色彩语言是纹藏活的灵魂，是民族寄托情感、传达思想的媒介。色彩语言传递着纹藏中的粗糙世俗美，是设计制作者运在主客观层面上进行再创造的重要媒介，是展现民族对色彩艺术独特的见解的主要表现形式。纹藏的色彩语言中蕴含了不同区域的民族对文化、生活的热爱，使欣赏者可以通过其了解该民族传统艺术的魄力所在。应当在尊重传统民族文化的基础上，运用色彩语言对传统民族文化进行创新，使优秀传统民族文化顺应时代的发展而不断前行，展现中华民族文化的丰富多元，增加人民的文化自信。色彩语言可以体现每一个纹藏背后所承载的细腻和饱满的民族情感，传达各不同民族之间的审美情趣和民族信仰，让绚丽的色彩绽放在人们对生命中美好前景的期盼之中。