古韵新唱——谈《诗经》音乐创作方法及其意义

曾 雯

中国古典诗歌自古文学、音乐、舞蹈三位一体、相伴相生。《诗经》作为中国古代第一部诗歌总集，不仅是文学作品，亦是音乐作品，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。《诗经》中的诗歌都可以用器乐演奏和歌唱，司马迁在《史记》中提到“诗三百五篇，孔子皆可弦歌之”。[1]《诗经》分为《风》《雅》《颂》三个部分，就是根据音乐性质的不同所作的划分，《风》是各地民歌，《雅》是正声雅乐，是宫廷或贵族宴飨朝会时的乐歌，《颂》是宗庙祭祀的舞曲歌词。

因为年代的久远，《诗经》的音乐部分已经失传，《诗经》所蕴藏的传统音乐文化的根源内质无以开掘，阻滞了今人对历史遗产乃至文化本根的认识，这不得不说是一种莫大的遗憾。唯有借助音乐家的二次创作，才能完整再现《诗经》的意境美，重构诗乐舞三者合一的诗教传统。

长久以来，国内外学者针对《诗经》展开了广泛而深入的研究，成果斐然，多停留在文学、历史、文化价值层面上,而对《诗经》音乐二次创作的研究比较少。故笔者在《诗经》的风、雅、颂三个部分中，挑选部分诗歌内容进行谱曲，将《诗经》与音乐更好的结合起来。使具有符合新时代审美要求音乐风格，又具有新时代人们追求向往的灵魂思想的《诗经》音乐作品再现在人们面前。既加强了人们对诗经的认识和了解，又弘扬了我国古代诗歌独有的文化，使中华优秀传统文化通过音乐的形式得以学习和传承。

一、《诗经》的音乐特征在音乐创作中的运用

《毛诗序》讲：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”[2]《诗经》在初创的时候，就是诗歌、音乐、舞蹈三位一体。诗，是内心情感的自然流露，乐舞是情感的强化和升华，更是其内容重要的外在表现形式。《诗经》的语言，因此带有一种浑然天成的韵律美、音乐美、节奏美。

“从根本性质而言，《诗经》的音乐性是歌曲的歌词。《诗经》中《风》《雅》《颂》之所以语言形式特征和风格不同，就是因为它们所承担的艺术功能是不同的。《诗经》强大的音乐性源于它对自然的描述，源于人类对自然活动成功的模仿。在这样的内在性质驱动之下，《诗经》所体现的音乐性正是大众可以理解、认可和接受的音乐美，正符合古代人们那时那刻的审美特征。这就意味着《诗经》最大的音乐性就是天人合一的审美取向”。[3]

《诗经》的音乐虽然已经失传，但是今天，我们透过它重章叠唱的结构方式和四言为主的句式特点，透过它的押韵、叠字等手法的运用，依然可以体会到它的音乐特性。这意味着我们在谱曲的时候，要充分挖掘《诗经》语言中的音乐特性，力求保留它古香古色的独特韵味。

(一)《诗经》中词语的音调特征是调式创作的依据

《诗经》是我国流传下来最早的文献之一，是我国传统文化中的一件瑰宝，具有浓郁的中国味，所以为之谱曲时应向民族化靠拢、创新，使歌曲具有民族化气息。众所周知，汉语的音调一共有四种，分别阴平、阳平、上声、去声。平仄起伏是汉语发音的音调特色，所以在诵读诗歌时，这种平仄起伏的音韵美也就体现出来。四种不同的音调形成了调式，因此，在诗歌音乐的创作形式上就是对调式的灵活运用，使诗歌具备了音乐的韵律美。根据明代的音乐研究者朱载堉在《乐律全书》中对《诗经》的曲调进行了研究，他认为：《诗经》中的大雅都用“宫调”，小雅用“徵调”，《国风》部分用的是“角调”，《周颂》《鲁颂》是“羽调”，《商颂》用的是“商调”。[4]综合以上，我们在为诗歌谱曲时调式上都采用民族调式五声调式、六声调式、七声调式。如：《蒹葭》在五声调式的基础上加入了偏音“7”，采用了六声调式的写法来创作此曲，为加变宫的宫调式；又如：《关雎》采用了五声宫调式来表现这首诗歌，4/4拍子，稍慢的中速，音乐配器上宜采用鸟叫声、古筝、琵琶、水声、风声等来表现音乐。这种具有民族风格的旋律典雅、和谐、鲜明，诗词的精炼、含蓄、意境与音乐一脉相承。民族调式的运用和借鉴民歌色彩的创作手法，使诗歌在音乐的润色下诠释出一种中庸和谐、意境深远之美。

(二)《诗经》中朴素的音乐节奏是音乐创作的主旨

探究《诗经》与音乐之间的关系，可以说就是《诗经》文本中诗句所体现出来的节奏感，这种节奏特征是《诗经》最直接、最具体的表现。“据统计，在《诗经》305篇中，纯四言诗有152篇，约占50%；四言为主，杂以三音、五言等句式的准四言诗136篇，占44.6%；两类之和为288篇，占整个《诗经》近95%。所余17篇，除8篇为纯粹的非四言诗外，另9篇也是含少量四言的杂言诗。再从诗句的层面看，《诗经》共有诗句7288句，其中四言诗句6525句，约占90%”。[5]由此看出语言工整的四言诗体是《诗经》的主要语言形式。这种四言句式具有语言整齐、节奏工整、中正平和的特征，这种特征便于人们记忆，易于吟诵，读起来朗朗上口，富有一定的节奏韵律美。故我们在为诗歌谱曲时，应考虑诗歌中字里行间具有的音乐律动，鲜明的节奏以及文字朗读上声音的抑扬顿挫，字与字之间的对称以及句子与句子之间的工整。《诗经》中一字一个音节的完美对应，以及在四言句中又多为两字一顿，形成“二、二”式节奏，而且在《诗经》中这种“二、二”式节奏具有普遍的一致性。综合以上考虑，我们在为诗歌谱曲时首选采用4/4拍子，节奏型简单且要符合诗歌中字音的节奏性规律。如：《蒹葭》

以上例子可以看出，我们在为诗歌谱曲时，采用简单的音乐旋律和质朴的节奏，使歌曲简朴却不失活泼，反而丰富了《诗经》的内容和主旨，展现了其超凡的艺术价值。

(三)《诗经》的用韵提升了循环往复的音韵美

用韵是古代诗歌创作上经常运用的一种手法，这种韵律感是我国古诗的一个显著特征。《诗经》用韵非常灵活，在《诗经》收录的305篇诗歌中，只有七篇没有押韵，其余的全部押韵。也正因为用韵的缘故，才使得《诗经》读起来朗朗上口，且能配乐而歌，随口而唱，赋予了诗歌一种音乐美感。尾韵是我国诗歌中常用的现象，相同的声音在诗歌中很有规律地循环往复，使句与句之间的声音协同形成抑扬顿挫的音乐性，所以作曲时要充分考虑曲韵之间的融合。如：

《简兮》

简兮简兮，方将万舞。

日之方中，在前上处。

硕人俣俣，公庭万舞。

有力如虎，执辔如组。

……

在这里“舞”“处”“俣”“虎”“组”都是押[u]音的尾韵。因此为这首诗歌谱曲时，在考虑押韵性方面，笔者尝试采取了如下创作方法：

这首诗歌《简兮》采用民族调式羽调式来创作，“舞”“处”“俣”“虎”“组”都落音在主和弦音“6、1、3”音上。众所周知，主和弦是所有和弦中最协和的和弦，在这里把尾韵落音放在主和弦音上，这样使歌曲既保留诗歌原有的协和音韵，又进一步提升了诗歌的音韵美。当然，并不是所有诗歌歌曲中的“尾韵”都要落音在主和弦音上，谱曲时，还要结合诗歌的音韵、音调、语言等问题进行创作，匹配使用，自然产生和韵诵唱的效果。

(四)《诗经》中的叠字使旋律更富有生机

《诗经》的语言准确、生动、优美，具有形象性，《诗经》中叠字的运用十分丰富，这类词汇大多是形容词性质，多用于对声音的模仿和景物的描绘。如“关关雎鸠”的“关关”形容水鸟叫声；又如“皓皓”形容石头很洁白；“粼粼”形容水清见底的样子；“休休”形容人安闲自得的样子，等等。叠字的运用丰富了诗歌的生动性，同时也渲染气氛，增强了效果，使诗歌的句式更加规整，整齐的节奏感增强了诗歌的韵律美。

“叠字在音乐中的使用是非常广泛的，它给音乐以节奏感和美感，使音乐的句式更加规整，使音乐更富有生机，也更易于表达思想感情。在现代民歌中这种方法现在还常用。在音乐中叫做‘叠置’,可形声、绘色、写景、抒情”[6]。如：歌曲《山路十八弯》中“弯弯环环环环弯弯，都绕着土家人的水和山。排排串串串串排排，都连着土家人的梦和盼”。再如：歌曲《黄土高坡》：“不管过去了多少岁月，祖祖辈辈留下我”，叠字除具有强调、增强抒情色彩、绘景状物的功能外，还增添了歌词的音乐美。从以上例子，可以看出叠字在歌曲中的运用能使旋律更加活跃、跳动，旋律的起伏变化使音乐更富有弹性。所以笔者在为诗歌谱曲时，借鉴民歌中一些叠字的创作手法，合理的运用到诗歌的创作中来，如：《关雎》。

二、《诗经》音乐创作的意义

《诗经》是中国最早的非物质文化遗产之一。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等，它哺育了一代又一代的诗人，它的产生为我国优秀的诗歌文化奠定了基础，在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响。故对《诗经》进行音乐创作谱曲，这是对我国古代文化的一种再现性创造，赋予《诗经》新的活力、新的生机，同时也具有一定的隐喻意义，借古诗歌抒发现代人的心境，具有鲜明的时代意义。

(一)有利于提升学科核心素养

从音乐学科的角度，在传统的音乐教学中，一般老师更加注重的是学习音乐学科课程内容，而对于音乐相关的文化则会忽略，使学生在学习过程中没能更好地领悟音乐的人文内涵，这无疑是教学中的一种缺憾。而运用人文内蕴丰富的诗词，创作韵味优美的曲调，形成完整作品，可以更好地培养教师队伍，使之对我们音乐的内涵、对如何提升学生的核心素养有更深刻的把握。对学生而言，这些课程资源的运用，可以提升学习传唱的欲望，增强学生学习的热情，从而使学生进一步了解中华音乐的特殊美质，提升音乐审美能力。

从语文学科的角度，《诗经》是民族诗歌的源头，但是由于年代久远，学生会觉得《诗经》文辞晦涩，难以理解，更难以产生亲近感和认同感。而《诗经》的艺术歌曲走进课堂，将晦涩的文辞融入通俗形象、具有时代特色的音乐中，回归民族诗歌诗、乐、舞不分家的原生状态，能引导学生在理解文字的基础上去想象、去学习，感受诗歌的意境氛围，体会具有民族特色的情感表达，认识到文学艺术的共融性，从而达到升华学生的思想情感及对美的认识。从“审美鉴赏和创作”的角度，能够更好地理解民族诗歌的特殊美质，并逐步培养正确的审美意识、健康向上的审美情趣与鉴赏品味。从“文化传承与理解”的角度，能够对民族诗歌产生亲切感、认同感，从而增强文化自觉，坚定文化自信。

(二)有利于落实立德树人的任务

《诗经》不仅是我国的第一部诗歌总集，同时也是儒家的经典著作。《诗经》相传为孔子删定，他认为，学习《诗经》是君子养成的重要途经，《论语》中保留了不少他劝勉学生学习诗经的言论，如“不学诗，无以言，不学礼，无以立”“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”等，司马迁记载：“孔子以《诗》、《书》、《礼》、《乐》教。”“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音，礼乐自此可得而述。”[7]，《诗经》是他教育学生的教材。汉武帝独尊儒术，《诗经》成为五经之一，成为儒家递相传习的典籍。

今天，我们孩子们学习《诗经》，意义自然不同于孔子所处的时代。但是，透过《诗经》的学习，学生能体会到中华文化的核心思想理念和人文精神。而这些理念和人文精神是我们民族精神的内核，是可以融入社会主义核心价值观教育的。比如《蒹葭》抒发的对理想的执着追寻，比如《关雎》展现的和谐的婚恋观，比如《裳裳者华》表现的对君子要修身养性的劝勉，比如《周颂·载芟》强调的是对劳动的热爱和对富强和谐生活的向往，在今天都有非常重要的德育作用。而《诗经》音乐创作能够通过传承与创新，把音乐和文学结合起来，把传统文化和时代精神结合起来，能够使学生更好的养成热爱祖国、热爱美好生活、奋发有为的人生态度，增强为中华民族伟大复兴而努力的历史使命感和责任感，能够使教育工作者更好地落实立德树人的任务。

(三)有利于弘扬传统文化

在我国历代文化中，诗歌与音乐二者的关系密不可分，相辅相成，相映生辉。音乐不仅对诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响，更对中国历代诗歌的传播起到了重要的推动作用。

《诗经》之所以能够成为儒家典籍，跟它具有音乐性，能够合乐而歌、易于传播密不可分。中国自古“礼”“乐”不分家。音乐是情感的自然流露，借助人声表情达意，能够通过口耳相传，具有文字传播所不具有的优点，故此成为自上而下施行道德教化的重要工具。正如《毛诗序》言：“故正得失，动天地，感鬼神，莫近于诗。先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。[8]

今天，由于音乐的失传和文字的隔阂，《诗经》的传承、教化范围是有限度的，这难免令人遗憾。而音乐工作者选择符合时代价值观的篇目，结合传统创作的一首首特色鲜明、情景交融、清新典雅的艺术佳作,能很好地将我国历代诗歌的精髓，充分展示在音乐曲之中，达到诗歌和音乐完美的结合。这些《诗经》音乐作品，带给我们的不单单是音乐上的享受，更是心灵上的感情表达。这些歌曲的传唱演绎、运用推广不仅弘扬了中国传统文化，也是防止千百年中华文献湮灭的有效途径。

在多媒体发达的今天，音乐创作较之古代有了更多的方法和手段，不仅诗乐舞可以一体，而且可以融入服装、摄影、特技等多种手段，这意味着，我们可以通过创新使《诗经》作品在新时代焕发新的生机。对于艺术创作来说，传承是一种手段，创新才是最终目的。音乐工作者努力探索运用不同的创作手法来表现不同风格的古诗歌，使每一首歌曲都具有不同的艺术魅力。

另一方面，借助音乐舞台和“学习强国”等平台，音乐作品可以海量传播，使交融着传统和现代，典雅和通俗，民族核心理念与社会主义核心价值观的美好作品传唱天下，达到移风易俗，使传统文化更好传承、使核心价值观更深入人心的目的。

总而言之，诗歌与音乐的再结合，实际上是传统文化的一次新生，有利于我国现代民族音乐创作的发展。让我们在诗歌歌曲创作不断进步的道路上，用美妙的歌声来歌唱、感悟那一篇篇旷世杰作，那是一种美的愉悦、美的熏陶。

注释:

[1]司马迁.二十五史·史记·孔子世家[M].长春:吉林摄影出版社,2002:198.

[2]郭绍虞主编.中国历代文论选[M].上海:上海古籍出版社,2004:63.

[3]徐艳霞.《诗经》乐器研究[D].山东师范大学,2014.

[4]杨 建.《诗经》音乐性特征及其教学探析[J].教学,2018(09):19.

[5][6]孙丽娜．《诗经》的词句与音乐[J].时代文学,2011(09):183.

[7]同[1].

[8]同[2].