珙县苗族蜡染文化初探

珙县地方志办公室

苗族是珙县的主要少数民族，人口逾3万人，是一个勤劳、勇敢、善良、爱美的民族。清乾隆《珙县志》载，苗族“避居山巅谷底，编茅而住，缀布而衣，播谷而食，汲水而饮”。他们在大自然的怀抱里繁衍生息，创造了独特而灿烂的传统文化，苗族蜡染正是其中跨越千年传承至今的传统手工技艺之一。

2008 年，珙县罗渡苗族乡被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。2010 年，珙县苗族蜡染技艺被国务院公布为“全国第三批非物质文化遗产”。

渊源：一幅完美的历史画卷

蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、芙缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺，是中华民族古老的民间传统印染工艺之一；据史载，秦汉间始有，曾盛行于隋唐时期。宋代苗族点蜡幔是久负盛名的蜡染制品，它虽无缘系于缠金绕翠的贵妇身，却与汉时的霓裳羽衣、唐时的丝帛锦绣、明清的绫罗绸缎争过风光。关于蜡染的发源地，陈维稷主编的《中国纺织科学技术史》以史料记载和发掘出土的精美蜡染实物为据，认为蜡染起源于中国西南少数民族地区，时间可追溯至秦汉之际。蜡染在苗族地区普遍流行，由于苗族不同支系居住地域不同，语言差异使对蜡染的称呼不一，珙县称蜡染为“丈宙”。《珙县志》记载：罗渡苗民取蜡熔而绘于布，染后煮布洗蜡，成蜡染裙。人们常将蜡染成品做衣饰、百褶裙、围腰、卧单、枕巾、帐沿、门帘、包单、蚊帐等，在婚丧嫁娶、节日庆典等活动中，蜡染服饰是不可缺少的标配，对蜡染的崇尚千年不改，已成为苗族同胞生活中不可缺少的民间手工技艺。

蜡染技艺源远流长。有关珙县苗族蜡染的来源，版本有多种。传说古时有个苗家姑娘，因无嫁衣而茶饭不思，梦入蝶舞蜂忙的百花园中，衣裙沾满蜂液，经百花仙姑指点，放入家中蓝靛渍染，再入沸水漂洗浮色，呈现出蓝白花纹，可制作成最美丽的嫁衣。自此，蜡花一开不败，流传千年不衰。珙县苗族古歌中也有动人的传唱。歌词提到蜡染的发明者是苗族姑娘月爽，她不但缝制了撑天伞，还发明了蜡染。据《珙县志》记载，珙县苗族“短衣紧系、彩裙束腰，细裂白布裹腿，粗与盌等，盖以此为美”。虽说未见到蜡染的具体描述，但其记载的彩裙定与如今的蜡染裙无异。值得参考的是清乾隆《叙永永宁厅县合志》记载苗族“腰系百褶裙，法以蜡绘布，染后去蜡，制成蜡染布”，这是有关川南苗族蜡染较为全面的记述。珙县、叙永、古蔺属川南地区，与苗族文化同出一源，民情风俗略近，所述工艺与珙县苗族蜡染亦相符，是可信的重要参考依据。由于历史上对蜡染艺术鲜有地方典籍碑传，加之蜡染制作者没有留下姓名，更无这些民间艺人的名录可寻，故使珙县苗族蜡染的源流无文字可考。对苗族蜡染的研究，只能倚重于口传资料与现存实物，做历史与现实的探讨。

蜡绘技艺

蜡刀

调查研究从未停止。珙县苗族蜡染主要集中在珙县南部山区的洛表镇、王家镇、洛亥镇、曹营镇、罗渡苗族乡、观斗苗族乡等苗族聚居地，其中以罗渡苗族乡王武寨为核心区。20 世纪初期，美国著名学者David Crockett Graham（中文名葛维汉）曾先后4次到珙县王武寨实地考察并收集蜡染制品，却未见文字记述，未引起世人瞩目。20 世纪70 年代末，珙县文化馆原副馆长黄富美开始对珙县苗族蜡染开展调查、搜集、整理工作，对蜡染的源流、艺术特色、文化背景做了较全面的探索，继而把珙县苗族蜡染推上了四川省首届民间美术展的展台。1994年11月，曾水向收集编著的《四川苗族蜡染》一书中，收录珙县苗族蜡染图案138 幅，弥补了珙县苗族蜡染无集成的空白。2019 年12 月，贵州出版集团、贵州民族出版社出版的《四川珙县苗族蜡染图谱》，较为全面地呈现了珙县苗族蜡染图纹的样式类型、寓意、采集地点、衣物原型等，具有明显的地域性、代表性。2020年10月，张莉编著的《图解川南非物质文化遗产：珙县苗族蜡染》，对珙县苗族蜡染的历史与现状、蜡染纹样等进行详细介绍。

工艺：一门刀尖上的精湛艺术

珙县苗族蜡染，在四川苗族蜡染中独树一帜。其色调丰富，层次分明，构图丰满，造型生动，既朴实又艳丽。图案或重于写实，或重于写意，点线结合、疏密相间，既夸张又富有人情味。色彩以蓝白为主，偶有红、绿搭配，有的还点缀少量彩绣，清新如淡云蓝空的互托，明快如高山流水的旋律，古朴中包含粗犷，简略中蕴藏典雅，具有鲜明的民族风格。蜡染布料多以麻、棉土布为主，染料是蓝靛——蓝靛叶发酵而成的天然染料，以蜂蜡为主要染剂。即用铜刀蘸熔蜡绘画于布，入靛渍染，沸水去蜡，花纹如绘。这种以刀代笔的做法，形成蜡染的特有表现形式，人们称之为“刀尖上的艺术”。

蜡刀制图

制作方法考究。珙县苗族蜡染历来无专门作坊，以家庭个体为主，蜡染技艺自然传承。苗族蜡染工艺流程分为调蜡、碾布、绘图、渍染、蒸煮、漂洗等多个步骤。其中，绘图是最具创造力的一步，不仅需要精湛的手艺，更需要丰富的想象力。蜡绘一般无需样稿，图纹历代相传，或时有创变，以一双巧手让灵花显于腕底，鸟虫攀上布端，表达自己的内心感受。看似简单的操作，实际上使用蜡刀绘制图案并不简单，单是保持蜡迹的均匀，就十分吃力，更不用说那些更为精细繁复的图案。心灵手巧的苗族女性，正是用这把弯弯的蜡刀，一笔一画将心中最美的画卷变成身上的服装，制作出一件件精美的手工艺品。传统蜡染从植棉纺线织布，到用马蓝发酵制作蓝靛，再到画蜡的颜料蜂蜡，都是大自然的产物，是苗族人民和自然相伴积累的智慧。春去秋来，蜡染就这样依托大山的背景，在一张张古老的桌案上孕育，在一口口染缸中诞生，在滚烫的火舌中成熟，在一块块土布上成就创造的艺术。

设计风格多样。珙县苗族蜡绘可分为3 类，即线型、点线面结合型、彩色复合型。线型是蜡染的主要造型方法，具有虚拟性、指代性、装饰性以及主观表达的功能。蜡绘线条粗细兼用，使用不同类型蜡刀得到的线形各异。蜡绘通过线的展开与伸延、线的疏密组织，使图纹具有鲜活的生命力，韵律富有节奏感。点线面结合型是蜡绘的综合性表现方式，是蜡绘造型最基本的方法。连点成线，积点成面，或以点连线，或以点线构面，使点、线、面循序渐进地转化，让黑色集中、灰色成片，构成蜡染的黑白灰色调，使画面更趋于丰富、和谐、稳定。彩色复合型，是色彩在蓝色基调上的补充与繁化。其表现方法主要是在染好的成品上，施以挑花、绣花、补花，红、黄、绿均可。这种彩色绘于衣、染于裳，是苗族色彩观念的体现，层次丰富，色彩艳丽而朴实，更具立体感和艺术感。

构图方式灵活。珙县苗族蜡染构图主要分为中心式、对称式、散落式、连续式4 种。中心式构图，主题居中突出，其余图纹围绕主题而变化。由于这类构图主要表现在蜡染的手巾、包单、背扇上，因而以方形、圆形居多。为满足造型需要，方中寓圆，圆中寓方，方圆复合，或图纹平移错位，无论怎样变化，主题中心位置不变。对称式构图，强调图纹组合的对称性、对等性、秩序性，求得构图的均衡与稳定，着重于图纹四面八方的对角线，故以米字形、十字形、太极形构图较多。此外，镜面对称、左右对称、平移复合对称、绕轴旋转对称等手法也经常变换使用。散落式构图，是一种分解组合的构图方式。这种构图比较自由，不拘于构图的主题，形散意不散，将不同图纹元素围绕一个中心进行统一组合，强调视觉的总体效果。连续式构图，是一种长卷式的构图，展现民族特色，图纹可重复延伸，但互不遮掩。一条长达丈余的百褶裙上，几根平行线条就能连接起点到终点。这种反复的节律变化，延长了审美的时间过程，使画面如富有韵律变化的音乐节奏。

图案内容丰富。珙县苗族蜡染的构图不但受其平面形式的制约，也受其自身文化的制约，使它的造型呈现程式化、固定化特征。有些图纹不可随意改变，其位置也不可随意挪动，苗族的蜡染裙就是一例。珙县苗族蜡染百褶裙基本格局长久不变。第一根白色横带代表祖先居住的浑水河（黄河），第二根白色横带表示他们生活过的长江，双重齿状图纹表示高山，菱形图纹则表示大西南。百褶裙的图纹格局深含着这个民族悲壮的迁徙、流动经历，以及怀念故土的情怀。这种固定模式，是苗族同胞心理和社会约定俗成的图饰法则，一旦离开这种定式，就失去了它的价值认同。珙县苗族蜡染的构图还打破自然视觉的局限性，突出图纹的完整性、装饰性，求得构图的和谐性。大到图纹的组合篇章，小到图纹的个体构成，求全（完整性）、求满（丰富性）、求美（装饰性）、求和谐（统一性），都体现了珙县苗族蜡染的这一构图法则。

蜡染培训

图纹：一个民族的时代烙印

图纹是一种艺术的表现形式，是构成蜡染艺术的独立单位。每个图纹都有其深刻含义，它不只是不眠之夜的辛劳之作，更浓缩了苗族人民的情感和生命的力量。其中有他们的欢乐与痛苦、理想与希望，表达的是对生活的热爱、对自由的追求、对生命的尊敬、对吉祥的祈盼。图纹一旦与衣物结合，就突破衣物原有的价值束缚，被赋予蓬勃的生命力，成为他们社会生活的一部分。珙县苗族对美好生活的向往，形成了以满为美、以全为美、以富贵吉祥为美的审美习惯，并把这种标准灌输到生活的每个细节。衣饰的繁复、纹饰的密集成为美的范式。清乾隆《珙县志》记载，珙县“苗族居于万山中，其地幽，其路险，密迩蛮域，其地少，其民乏”。封闭的自然环境、落后的农耕经济以及社会生活的诸多因素形成他们的审美基础。反映在蜡染图纹中，其创意总被赋予人性化精神，螺旋纹、山纹、动物纹、植物纹、纺车纹等各式纹样，不仅反映山地文化特征，也折射出民族的审美心理。

呈现神秘性。珙县苗族有尚巫信鬼习俗。民国《珙县志》记载：“有苗巫自言能驱鬼物，煅铧而履，火釜而冠，其术颇幻。”巫傩文化信奉万物有灵观念，衣饰成为人与神的连接媒介。蜡染中的太阳纹、阴阳五行纹、蝶纹就具有图腾式的宗教意象，赋予苗族蜡染图纹的神秘色彩。这些图纹完全抽象化，成为一种隐语式的文化符号。苗族的古老传说也认为，是苗族的祖先蚩尤创造了阴阳五行学说，所以，苗族人对阴阳五行充满敬畏，苗族蜡染中的阴阳五行图纹亦成为他们尊崇的表现。蝴蝶在苗族古老的传说中被当成人类及宇宙万物的始祖，成为苗族祖先崇拜的图腾，也成为苗族蜡染创作的主题。鱼纹、豆纹、乳丁纹、蛙纹在蜡染中的反复出现不只是对多子多福、人丁兴旺的祈求，也是对生命繁衍的反映，它直接或间接地喻示着生命的创造和延续，体现苗族人民对生命价值的尊崇。

突出实用性。珙县苗族蜡染纹样设计以实用为目的，虽具有绘画属性，但从属于实用性。蜡染是一种平面造型，其创作必须以装饰平面为基础、以实用为原则，无论是有规则的几何纹，还是无规则的随意形纹，都必须受实用性限制。

体现个体性。有些植物图纹经常出现在苗族古歌和传说中，如《指路歌》写道:“你翻越苦蕨坡，回到祖先故地，从此苦蕨维你命，只有苦蕨养你身。”《苗族迁徙史歌》唱述:“只要还剩一根藤蔓，我们也要生存下去……”因此，蕨芽纹、藤蔓纹很自然地成为普遍的图纹之一。鸟纹、花纹、蝶纹，或化为方形，或化为圆形，或化为菱形，使有限的物象范围拓展成自由驰骋的艺术天地。最具特色的当属铜鼓图纹。铜鼓是一种古老而别致的器物，集礼器、乐器于一身，是地位与财富的象征。《珙县志》就有关于铜鼓的记载。铜鼓的造型、纹样与珙县苗族的蜡染题材、造型风格有直接关系，蜡染纹样中常显露着铜鼓的影子。铜鼓的中心纹、锯齿纹、同心圆纹、瓜米纹、圆带纹、雷纹、云纹、花瓣纹、鸟纹、鱼纹，都是蜡染常见纹样，有的保持原样，有的虽有变化，但类型分明。与铜鼓纹最为相似的当属蜡染百褶裙上的图案，可谓是典型的铜鼓式花纹组合。铜鼓分晕，百褶裙也分晕；铜鼓鼓体分格，百褶裙也分格，且每格的主体图纹上下左右都有纹饰。从百褶裙的图纹组合上看，分晕分格构成窄带和宽带；主格和次格之别，与铜鼓的组合规律完全一样，其他纹饰部位与铜鼓也毫无二致。此外，铜鼓的外形是上小下大，百褶裙上窄下宽，穿在身上宛如一面铜鼓。这是一种大胆而奇特的构思，以艺术手段把铜鼓的庄严、神圣、价值、财富、权力等元素寓于人的服饰上，充分展现苗族人民的智慧与艺术水平。

具有包容性。珙县苗族蜡染也采用万字纹、十字纹、寿字纹、太极纹。可见，蜡染作为一种文化现象，表现出多民族融汇的文化因素相互影响、相互启迪。

内涵：一份深厚的文化沉淀

珙县苗族蜡染是一种文化的密码、思想的表达和信息的传递，它渗透到生活的各个领域和层面，在珙县地域文化、民族文化的发展进程中有着十分重要的地位，具有历史性、民族性、地域性、艺术性及存在的现实性，已成为珙县苗族的标志性文化，这在人类学、美学、工艺学上都具有重要价值。随着经济社会的发展，对蜡染的欣赏、应用、发展必然会面临新的选择，苗族蜡染文化性、实用性、审美性、时代性的定位，也值得更广泛、更深入地研究和探讨。

珙县苗族蜡染男装

从民俗学角度看，它属民俗艺术，最为突出的是其民族性和地方性。说它具有民族性，是因为蜡染艺术来自苗族的创造使用，其工艺特点、文化内涵、艺术特征都全面呈现苗族的民族意识、民族性格和审美观念。说它具有地方性，是因为蜡染的选材、制作都具有本地化特点。虽然珙县苗族与黔西北及滇东北苗族同属一个文化圈，历史上与几十个民族交错杂居，文化多有交融，但蜡染的整体风格却有别于这些邻近区域，有明显的地方性。

从工艺角度看，它是一种纯手工制作，是山地文化的一种传承模式。纯手工制作决定蜡染品质。就蜡染的工艺特点而言，它不是一种落后的技术，而是娴熟手艺的展现，为现代工业无法替代。蜡染离开手工制作，便显得黯淡无光。

从创作群体来看，主要是苗族女性。她们好像是为蜡染之美而存在的生命，无论怎样的生活底色，也消磨不去苗族女性对美的追求。一块土布，几把蜡刀，就可完成千姿百态的塑造。女性视觉下的蜡染艺术是苗族女性价值观的体现。在苗族女性生存的有限空间里，蜡染成为这些乡野女性追求美的出口。这些民间艺术的创造者，哪怕脸上布满沧桑，双手打满老茧，蜡刀展示的世界却仍有天堂般的美好。多少苗族女性在这蓝白世界中、在日月经纬的交错中耗尽毕生，把蜡染的柔美汇入艺术的长河。

传承：一笔弥足珍贵的文化遗产

苗族蜡染属非物质文化遗产，具有实用与审美的双重价值。保护和传承珙县苗族蜡染是一项系统文化工程，涉及领域十分广阔。作为文化形态，其传承是一种文化观念的传承。苗族蜡染历经千年风雨，仍保留传统本色，表现出文化的一贯性与顽强性，如果传承者缺少对文化自觉的认知，必然会导致这一文化传承的萎缩和弱化，这种担忧并非多余。从事苗族蜡染的老艺人寥寥无几，年轻一代对本民族服饰感情的淡化和对蜡染艺术的漠视，以及现实需求的更加实用化、趋同化、多元化，这些因素一定程度上改变了蜡染生存的文化土壤。其原因是多方面的，现代工业文明的挤压、经济发展的冲击、民族融合进程的提速、新材料新工艺的应用等都是直接影响因素。

可喜的是，珙县苗族蜡染尽管面临现代工业文明的强势冲击，但仍保持着独特的民族风格和地方特色，尽享“土”的韵味。目前，珙县已建成县、乡、村三级传承保护基地，打造集展陈、研发、体验为一体的蜡染技艺传承保护展示中心，设置蜡染实训课堂、教学厅、成品展示厅等，并配备相关设备，鼓励代表性传承人开展培训，将蜡染技术与僰苗文化特色旅游有机结合，打造古僰文化之乡。而今，蜡染艺术的欣赏与应用已不限于苗族群体，蜡染制品的多样化、商品化色彩更加突出，珙县苗族蜡染已走出大山，频频亮相于各类展览，让世人惊叹！