唐卡对藏族服饰色彩的影响研究

景浩然

北京理工大学 设计与艺术学院 北京 100081

一、唐卡

唐卡是藏语的译音，用汉语讲有“卷轴画”“布画”“平面绘画”的意思，指彩缎装裱便于悬挂瞻仰收藏携带的美术品，早期唐卡主要用于传播宗教和记录历史，是藏族文化艺术中独特的形式。

关于唐卡的起源有许多传说，最常被人提及的有两种不同的说法，第一种说法是松赞干布统一西藏地区建立了吐蕃王朝，一方面受中原文化的吸引，为了促进西藏与唐朝的密切交流，他几次向唐求亲，最终文成公主与藏王松赞干布和亲。当时佛教在唐朝盛行，藏族地区没有佛教，文成公主是一位虔诚的佛教徒，文成公主进藏将佛教文化从中原带入吐蕃，同时促进了吐蕃经济文化的发展。在文成公主的影响下，佛教正式传入西藏并得到快速发展，唐卡在这一时期便在西藏地区出现。第二种说法是唐卡起源于西藏，后来被传入的佛教所用。

二、早期唐卡与藏服色彩的关系

（一）早期唐卡的色彩

早期唐卡很大程度上受印度波罗艺术的影响，波罗艺术的特点为中央为比例和尺幅巨大的主神像，主神像的上下左右被划分成若干小方形，每个方形中有一个人物，并伴有热带季风气候的常见植物。如图1所示的11世纪唐卡《绿度母》，该唐卡属于早期的红唐卡，主体绿度母比例占据接近画面的三分之一，画面无明显背景，整体以红色和黄色的暖色调为主，间隙中会有蓝绿彩条装饰。由苏黎世迈克尔翰斯收藏的15世纪的唐卡《毗卢遮那佛菩萨诸尊》，画面平涂，大色整体上以红色和蓝色调为主。中央的大日如来呈淡橙色，左右两侧又有黄白蓝四位不同颜色的神祇，华丽的红黄色基座、基座背后滚动的精美绿色藤蔓、侧面蜿蜒的绿叶和盛开的红花、以带状花环装饰的金色佛塔塔尖、和带有龙尾的云朵，都在形式、形状和颜色上达到完美和谐的统一。

图1 《绿度母》唐卡11世纪，棉地设色，121.92×80.01 cm（美国沃尔特斯艺术博物馆收藏）

早期的唐卡多使用纯色，纯色与纯色之间相搭配，给人一种原始的色彩张力。明度和纯度相同，人们用眼睛视觉上自动调和画面，使画面产生和谐感。严谨的构图与画面分割，夸张的佛像造型，不同比例纯色之间相互的对比，体现出藏族人民丰富的艺术创造力、想象力和质朴的审美观念。在唐卡绘画中纯色之间的搭配组合中，色彩之间的对比使画面呈现出更强的表现力，在传播佛教精神的同时，释放着劳动人民质朴的审美和原始的爆发力。

（二）早期藏族服饰色彩

唐卡属于藏族民间美术，与当地藏民生活方式大都密切相关，具有鲜明的地方文化特色。唐卡具有宗教供奉修行的功能、传播历史事件和知识的功能、佛教的净化功能、还有文化审美功能。其中在10世纪的《格萨尔王》《玛尔巴译师像》、14世纪的《宗喀巴像》、17世纪《五世达赖像》、18世纪的《松赞干布像》等藏传唐卡绘画中，根据唐卡的画面内容的记载，早期藏族服饰就具有明显的民族审美特点，画面当中的服饰色彩也极其考究。这一时期的民族服饰也多采用红黄蓝黑白五色为主，具有象征性和宗教意义。

在早期唐卡艺术中，常用有五大色，为红色、黄色、蓝色、黑色、白色五色。红色寓意欲望、激情与力量，是五色中最艳丽的颜色；黄色象征温暖、力量、神圣，是五色中最明亮的颜色；蓝色通常用在忿怒尊身上，表现一种强悍好斗、凶猛狰狞之气，与红色同样象征着力量感。西藏典籍记载，文成公主进藏时，带来了各种衣料，引进了纺织技术，大大促进了吐蕃服饰技艺的发展。今天人们从布达拉宫藏王洞中的松赞干布、文成公主画像和吐蕃大臣吐米桑布扎夏身上，都可见出当时的盛装之样貌。当时的唐蕃古道可以说是一条名副其实的古代丝绸之路。依据流传下来的唐卡记载可以看出，早期藏族服饰多以红黄蓝黑白五色为主。以图2《格萨尔王》像和图3《松赞干布像》为例，在藏族传说里，格萨尔王降妖伏魔，铲除为非作歹的匈奴，安抚善良的百姓，南征北战，统一岭国，以红蓝色为基调的服装突显了格萨尔王统一领土的力量。松赞干布统一青藏高原地区，为吐蕃王朝创建了稳定繁荣的政治经济和强大的军事，政治上吐蕃族与唐王朝通婚，文成公主为藏地带去了佛教文化，可以说他是历史上一位雄才大略的君王。因此在《松赞干布像》中，服饰色彩以红黄为大基调，体现了藏王松赞干布的力量感与神圣感。

图2 《格萨尔王》

图3 《松赞干布像》

元代，西藏受中央王朝管理，其文化上的风土人情、生活方式、行为规范、思维方式、价值观念等，都与元王朝有了密切学习与沟通，服饰也受到很大影响，但在色彩上仍以红色、黄色、蓝色与黑色、白色五色为主，与唐卡绘画之常用五色相仿。明代，中央与西藏地方的联系进一步加强，这在某种意义上促进了纺织业的发展。帕竹时期，西藏的氆氇生产特别兴盛，氆氇是藏族人民手工生产的一种毛织工艺品，以纯色色条为主，多以红色、橘色、黄色暖色呈现，给人以热情、温暖、神圣与力量感。吸引了西藏各地的朝拜者和商人，和许多周边国家的商人来进行氆氇交易。大量的贸易往来，促进了藏区服饰文明的发展。到了清代，西藏地区贵族官员服饰等级次序分明，色彩有了品级的划分。

（三）早期唐卡绘画对藏族服饰的影响

在佛教的影响下，早期的藏民为色彩赋予了象征寓意。色彩作为一种绘画语言，将强烈的视觉感染力展现在唐卡绘画中，使唐卡艺术巧妙地运用色差对比，达到鲜艳明快的视觉效果。西藏的地理条件、文化传统、风俗习惯也使唐卡艺术具有了深刻的民族性，唐卡不仅是西藏民族人民历史生活的表现，更是宗教传统的传承。大量的宗教题材绘画，增强了民族的宗教信仰，对服饰的色彩与图案也带来一定的启示，并对民族特色的形成带来影响，对藏民的审美与品位也有了一定程度的影响。

三、现代唐卡与藏服色彩的关系

（一）现代唐卡的色彩

图4 《第一代象雄王》，当代画师赤增绕旦

赤增绕旦是我国当代西藏唐卡画师，被称为“西藏一级唐卡画师”，他认为“唐卡绘制的创新，是要在传统范围内的。”传统文化意义与佛教经典中的唐卡绘制需根据所要绘制的分身和相应的面相，依照度量经绘制佛、菩萨等尊像的五官的比例。若非是要创新，可容忍的只能在佛像背景的图案，火焰、山水、花草、动物甚至报身佛服饰的色彩中稍作变化。

唐卡色彩具有渐变、反复、多元等节奏感，同一颜色、纹样、形状在画面中反复出现，使画面具有节奏感与韵律感。在赤增绕旦《第一代象雄王》（图四）、《三怙主》《龙界》和《本教护法像》等代表作品中，虽以佛教文化和历史故事为题材，但融入了当代审美，不同明度的红绿相互对比却又相互统一，用色更为丰富，画面主题更偏向蓝绿基调，画面响亮又不失韵律感。这一时期唐卡与18世纪前的唐卡相比而言，色相较以往而言更加丰富画面节奏感与韵律感更明显。

关于西藏地区传统的唐卡的配色方法，丹巴绕旦先生在《西藏美术史略》中做了详细介绍，在西藏传统绘画理论中，经常提及“五色说”。“五色说”中的五种颜色为白、黄、红、蓝、绿。蓝加黄可以派生出绿色，不同比例的五色相互调和，也会派生出其他颜色。白色在藏族传统的调色法中属于颜色之母，可与任何颜色搭配。唐卡讲究色彩之间的平衡感。通常佛教传教膜拜功能的唐卡都有严格的绘制方法和用底色体系，讲求的是对称的平衡。画面单纯明了秩序井然，使人产生一种安定、神圣的视觉效果。艺术家将用颜料绘制而成的唐卡叫做“止唐”。止唐又分为八种不同底色的唐卡。以白色为底的彩唐，以纯金色作为底色的金唐，以银色或铅色为底色的银唐，朱红色为底色的红唐，以蓝色为底色的蓝唐，黑色为背景并施金色勾线的黑唐。

（二）现代藏族服饰的色彩

唐卡色彩给人的整体感是色彩鲜艳丰富，极富装饰性的，具有浓郁的的民族特色。其所用的色彩，基本上是纯色的搭配、纯色相调和或者是纯色之间的对比。藏服与唐卡类似，多使用纯色，近乎不含杂色，其装饰感也是极强的。明快艳丽的纯色色块，给人以强健而愉快的美感，能够让人精神振奋，充满活力。同样，藏服中饰品的色泽也是明快鲜艳的，符合藏民们对色彩的审美追求，如红色的珊瑚、绿色松耳石、黄色琥珀、白色象牙、闪亮银器等。

藏族服饰绚丽多彩，与民族文化与宗教信仰密不可分。西藏自然环境的原因，造成当地服饰款式、面料等与其他地方有所差别，但其色彩图式形成的根本，与当地历史文化与宗教信仰是密不可分的。色彩在藏族服饰中的表现，较有代表性的是藏族服饰文化中的“邦典”。邦典是藏族妇女喜爱在腰间上的一种类似围裙状的装饰。一位藏族少女长到15岁时，家人就要为她举行成人礼，其中主要的形式之一就是需要腰部系五彩的邦典，这也是藏族少女第一次系邦典，然后要接受老人敬献的哈达和祝福的话语。“邦典”的色彩搭配与唐卡画面色彩相似：二者都讲究色彩的节奏和韵律，“邦典”服饰中将色彩进行排列，色度和宽窄都有所变化；二者都色彩丰富、对比强烈、色调突出。“邦典”使用对比色增强了视觉冲击力，不同纯色色彩之间的搭配使服装在视觉上实现了高度的协调统一。

在2018年西藏民族服饰趋势发布会作品中，藏区民族服装的色彩以“黑、白、黄、红、蓝、绿”六色为主，模特的每一套衣服，都像一幅完美的藏族绘画，服饰色彩在整体中建立起视觉上的平衡，让人们感受到生命之力与和谐之美。与唐卡绘画的“五色说”相似，藏族服饰有“藏地八色”之说，所谓的藏地八色是白、黑、红、黄、蓝、绿、金和银，在藏地的各地区服饰有着不同特色，但在色彩的选择和认同感上却很一致。白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平，红色寓意着力量，黄色象征大地、丰收和神圣，蓝色象征神秘而高远的湖泊，绿色是草原之色，寓意生机与活力，金或银色象征财富与富贵，通常出现在服饰的印纹和配饰上，藏服中的这些色彩与唐卡的色彩有殊途同归之处。当今藏服中色彩的寓意已逐渐淡化了早期唐卡中的涵义，比如服饰中黑色与唐卡意义略有差异，唐卡中将黑色视为强悍、庄严和神秘，而黑色藏族人民生活中，主要与气候、生活方式、文化等相关。

图5 2018“格桑花开”西藏民族服饰珠峰秀

（三）现代唐卡绘画对藏族服饰的影响

藏族服饰既有浓厚的民族性，为本民族人民所喜爱理解，拥有长久的生机与活力。唐卡色彩的渐变、反复、多元等使画面具有韵律感的手法，在藏族服饰中也通过变形、错位、重复等手法，为服装增添了一份韵律感。随着我国经济发展，各民族人民加强了经济文化的交流与合作，不同民族之间的艺术也会相互影响，服饰中的等级界限已全然消失，服饰中许多色彩的寓意与唐卡色彩中的寓意逐渐模糊，但艺术发展的共性绝不会磨灭掉民族的特色，现在的藏族服饰不仅保留了大量的传统色彩和文化元素，又增添了许多现代的色彩。正如藏族绘画的“五色说”与服饰的“藏地八色”，仍将作为独特的藏族文化，生生不息的传承与发展。

四、结语

唐卡自早期至现代用色体系始终影响着藏族民族服饰色彩的选择，形成了独一无二的响亮的民族服饰风格。设计大师詹弗兰科·费雷曾说过，绘画是一切艺术形式的本源，为服装设计提供了取之不尽的研究材料，吸引我们不断实验探索，最终取得真正独特的结果。唐卡绘画作为一种视觉语言和精神意识，其色彩为藏族服饰的色彩带来一定的启示，影响着藏民的审美品格和民族服饰的特点。