“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

邵宇，晏婷

“一带一路”背景下粉彩团花纹饰设计传承与创新

邵宇，晏婷

（南昌大学，南昌 330036）

以现代设计的角度解析粉彩团花纹饰，探索其传承创新的可能性。在相关研究的基础上，丰富并启发传统纹饰研究，促进传统纹饰在当代设计中的多元融合，给当下设计提供传承与创新理论支持。研究“一带一路”的传统文化艺术源头，以景德镇粉彩纹饰为切入点，用现代设计的法则解析粉彩团花纹饰的形成。对馆藏的典型粉彩团花纹饰举例说明，分析其纹饰在艺术性、功能性及思想性上的独特之处，为传统纹饰在当代设计的创新做出一些有意义的探索。“一带一路”背景下研究中国传统纹饰艺术不仅有历史考古与文化收集的价值，也有审美的价值。通过设计角度的解构和分析粉彩团花纹饰的基本特征、文化意义、艺术审美和传承载体等，有利于进一步解读“一带一路”源头的中国传统文化艺术内涵，促进传统元素在当代艺术中的创意传承与创新发展。

“一带一路”；设计解析；馆藏粉彩团花纹饰；传承；创新

景德镇是“海上丝路”的起点，是中国的世界文化艺术名片，粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一，其团花纹饰是景德镇陶瓷装饰的一项重要传统文化艺术遗存。在“一带一路”的时代背景下，将粉彩团花纹饰对接“一带一路”建设，抓住新的发展机遇，推动景德镇陶瓷文化艺术的创新应用，这不仅对传统文化是一种创意传承，而且对设计的中国民族化之路也是一种创新探索。

1 粉彩团花纹饰的概述

1.1 文化内涵

近年来在国家的大力支持下，江西首先从景德镇入手成功创立“景德镇国家陶瓷文化传承创新实验区”，重新亮出了江西景德镇这一张世界文化名片。景德镇千年窑火不断，曾经是世界陶瓷艺术的圣地，是“海上丝路”的源头，有上千年的陶瓷文化艺术历史。景德镇陶瓷制作历史悠久，品种繁多，经久不衰，但多是师徒相授，从文献可查找的资料相对丰富的景德镇陶瓷文化资源非常匮乏。科学地发掘和整理传统粉彩瓷文化艺术是振兴景德镇陶瓷文化的当务之急。景德镇陶瓷品种丰富、纹饰繁多，粉彩、颜色釉、青花和玲珑是景德镇四大传统陶瓷，其中粉彩瓷色彩丰富，纹饰繁复，比较贴近当代的审美需求，纹饰为其主要的艺术特点，可以成为重点研究对象。

团花纹饰是中国传统纹样中常用的一种装饰形式，其中“圆”是团花纹饰最典型的视觉特征，中国古代对“圆”的热爱和追求让团花纹饰逐渐融入人们的文化生活[1]。团花纹饰经久不息的流行说明人们对美好生活的向往，对合家团圆、天伦之乐的憧憬。对中国传统纹饰的研究不应仅关注图案本身，还应关注人们处在当时的时代环境中所产生的精神意义和美学感受。中国传统纹饰种类繁多，对传统纹饰的相关研究也不计其数，但目前对粉彩团花纹饰的研究甚少，因此，文中对传统纹饰艺术研究可以起到一定的丰富作用。

1.2 研究意义

习近平主席在“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式上，主旨演讲提出“古丝绸之路绵亘万里，延续千年，积淀了以和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢为核心的丝路精神。这是人类文明的宝贵遗产”[2]。对古丝绸之路下的瓷器纹饰进行合理的艺术发掘既推介了中国独特的传统文化优势，又展现了地方得天独厚的文化样态。

文中以形式特点突出的粉彩团花为切入点，对馆藏文物中比较有文化意义且具有突出艺术特征的粉彩团花纹饰进行个案分析，以设计的角度探讨粉彩团花纹饰的传统艺术特点与前景展望。景德镇粉彩瓷淡雅柔和，纹饰刻画细腻[3]，格调高雅，自诞生以来便备受世人喜爱，在中国陶瓷艺术史上占有极其重要的地位，不仅具有历史研究价值，还具有艺术研究价值。团花是粉彩瓷的一种典型纹饰，在器物中常用作主体纹饰，其他纹饰围绕其展开。粉彩团花纹饰是基于时代背景下意识形态的产物，将这一喜闻乐见且兼具艺术性、审美性及文化性的中国传统纹饰进行设计解析，对传统文化艺术研究具有非常重要的传承与创新意义。

在传统元素与现代设计不断碰撞的今天，传统纹饰的现代应用对如今的设计有着极大的启示和借鉴作用。粉彩团花纹饰因色彩的繁杂性和形式的多样性，与当下时代审美有一定的重合，在“一带一路”背景下，其对当前中国设计探寻传统文化特色发展可以起到启示作用，并促进传统纹饰在当代设计中的多元融合。

2 粉彩团花纹饰的定义

2.1 广义的团花纹饰

广义的团花指外形为圆形或类圆形的纹饰，最常见的团花是使用在服装面料上，此外还广泛应用于陶器、瓷器、漆器、剪纸、建筑和壁画等领域[4]。在装饰题材上不局限于花卉植物，包含内容上至龙凤云蝠，下至虫鱼鸟兽，甚至直接使用外形为类圆形的变形文字或抽象图案作为团花[5]，例如团寿纹和皮球纹。

2.2 狭义的团花纹饰

狭义的团花指绘制于某一载体上的团形纹饰或称其为圆形适形纹饰，有较为严格的划分，如日本学者夏目晶子在其相关论文中所描述的，团花之所以被称为团花而不是圆花，是因为“团”不仅包含了“圆”，还有一种聚合的、不可分割的整体含义。二者之间最大的区别在于团花纹饰自身约定俗成的装饰趣味和精神文化意义[6]。但团花的概念目前学术上尚有讨论并无细则。

2.3 粉彩团花纹饰

团花范围指清代及民国时期已考证过的馆藏粉彩团花纹饰，介于在广义与狭义概念之间，并运用于粉彩瓷表面具有一定特殊性的圆形适形纹饰。因团花纹样的定义尚在学术讨论中，服装、建筑等团花定义都略有不同，文中以陶瓷工艺的纹样特点给出特殊定义。粉彩团花纹饰从视觉外形上看，是一种圆形的、聚合的、具有独立特征的形态。一切受限于载体造型的圆形图案不能全部被称为团花。文中所指团花纹饰应用于立体的瓷器表面，施以丰富的彩色装饰，呈现出鲜明的时代特征和艺术风格。从内在思想上看，团花纹饰融合了人类对自然与生活的某种期望，具有一定的民俗文化意义，是中国传统吉祥文化的重要组成部分。在汉语词典中对“纹饰”一词有着清晰的释义：器物上的花纹装饰。粉彩瓷是一种瓷制器物，以其纹饰为主要艺术特点，装饰在粉彩瓷器上的团花纹饰不止有平面形式，还有立体形式，中国传统纹样通过各种材料和工艺手段，赋予其第三维的立体形式，这不仅能够呈现多角度的纹饰样式，还赋予了中国传统纹样新的含义。

3 馆藏粉彩团花的设计解读

在“一带一路”背景下，互联网的传播带动了沿线各个城市的发展，景德镇陶瓷文化在这场文化软实力的竞争中需要寻求转变，才能实现“走出去”的目标。景德镇陶瓷文化的发展，需要结合当地的地域特色和实际情况，基于“一带一路”的政策做好景德镇陶瓷文化开发设计，实现中国传统陶瓷文化的传承与创新。因此，针对粉彩团花纹饰的设计特点可以从以下几个方面进行解读，以达到更好的开发设计作用。

3.1 艺术性

3.1.1 形式特点

粉彩团花的艺术性主要从形式美法则的角度体现，如对比与调和、对称与均衡等。团花的传统构建讲究紧致、繁复的格局，是为了与周边疏朗的布局产生繁简、大小等艺术对比。从设计的角度来看，团花与底色和周边纹饰的对比充分夸张了设计形式中对比与调和的艺术手段，既突出主体又和谐统一，强调了粉彩团花纹饰的艺术美。

同样，对称与均衡也是团花较为典型的一种常见艺术表现形式。粉彩团花纹饰多使用对称式构图，除了绝对对称，还会对形状或色彩不对称的部分考虑其色彩均衡、空间平衡和动势平衡，更为灵活自由，从设计整体上体现形式美的法则[7]，见图1。

3.1.2 构成特点

点线面是设计的基本构成要素，在粉彩团花纹饰中能够明显感受到点线面的灵活运用。大的团花会形成丰富的画“面”感，与周围的纹饰形成点线“面”的互相映衬，丰富纹饰的装饰效果。同时大的团花由于内容复杂，从设计的角度仔细分析可以发现团花内部仍然有丰富的点线面互相穿插，因此团花本身的点线面和周围形成的点线面形成的设计层次异常丰富。另外，乾隆时期的粉彩装饰常配以“耙花”工艺，又称“轧道锦地”，此工艺会在粉彩的底层布设单色线性装饰，与粉彩的团花相互映衬，使点线体的层次更为丰富。

“构图”一词来源于西方美术，通常用来形容绘画艺术[8]。构图的意识活动其实在人类早期就已经存在，无论是从西方洞窟壁画上还是中国画的留白上，包括在陶瓷器皿上也有表现构图，在陶瓷上的主要装饰图案通常置于观者的视觉中心，并且根据陶瓷器皿的立体造型特点有意识地进行分布[9]。在瓷器中团花的组合方式多样，主要有以下6种：同心式、独立式、分割式、排列式、重叠式和散点式，见图2。中国传统纹样的构图常使用格律体构图，多表现为九宫格或米字格[10]，这种构图来源于中国古代建筑的四方八位布局，这种传统装饰构图形式，类似现代设计的重复和近似的解构设计，让纹饰美表现在方寸之间，深受古代民众的喜爱，有很多民间年画、传统壁画和团花纹饰都常运用这种构图方法。构成是设计的基础，以西方构成学的角度来分析中国传统纹饰，在一定程度上可以促进中国传统纹饰艺术的传播。

3.1.3 色彩特点

粉彩有着丰富的色彩层次，同时也有明确的黑白灰关系，这使瓷器造型与纹饰的关系、主体纹饰与底纹配花的关系，以及平面纹饰与立体器皿的空间关系都十分清晰，让整件器物纹饰富有层次，明暗关系变化恰当，具有装饰美感。

色彩设计对粉彩纹饰的形式美感和构图有连带关系，当色彩纯度低时给人带来素雅宁静之感，而当色彩明度低时有沉稳厚重的感觉。恰当地使用色彩关系可以让纹饰乃至整个造型更富有美感。因粉彩团花装饰工艺的独特性，利用“砷”的乳蚀作用粉化各种颜色，从而获得一系列深浅浓淡不一的色彩，让单调直白的颜色更加丰富绚丽，使画面富有层次感[11]。中国传统工艺通常有自己的色彩规律，但大多是师徒相承，少有艺术规律的归纳。传统的粉彩装饰遵循以“红、白、黄、绿、蓝”为主的五色观念[12]。文中以设计角度解析粉彩团花纹饰的色彩布局，以常见的补色关系为例，粉彩团花纹饰善用2种以上的对比色，通过色彩搭配形成非常惊艳的效果。

图3 色彩因子提取

从粉彩团花的色彩构成形式来看可以将团花分为单色团花、多色团花和色地团花。每种团花的色彩构成形式在共性基础上又各具特色。同时，对粉彩瓷器纹饰色彩搭配的研究需结合底纹配花的色彩关系，如图3的色彩因子提取，可见大部分的团花纹饰在色彩上与周围其他配花或多或少都有关联，或是直接取于配花中的一种颜色，或是为相近色，极少使用与配花毫不相干的色彩。并且颜色对比度非常强烈，它们相互对比又相互补充，同时还呈现许多细节交替的丰富层次。

粉彩团花纹饰的装饰性是利用色彩强化粉彩瓷器本身所带来的形制美，因此不能将粉彩团花和其他团花混淆。例如青花和粉彩，就有着截然不同的装饰性，作为景德镇四大名瓷代表的青花和粉彩，青花是以单色为主呈现，而粉彩是以丰富的色彩取胜。它们是以不同的工艺和色彩满足不同的受众审美，粉彩更具有广泛的中式审美特征。

3.1.4 工艺特点

陶瓷在烧造的过程中受坯体原料、温度和成型方法等因素的影响会出现收缩现象，在研究陶瓷纹饰时需要考虑收缩率在不同种类的陶瓷纹饰中的影响和变化。瓷器烧造的收缩率易导致纹饰的变形，画面会随着器物形体的收缩而改变，平面上的纹饰收缩会使纹饰整体更为精细，构图紧密。但瓷器为立体造型，多转角、多弧面，在烧造人物、风景等画面时容易产生变形。粉彩团花纹饰是低温烧造，工艺设计规避了大部分高温的影响，因其精密的纹饰在设计上整体仍然呈圆形，不易受陶瓷的收缩率影响，在烧造的过程中收缩均匀画面不易产生变形。高安市博物馆藏的清道光粉彩凤穿牡丹纹盘，团花纹饰居于盘子的中心位置，在盘子的斜面部位绘制小的纹饰或在易变形的部位留白，纹饰设计节奏疏密有致，团花纹饰有效地避免了烧造与观赏过程中纹饰变形的问题，见图4。

综上所述，粉彩团花在构图和构成上运用了近似和重复的手法，这不仅完成了视觉设计上强调的形式美，巧妙的设计也给制作工艺带来了便利。以藏于中山博物院的清乾隆粉彩花卉纹豆（见图5）为例，整个团花托盘平均等分为14个花瓣，这不仅在设计形式感上面运用了重复的原理，强调了繁花似锦的视觉繁复感，而且在工艺上也是很讲究设计技巧：将一个复杂的团花托盘等分为14个小的部分，在制作上

图4 清道光粉彩凤穿牡丹纹盘

图5 清乾隆粉彩花卉纹豆

只要完成1/14，其他部分在工艺上只需重复拷贝即可完成。这既体现了细节的精致感，又保证了工艺的精密性。

3.2 功能性

以设计的角度分析粉彩团花纹饰，除了其艺术性以外，另一个重点就是设计的功能性。主要从观赏、装饰和商业的角度进行分析。

3.2.1 观赏功能

文中指的功能主要是粉彩团花的特殊使用，即使用融合观赏。粉彩团花多为宫廷等富贵人家或在较为隆重与正式的场合使用，比如节日庆典的摆盘。粉彩团花纹饰的艺术特点之一就是它的圆形设计，无论是单独观赏还是观赏兼使用，大部分的团花从设计的角度看都有一个重要的观赏功能，没有方向限制，受众在任何一个角度观察粉彩团花，它都是相对完整的。最大的设计特点是它没有上下和前后之分。举例来说，无论是艺术粉彩瓷或日用粉彩瓷放置在台面，环绕的观赏者都可以较为完整的阅读团花纹饰图形，无需刻意调整方向和角度。

故宫博物院馆藏的清同治粉彩描金寿字盘，在黄釉底上均匀分布着五组“五福捧寿”的小团花，观赏者在任意角度看到的画面都是类似的，见图6。

图6 粉彩描金寿字盘（故宫博物院）

高安市博物馆藏民国粉彩龙凤纹带托盖碗，在碗盖和碗身的外部都均匀分布着粉彩团龙、团风纹，从观赏角度上看，该团花纹饰的分布满足了人们在俯视、侧视或正视时都能观赏到粉彩团花纹饰之美，见图7。

图7 民国粉彩龙凤纹带托盖碗

无论在古代或现代，西方或东方，圆形的设计使用都非常广泛，如钟表、轮胎、伞面等，不仅因为圆形的应用能够节省材料，容量大且物理性质稳定，而且圆形结构具有一定的美学意义，陶瓷制作亦是如此。因功能的便利，圆形和柱形在陶瓷中广泛使用，所产生的圆形体面需要装饰，团花纹饰便是首选。从设计的角度解析，团花纹饰完整化了其使用功能。

3.2.2 装饰功能

通过研究与设计比较发现粉彩团花纹饰一个有意思的现象，粉彩团花瓷器无论位于传统中式室内与明清家具相配，还是置于西方巴洛克风格甚至现代风格的部分家居设计中都没有视觉上的违和感。由于珐琅彩釉料的引入，出口瓷器的增加，西方文化或多或少被带入我国，故此，粉彩的设计上或多或少受到了巴洛克风的影响。而西方的巴洛克延伸至后来的新工艺运动也或多或少融入了东方的设计元素。传统陶瓷装饰在居住空间中具有一定调节空间色彩、营造氛围和强化风格的作用。粉彩外销瓷和前文所列举的清代宫廷风瓷，虽受众不同，但纹饰风格变化多样，不论放在古典的中式室内建筑中，还是置于华丽的欧式家装环境中，都能与之相融，并与周围环境相适应，见图8。

图8 家居环境中的粉彩团花

陶瓷及其纹饰在中外交流中随着需求的变化，逐渐形成今天的形式，粉彩瓷与粉彩团花纹饰因装饰设计特点其运用更为广泛。“一带一路”背景下重新审视团花纹饰，为传统纹饰的传承与当代设计的创新起到借鉴作用。

3.2.3 商业功能

商业功能即是商业价值，如今中国传统纹样被广泛应用在现代设计中，这既说明了人们对传统文化的重视，也是中国文化走向世界的标志，更是“一带一路”政策的充分体现。团花纹从隋唐流行以来，经过历代的发展演变已趋于成熟，尤其到清代，广受人们的喜爱。天津杨柳青画社编著的《中国吉祥图案百科》中收录了近600幅中国传统具有代表性的吉祥图案[13]，其中圆形图案约有330幅，团花纹就有100余幅，由此可见中国古代人们对圆形图案及团花纹饰的喜爱之盛。

粉彩团花纹饰的另一个优势是前文提及的色彩设计的合理性，其丰富多彩的颜色在符合设计规律的条件下，变化多端的组合富有形式感和审美意境。在印刷技术不发达，没有电子媒介的传统工艺时代，粉彩团花纹饰丰富的形式和变化的色彩会引起受众强烈的视觉关注度，从设计角度看视觉冲击力强且细节丰富，耐人寻味。

3.3 思想性

中国古代的纹饰具有丰富的形式感和思想内涵，团花纹饰不仅是人们对美的追求，也是当地文化和习俗的体现。承载着人们的理想愿景和对文化艺术的追求。

3.3.1 求全

求全是中国传统纹饰中最常见的艺术思想形式表现，“全”即是圆满、全面。人们求全是希望生活中的一切顺心顺意，这样一种观念充分体现了中华民族对圆满、和合的追求和包容万象的精神。在粉彩瓷器上的团花纹饰设计常表现出“求全”的思想观念，不受空间与时间的限制，将美好的物象集中展现。

3.3.2 寓意

中国传统纹样设计常使用一些特殊的题材通过谐音、借喻、双关等表现形式，寄情于物，以物寓意，以此来表达生活中的某种期盼，

3.3.3 理想

除了追求现实生活的美好，古时候的人们还时常通过一些不符合自然规律、现实世界无法存在的景象来作为精神慰藉，将自然中的一些美好物象组合一起，产生一种新的形象。设计表现即为花中套花、花果同枝、团龙、团凤等。这些理想化的设计形式来源于生活，表达了人们美好的理想，具有一定的浪漫主义色彩。

3.3.4 抽象

粉彩团花纹饰还常简化设计为抽象纹饰，典型的如皮球花。将各种抽象化的圆形象征（梅花、铜钱、荷花、葫芦等），以单个、两个层叠或多个层叠进行排列。组合形式自由活泼，遵循现代构成设计的原理，将具象图案抽象化处理，这一类纹饰独特的造型和构图可以成为现代设计参考的资源来源。

综上分析发现，东方工艺纹饰与西方艺术设计虽然各具特色，但理念可以相互贯通，形式可以相互影响，可以想见“一带一路”也会像“丝绸之路”一样，在经济互利的同时，文化仍能相互影响促进，艺术仍能传承创新发展。

4 粉彩团花纹饰创新的可行性分析

4.1 传承的优势

团花纹饰作为中国传统图案中具有代表性的图案之一，有着多样化的文化内涵和美好寓意，在一定程度上满足了民众的精神和情感需求。景德镇陶瓷文化源远流长，具有很高的研究价值，探究景德镇粉彩陶瓷纹饰与当代设计的结合，有助于传承创新民族文化[14]。粉彩团花纹饰无论是从生动的纹饰描绘还是从精美的工艺表现上都体现着中国人民的审美观念和精湛技艺，在今后的设计中，将粉彩团花纹饰融入现代设计可以将优秀的民族文化代代相传。

民族的即是世界的，随着中华文化在世界上的影响越来越大，越来越多的人开始关注中国传统文化，由此带来的设计灵感也层出不穷。在这样的时代中，粉彩团花纹饰的应用需要紧跟时代潮流，找寻中国传统文化艺术的独特性，将其融入世界发展潮流中，让传统纹饰不断焕发生机。同时，当下的国潮风初起，可以看到民众对传统文化艺术新的关注也在兴起。“一带一路”给了中国在世界展示的机遇，粉彩团花纹饰的解读与创新应用可以为中国设计的国际化提供新思路。

4.2 提取与预想

以现代设计解构粉彩团花纹饰是为了结合现代技术发展，让观众能够欣赏到粉彩团花纹饰之美，既保留粉彩装饰的特色又能更好地应用在现代产品中[15]。粉彩团花元素可以应用在招贴设计、包装设计、陶艺设计和文创设计等领域中。作为一种适合纹样，其应用性非常广泛，为了让粉彩团花纹饰更好地传承创新，可以对其进行提取再设计，例如提取其色彩搭配、构图或纹饰题材。

将传统的粉彩团花纹饰应用在现代设计中可以采用简化提取法，对这一纹饰进行高度的概括，简化其中繁琐、无关紧要的部分，保留整体特色的同时，生成一种能更好地用在现代生活用品中的纹饰。同时，还可以对部分纹饰进行趣味化变形，给人带来新奇感和创意感，见图9。

综上所述，粉彩团花纹饰丰富的色彩是它在当下设计应用中的优势，但是在新型电子媒介上不能照搬原样，因为传统粉彩团花纹饰运用的是传统工料色彩，而电子媒介运用的是电光色彩，它们的色彩科学原理不一样。当下新媒体发展迅速，展示传统纹饰需要经过一定的技术手段调整后才能达到设计预想的视觉效果。

图9 粉彩团花纹饰应用尝试

中国传统纹饰艺术的展现方式随着技术的发展不断升级，这是各领域之间交叉与碰撞的结果[17]。如可以通过对全息投影等数字技术的把握，为中国传统粉彩团花纹饰在现代及未来的综合发展和商业需求注入新活力，开拓新领域。

4.3 设计应用

有社会需求就是有市场潜力，开发粉彩团花纹饰，分析其设计原理，探索其设计可行性，可以为有民族需求的受众市场作传统纹饰的探索尝试。采用计算机辅助设计，实现艺术与技术的融合。如使用分形艺术将粉彩团花纹饰生成相似的纹样，再通过Photoshop等处理软件创新设计，这样不仅能够革新纹样设计的方法，也有利于传承和创新中国传统纹样。

5 结语

从“一带一路”的时代背景，以更为开拓的视野看待传统纹饰，在文化全球化的当今，传统文化不仅可以成为地方文化的象征，还能够成为一种新的经济增长点[18]。粉彩团花纹饰的研究既有一定传统文化的传承意义，又有创新发展的探索意义。从设计的角度重新解读和分析它能使其艺术生命力得以延续发展，更好地在专业理论的基础上探索应用及商业价值的可行性。设计解析馆藏粉彩团花纹饰可以在更深刻地了解中国传统文化艺术特点的同时，为其他传统艺术研究抛砖引玉。“一带一路”的文化建设有坚实的原有基础，再度关注与研究，重新解读与传承创新，相信可以迸发新的文化生命力。

在中国纹饰的发展进程中，清代粉彩纹饰成就了传统纹饰的最后繁荣，更是陶瓷纹饰的巅峰创造，为中国乃至世界留下了珍贵的文化艺术遗产。团花纹饰的呈现庄重而又不失动态，恰如中国传统文化的发展稳健而又相应地变化。粉彩团花纹饰依据其艺术规律融入现代设计的审美元素，呼应当下科技的发展趋势，不断创新，让今后的“中国创造”更具有传统特色引起情感共鸣的同时，适应当前全球化的文化现状与科技发展。

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Design Inheritance and Innovation of the Famille Rose Group Pattern Under the Background of "the Belt and Road"

SHAO Yu, YAN Ting

(Nanchang University, Nanchang 330036, China)

The paper aims to analyze the famille rose group pattern from the perspective of modern design and explore the possibility of inheritance and innovation. On the basis of related research, enrich and inspire the research of traditional patterns, promote the diversified integration of traditional patterns in contemporary design, and provide theoretical support for the inheritance and innovation of current design. The source of traditional culture and art of the "the Belt and Road" is studied, Jingdezhen's famille rose decoration is taken as the starting point, and the formation of the famille rose group pattern is analyzed with the principles of modern design. Typical famille rose group pattern in the collection is illustrated with examples, and the uniqueness of its decorations in terms of artistry, functionality and ideology is analyzed to make some meaningful explorations for the innovation of traditional decorations in contemporary design. The study of traditional Chinese art in the context of "the Belt and Road" has not only the significance of historical archaeology and cultural collection, but also the significance of aesthetic value analysis and research. Deconstructing and analyzing the basic characteristics, cultural significance, artistic aesthetics and inheritance carrier of the famille rose group pattern through the design perspective is conducive to further interpreting the connotation of Chinese traditional culture and art at the source of "the Belt and Road", and promoting the creative inheritance and innovative development of traditional elements in contemporary art.

"the Belt and Road"; design analysis; famille rose group pattern in the collection; inherited; innovation

TB472; J516

A

1001-3563(2022)10-0378-08

10.19554/j.cnki.1001-3563.2022.10.048

2021-11-06

江西省学位与研究生教育教学改革研究（JXYJG-2019-009）

邵宇（1971—），女，副教授，主要研究方向为艺术史与设计创新。

责任编辑：陈作