“禅玺壶”的艺术特色与文化内涵探析

江 焘

紫砂壶艺术分为光器、花器和筋纹器3种类型,光器一身“素衣”,最具清雅脱俗之美,与紫砂壶艺术的气质、茶文化的气质都是最为相符的。简单艺术设计留给人们充分的“再创作”空间,以此得以实现隽永耐看。无论时代审美怎样变化,光器总是能为人们保留一方宁静、空灵之地。

图1“禅玺壶”是一件典型的光器作品,在它身上,人们能感知到紫砂壶泥料的独特美感和紫砂壶造型的精湛。作者取中国玉玺之造型,结合紫砂壶实用功能的需要完成造型构建,将“禅”作为一种气质融入壶中,使作品的内涵丰满起来。在一壶之中呈现出两种中国古典美学效果,让人们时而为其端庄而啧啧称赞,时而又在这“禅”的境界中完成心灵的放松与精神的升华。

图1 禅玺壶

1 “禅玺壶”的泥料特征

泥料对于紫砂壶的重要性不言而喻,对于光器作品来说,泥料更是受众关注的焦点,光器对于泥料有着更高的要求,任何细小的瑕疵在壶中都会被无限放大。紫砂泥是自然形成的泥料,难免混有一些杂质,作者在调泥、打泥及烧制时不仅要非常精细,还要充分了解泥料的特性,才能使泥料的特征与光器之品质完美呈现出来。

“禅玺壶”呈非常古典、华丽的红棕色,色彩饱满,明度较高,亮眼而不失分寸,庄重而没有傲气,透露着自信与自尊,源于紫砂壶艺术的悠久历史和紫砂泥所经历过的岁月。泥料的质感也很好,一般来说,紫砂泥在质感上或光洁如美玉,或带有明显的砂质层次,具有朴素的效果,此壶泥料则兼得两种效果。从整体上看,壶的表面如同红玉一般,有着柔和的光泽,细细观赏则会看到其中非常细密的砂质纹理,质感极佳。这样的质感效果,既能让人们充分感受到泥料的优越品质和做工的精湛,也能让人从中品味出紫砂泥特有的一份朴实与真诚。

光器的泥料不是仅看做工,而是重在气质的表现。此壶泥料色彩之深厚,象征玺质庄重,质感的光洁无瑕则象征禅的境界,让人们能够从审美层次上升至更高的精神境界。

2 “禅玺壶”的造型

“玺”是中国古代帝王所用的印,以玉材质居多,带有精美的雕刻装饰,造型多为方形,以显示帝王的尊严和权威。此壶在造型设计上参考了玺的庄重,又结合了紫砂壶的儒雅,体现出两种艺术风范。

“禅玺壶”娇小玲珑,这是紫砂壶作品的一般特征,尤其是对于圆器作品来说,赏玩俱佳,十分称心。壶身造型比较高挑,高度明显要大于宽度,富于挺拔俊秀之美,呈现出圆柱的结构。壶的顶面、底面与筒身之间构成了明显的垂直转折,形成了利落明快的边缘线条,为作品增添了几分硬朗,以衬托出玺之威严。筒身带有明显的弧度,尤其中下部较为凸出,使作品在视觉上更加踏实和稳重。虽然作品身材小巧,但因为有了这样的结构变化,显得也有“千斤”之重。

“禅玺壶”筒身弧度的调整是创作的难点部分。紫砂壶的弧度调整通常要依靠“拍”的技法来实现,要做到各部分均匀,首先要保证力量的均衡,其次是弧度,太大了会显得太过柔软无力,太小了又会显得死板呆滞,如何控制好这个“度”则是对创作审美能力的考验。此壶筒身的弧度既维持了庄重感,也带出一份随和与儒雅,将两种风度融合,展现得恰到好处。

圆圆的壶盖如一顶圆帽,边缘线条立体,与壶身之间形成了虚实相生的美感。中央镶嵌的是桥型壶钮,如一道弯弯虹桥,小巧精致、实用。壶嘴的设计非常特别,下部长而宽,紧紧贴附于壶身一侧,上部与壶身肩部形成直角,微微向外、向下弯曲,形成了优美的弧度。把手如人耳的轮廓一般,大小与壶嘴基本一致,镶嵌在壶嘴对侧。壶嘴、把手的高度与壶盖边缘基本保持水平,以保证实用功能。

“玺”代表的是中华民族的气度,“禅”则代表中国人的人生哲学。此壶泥料的色彩与造型皆有“玺”的风格,同时也象征着紫砂壶艺术的稳定发展。作品的简约与纯粹则象征着“禅”所代表的高雅、宁静的境界,让人们的心灵得以休憩,感受光器那独特的简约之美。

3 结语

本文通过对此壶的分析,说明了其艺术特征与文化内涵。作品虽看似简单,工艺却是相当复杂和精湛,却又丝毫不见刻意,这便是人们喜爱光器的重要原因。紫砂壶艺术的蓬勃发展绝不仅仅依靠外形的创新,对于工艺标准的坚持,对于内在气质的重视才是紫砂壶艺术发展的重要根基。